??深響原創 · 作者｜林之柏

“黑馬”費宇濤一舉拿下“終極金角大魔王”，魔力Sir集結助演賺走粉絲不少熱淚，決賽場的《皮囊》成為又一個出圈舞臺，今年春天最“夯”音綜《魔力歌先生》迎來收官。

不得不說，內娛很久都沒見過一檔如此“魔性”，讓人又笑又淚的節目了。

你有見過這樣隨性的參賽選手嗎？舞臺上火力全開的旦增曲培，私底下慵懶得像個“樹懶”，魔性語調引發“人傳人現象”；王謙場上是“高音大魔王”，場下是愛撒嬌“軟萌小熊”；更不用提毫無包袱、跟導演“自爆”曾掉過糞坑的趙駿……

誰能忍住不模仿旦增這小調調？

掌握“爆燈”大權的“著魔團”也各有各的抽象。“人間清醒”大老師和“老司機”張宇穩定發揮，黃子弘凡釋放天性solo美聲版《愛情買賣》，就連看似穩重的“老藝術家”龔琳娜也徹底放飛，和楊迪演起雙簧版《忐忑》。

楊迪重演“成名作”

當然，最“魔性”還要數那些舞臺名場面：蔡淇、亞森、傲日其愣《今晚不想睡》玩起鋼管舞，臺下的王謙、金潤吉看到驚出表情包；王子浩、付豪、旦增曲培《大風吹》加入MJ經典舞步，網友辣評“內娛有了自己的不齊舞團”。

傲日：我真拼了

隨著節目的熱度口碑雙贏、創下騰訊視頻近三年音綜熱度新紀錄，總冠名商暢輕也再次成功押到寶。

暢輕挑中這檔“魔性”節目，離不開對用戶的深刻理解。《魔力歌先生》核心觀看人群在20-40歲，和暢輕的核心消費群（18-35歲）高度重合。而節目“解壓、松弛、真實”的魔性調性，更與年輕人流行的“發瘋文學”高度同頻，戳中年輕人的情緒痛點，透過合作，品牌能迅速拉近和年輕人之間的距離。

當一檔“魔性”的綜藝和一個懂年輕人的品牌雙向奔赴，碰撞出的火花自然遠超想象。

大膽又新鮮，暢輕挑中“綜藝泥石流”

從連續兩年贊助草莓音樂節，再到如今冠名《魔力歌先生》，“音樂”在暢輕的營銷布局里一直有重要戲份。

原因不難理解。每一代年輕人都有不同的興趣偏好，如何在潮流更迭中把握年輕一輩的訴求，是所有品牌的共同難題。而在瞬息萬變的潮流中，音樂永遠是年輕人的共通語言，能跨越時空、圈層，引發最廣泛的共鳴。

問題在于，現在的音樂節、音綜越來越雷同，要么賽制保守缺乏創意，要么一味走煽情路線，套路化嚴重。

內娛其實很缺既能帶給觀眾新鮮感，也有質量保證的新IP。這也是暢輕挑中《魔力歌先生》——這檔音綜中的“奇葩”的主要原因。

《魔力歌先生》最難得的地方，是避開了同質化競爭，選擇了一條更貼近年輕人情緒的路線。

一邊是求新，求變。

傳統音綜大多以競技為核心，選手們一心想著“什么歌能讓我贏”；《魔力歌先生》則弱化競技屬性，更強調松弛感，選手們更關心“留下一個有共鳴的舞臺”。

而且節目也不刻意追求熱血、成長故事，反倒靠選手們真實、接地氣的相處，勾勒出了鮮活的男性群像和溫情瞬間。當傲日其愣、王謙因為好兄弟的離開潸然落淚，魔力Sir在決賽舞臺上再一次重聚、助演，一路跟隨節目走來的粉絲怎能不直呼淚目。

“八寶鴨”重聚助陣蔡淇《媽媽咪呀》

同時保穩，保質量。

臺前幕后的班底，為節目提供了堅實保障。總導演洪濤作為節目的靈魂人物，曾一手打造了《歌手》這一國民級音綜IP，擁有豐富的音綜經驗。

嘉賓和選手的選擇也很講究，兼顧了專業性、綜藝感和話題度。

“著魔團”里既有大張偉、戴軍、楊迪這些擅長搞氣氛、cue流程的綜藝老手，也有龔琳娜、張宇等資深唱將保證專業性；新生代歌手黃子弘凡、蔣敦豪自帶熱度，吸引更多年輕粉絲關注。

大老師：給您跪下了嘞

更重要的是，節目組挖到了太多寶藏選手：既有“天賦怪”新人費宇濤、“高音轟炸機”王謙；也有低調的業內大佬，比如出道三十多年的頂流搖滾“老炮”滿江、“阿里郎”主唱金潤吉；甚至是擅長野生rap、自帶喜劇效果的哈哈曹……他們曲風、性格各異，卻都在舞臺上找到自己的閃光點。

