自電影誕生以來，銀幕便記錄并塑造了無數面孔與敘事。2026年，為致敬法國電影史傳奇女影人——讓娜·莫羅，由上海電影（集團）有限公司指導、上海電影博物館主辦的“復調讓娜·莫羅”法國影展將于5月22日至5月31日在上海影城SHO隆重舉辦，影展今天12:00將正式開票，記得搶票哦~

復調，源自音樂美學，指代多重獨立聲部彼此交織對話、共生共鳴，最終凝為渾然一體的藝術華章。讓娜·莫羅橫跨時代、類型與文化邊界，是法國影壇不朽傳奇。她豐富多元的藝術身份與人生閱歷，如一曲復調，奏響清醒獨立、不被標簽定義的獨特韻律。

本次影展涵蓋讓娜·莫羅超30年的核心電影生涯，以1958年高光之作《通往絞刑架的電梯》拉開序幕，以1991年的影史殿堂之作《鸛鳥踟躕》收束，特設三大單元、展映九部影片向這位偉大影人致敬。「法蘭西面孔」集結她與路易·馬勒、弗朗索瓦·特呂弗、雅克·德米、瑪格麗特·杜拉斯四位導演合作的五部經典，見證她扎根法國電影的璀璨歲月；「世界的莫羅」收錄她與布努埃爾、安哲羅普洛斯跨國合作的兩部經典，盡顯跨越國界的藝術光芒；「執導筒的她」獻上莫羅自己導演、4K修復作品《少女》內地首映；另特別展映《不朽故事》，追憶她與奧遜·威爾斯珍貴知己情誼。

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開票時間：2026年5月14日（周四）12:00

購票平臺：貓眼、淘票票、上海影城SHO線下

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展映票價：《鸛鳥踟躕》、《少女》（含特別展映《不朽故事》）、《娜妲莉·葛蘭吉》（含特別展映《不朽故事》）因片長原因票價85元/張，其他影片75元/張，以上價格不含網絡服務費

展映地點：上海影城SHO杜比劇場（1號廳）（上海市長寧區新華路160號）

復調讓娜·莫羅

“我不喜歡去那些已經去過的地方。生活是一片待開發的未知之境，我不想把時間浪費在已知的事物上。”

世界影史上首位獲得歐洲三大國際電影節終身成就獎的電影人、戛納影后、凱撒影后、雙屆戛納電影節主席、柏林電影節主席……奧遜·威爾斯曾稱她為“世界上最偉大的女演員”，而法國總統馬克龍則評價她“體現了電影本身”。眾多令人艷羨的榮譽與贊美，卻也不能完全概括讓娜·莫羅復調般的人生。

1928年出生于巴黎的讓娜·莫羅，從小喜歡文學與戲劇，早年話劇表演的經歷為她奠定了扎實的表演基礎。20世紀50年代末，她憑借《通往絞刑架的電梯》《情人們》迅速成名，并在隨后的十余年間成為法國電影新浪潮最具標志性的面孔之一。

在影史坐標中，讓娜·莫羅的獨特之處在于她幾乎貫穿并連接了歐洲現代電影最重要的一批作者：從路易·馬勒、弗朗索瓦·特呂弗，到米開朗基羅·安東尼奧尼、路易斯·布努埃爾，再到奧遜·威爾斯與西奧·安哲羅普洛斯。她出演超過130部電影，搭檔過的眾多著名導演，串聯起來堪稱一部歐洲文藝片發展史。

比起耀眼的頭銜與豐富的經歷，讓娜·莫羅更令人難以替代的，是她獨特的銀幕氣質。歐洲評論者稱贊她是“那些有時似乎能讓鏡頭靜止、聚焦于她的演員”。莫羅的表演不依賴夸張的動作或戲劇爆發，而是通過微妙的節奏變化，讓觀眾在不知不覺中進入人物的內心。她塑造的角色往往游離于傳統類型之外，既不是典型的“蛇蝎美人”，也不是被動的女性客體，而是具有欲望、矛盾與意識的現代主體。這種復雜性，使她成為20世紀電影中現代女性形象的重要建構者。

20世紀70年代，讓娜·莫羅開始執筆執導筒，以導演的身份不斷拓展自身的藝術邊界。她在1970年代先后執導了《光》（Lumière，1976）與《少女》（L’Adolescente，1979），將鏡頭轉向女性經驗與成長記憶，以更為內省、細膩的方式探討女性主體如何在社會結構中生成與變化。從表演到創作，莫羅不再僅僅作為“被觀看的對象”，而是介入影像生產機制之中，將女性經驗轉化為敘事結構與影像風格的一部分。同時，她在1980年代與1990年代先后擔任戛納電影節與柏林國際電影節主席，成為首位執掌歐洲三大電影節中兩大電影節評審工作的女性人物之一。

下面電博君先帶大家看看本次展映影片的精彩看點。

一、通往絞刑架的電梯（1958）

2K 中字（字幕機）

影片看點：電影詩人路易?馬勒電影首作，新浪潮前夜的影史名篇

作為路易·馬勒的年僅25歲的劇情長片首作，這部影片既奠定了他在法國影壇的地位，也使讓娜·莫羅一舉成為法蘭西最具影響力的銀幕面孔。片中她在巴黎夜色中漫無目的地行走，情緒隨著音樂緩慢流動的畫面，已然成為電影史永恒的瞬間。

這是一部不止步于懸疑的黑色電影，藏著最宿命的愛情悲劇，以極簡敘事顛覆傳統，用一場意外，寫盡欲望、孤獨與命運的荒誕無常。馬勒采用實景拍攝與自然光，減少化妝，讓莫羅的面部特寫成為情緒表達的核心。與此同時，由邁爾斯·戴維斯即興創作的爵士配樂與影像同步生成，為影片帶來冷靜又疏離的節奏感，也成為電影史上最讓人難忘的旋律。

二、情人們（1958）

2K 中字（字幕機）

影片看點：莫羅x馬勒合作續曲，一夜出走的欲望神話曾一度“被禁”

影片以大膽呈現女性欲望，講述女性掙脫婚姻桎梏、陷入愛欲的故事，重塑了愛情與倫理的邊界。全片黑白鏡頭詩意繾綣，將情欲與自由拍得如詩般朦朧唯美，打破了當時的道德禁忌。影片中莫羅對女性欲望的正面刻畫一度成為評論界討論的焦點，被保守勢力控告為“淫穢”而一路打到美國最高法院，也使影片成為法國新浪潮之前關于女性主體經驗的關鍵文本之一。電影獲第19屆威尼斯國際電影節評審團特別獎。影片寬幅完美適配杜比影廳銀幕。

三、天使灣（1963）

2K 中字（內嵌）

影片看點：雅克·德米“最憂郁的影片”，莫羅演繹影史“最迷人賭徒”

影片以尼斯賭場為舞臺，勾勒出一場關于宿命、賭徒與愛情的憂郁迷夢。讓娜·莫羅在本片突破往日的銀幕形象，塑造了一個自由而危險的金發女郎，堪稱影史高光，將嗜賭如命、以賭為信仰的女性演繹得魅惑又破碎，張力十足。導演雅克·德米選擇黑白攝影來呈現蔚藍海岸的賭場空間，以強形式感的視覺，觸碰存在主義母題。這是一曲獻給沉淪與命運的浪漫挽歌，也是法式文藝愛情片的必看之作。

四、黑衣新娘（1968）

2K 中字（字幕機）

影片看點：特呂弗致敬希區柯克，莫羅演繹冷冽復仇女神

這是一個冷峻的女性復仇故事。影片的主人公在新婚之日，眼睜睜看著自己的丈夫被一顆不知從何處飛來的子彈擊中身亡，隨后她開始了自己的復仇。影片以五段式結構展開，每一段均圍繞一個目標展開，是向希區柯克致敬的一部懸疑片。莫羅的表演避免了悲劇化的詮釋，她以冷冽又脆弱的表演，塑造了影史最迷人的復仇女神，黑白裙裝下藏著毀滅性的凄美與決絕。該修復版為內地首次展映。

五、娜妲莉·葛蘭吉（1972）

2K 中字（內嵌）

影片看點：兩位偉大女性合作“反敘事”冒險，杜拉斯稀缺作品內地首映

影片在杜拉斯自家別墅實景拍攝，風格極簡又極具私人化。影片圍繞兩位女性在鄉間住宅中的日常展開，用近乎無聲的長鏡頭，捕捉平淡生活下暗流涌動的焦慮與暴力。影片集結三大巨星，讓娜·莫羅與露西婭·波塞雙女主同臺，德帕迪約驚喜客串，讓娜·莫羅與露西婭·波塞的表演克制卻張力十足。

全片以環境聲與日常聲響代替對白，用固定鏡頭的長時間停留，讓觀眾直接感受到時間的流動，以及人物被困在家庭空間中的狀態，是杜拉斯“反敘事”美學的極致體現，是莫羅與杜拉斯深刻美學共識的見證，也是研究法國70年代女性電影與作者電影的必看之作。本片特選紀念杜拉斯逝世30周年。

六、女仆日記（1964）

2K 中字（字幕機）

影片看點：讓娜·莫羅塑造影史最復雜的女仆形象之一，“布努埃爾式”諷刺巔峰之作

本片是超現實主義大師布努埃爾轉向社會批判的重要作品，將法國鄉村轉變為充滿矛盾與荒誕的社會縮影，也是他與編劇卡里埃爾的首度聯袂之作，開啟了彼此默契的創作征程。影片中，莫羅飾演來自巴黎的女仆，她在鄉村莊園中周旋于潛藏的欲望、壓抑與權力失衡中。影片黑白鏡頭質感清冷高級，將情欲、人性與政治隱喻巧妙相融，含蓄卻極具沖擊力。作為布努埃爾女性主題敘事的標桿之作，深刻影響了后世女性視角與社會諷刺類電影的創作走向。讓娜·莫羅以冷靜、克制的方式，完美呈現布努埃爾眼中的“道德模糊性”，她也憑借此片獲捷克卡羅維發利國際電影節最佳女主角獎。影片寬幅完美適配杜比影廳銀幕。

七、鸛鳥踟躕（1991）

4K 中字（字幕機）

影片看點：希臘電影巨匠安哲邊境三部曲序曲，莫羅跨國合作的巔峰之作

本片被譽為一部“無比凄美傷痛的國族寓言”。以希臘、阿爾巴尼亞與馬其頓三國交界的邊境小鎮為背景，講述一位記者追尋一位失蹤政客的故事。莫羅在片中以肅穆的姿態詮釋了一位穿梭于邊境迷霧中的神秘女性，與另一位歐洲巨星馬斯楚安尼跨國合作，沉默對手戲滿是歲月蒼涼，極具張力。“隔河婚禮”是影史經典場面，新人被界河分隔兩岸，個體在大時代下的無奈被展現得淋漓盡致。全片以霧色、長鏡與空鏡構筑憂郁詩意，是安哲羅普洛斯對冷戰后歐洲政治裂縫的詩性回應。

八、少女（1979）

4K 中字（字幕機）

影片看點：莫羅導演生涯的成熟之作，入圍第29屆柏林國際電影節金熊獎

鮮有人知讓娜·莫羅在70年代轉向導演創作，其作品也鮮有展映契機。2021年，讓娜·莫羅基金會完成對莫羅所有導演影片的4K修復工作，本次《少女》為內地首次展映。本片是莫羅自編自導的半自傳體作者電影，通過觀察、窺視與誤解構成少女視角，宏觀的歷史與個體的微妙情感交織，用少女的感知經驗解讀成人世界。作為女性創作者對女性成長的深度回望，《少女》既是一封寫給青春的私密情書，也是新浪潮之后歐洲女性影人的重要實踐。

九、不朽故事（1968）

4K 中字（字幕機）

影片看點：威爾斯唯一公映的彩色電影，稀缺4K修復影片內地首映

眾所周知，奧遜·威爾斯稱莫羅為“世界上最偉大的女演員”，他也是莫羅導演道路上最堅定的支持者。兩人多次合作，是一生的摯友和知己。本片改編自威爾斯最喜歡的作家卡琳·布里克森的小說。在這部影片中，威爾斯親自飾演一個19世紀的澳門富商，試圖將一海上傳說變為現實。讓娜·莫羅與威爾斯的合作張力十足，克制中藏著洶涌情緒，成為影片的情感核心。全片浸染著埃里克·薩蒂的空靈配樂，每一幀都如精致的油畫，被影迷盛贊為“威爾斯藝術世界的濃縮精華”。