圖源：微博

頂級班底+優質內容+話題藝人，《魔力歌先生》其實從一開始就具備“黑馬”潛能。而暢輕所押寶的，就是節目在“創新突破”與“穩健安全”之間所取得的平衡。

雙方的牽手，屬實是“心有靈犀”，相互成就。

創意巧又多，綜藝營銷玩法再刷新

眼光好、押對寶只是成功的第一步，對于品牌來說，能否用好節目的能量，將節目熱度轉化為品牌好感度，真正走進觀眾心里，才是綜藝營銷的關鍵。

暢輕的做法，是摒棄了那些生硬、程式化的植入方式，轉而將品牌與節目深度融合，打造了一系列符合節目氣質，有趣又不突兀的營銷玩法。

首先，在高光時刻強化視覺露出，讓品牌從“被看見”進階到“被記住”。

綁定核心賽制“爆燈時刻”這一招就很妙。“著魔團”每一次爆燈，都是現場情緒的最高點，當品牌元素隨著爆燈不斷出鏡，不僅能加強用戶記憶，也讓暢輕成了高光舞臺的見證者，與“驚喜、認可”的情緒牢牢綁定在一起。

名場面的花字植入也是同理。我們發現暢輕尤其擅長抓點位，切中那些最“魔性”、最有趣、最有討論度的時刻：

這里面既有可以預料的“爆點”，比如曹楊顛覆形象表演《搖擺紳士》收獲滿場歡呼后，適時送上“暢輕要爆，魔力夯爆！”花字。節目上線后《搖擺紳士》果然火遍全網，大量二創、切片內容持續刷屏，暢輕也輕松實現二次曝光。

曹楊：不是哥們兒你要干啥……

也有一些流程之外的驚喜“萌點”，像半決賽亞森、蔡淇、傲日其愣表演過后，蔣敦豪被起哄上臺cos“鋼管舞”，“驢拉磨”式舞姿惹來全場爆笑，屏幕飄來一句“暢輕爆有料，魔力轉不停”，歡樂情緒完全烘托到位。

敦敦請注意點偶像包袱……

更難得的是，在“著魔團”和主持人的熟練“操作”下，暢輕甚至成為了推動劇情的“道具”。

哈哈曹唱完一段高難度rap后口干到“口水清零”，大張偉順勢遞上暢輕爆珠酸奶“潤潤嗓”；黃子弘凡太過投入以至忘記爆燈，戴軍就及時送上一瓶暢輕“壓壓驚”。

從這些例子可以看出，做好視覺露出并不難，關鍵在于挖掘明星、舞臺閃光點。像表演中的高光表演，忘記爆燈和rap后差點喘不上氣這種意外名場面，恰恰是明星最真情流露、最富個人魅力的時刻。暢輕瞄準時機切入，自然能最大限度借勢明星影響力、實現破圈。

大老師從不讓人失望

其次，跳出千篇一律的文案、物料轟炸，做觀眾愿意看的創意內容。

比如張小婉和徐陽揚演繹的“一見鐘情”小劇場，掉酸奶搭訕情節“土味但上頭”，也巧妙帶出了暢輕“爆有料”的亮點，讓觀眾在笑過之后還能記住產品。

“人間精品”大老師更是不負眾望，硬生生把常規的中插廣告拍成了“魔性劇場”，“豹 抱 報”、“倍兒爆倍兒有料”金句一段接一段，看過的觀眾都直呼“再也忘不掉”。

這些創意都抓住了一個原則：用爆梗不斷的“圈層黑話”代替生硬廣告輸出。

暢輕沒有把重點放在產品介紹上，而是更關注年輕人的情緒，以平等的目光和年輕人對話。事實證明，只要品牌做出年輕人愿意聽、愿意看的內容，觀眾自然會樂于接受，甚至主動分享。

第三，將場內熱度向場外延伸，把節目的流量轉化成品牌資產。

暢輕并沒有局限于節目內的植入。先是聯手段星星、亞森、楊潤澤打造定制主題曲《爆爆爆有料》，并邀請亞森、蔡淇、王子浩、徐陽揚、費宇濤等拍攝跳《爆爆爆有料》短視頻，成功讓這首“番外”主題曲成為節目之外的又一個熱點。

網友們“洗腦、上頭、真有料”的評價，既是對歌曲本身的認可，也是對暢輕“爆有料”產品賣點的強化記憶。

與此同時，暢輕借勢在今年“五一”的北京超級草莓音樂節推出“暢輕魔力男團”，打卡、互動領取《魔力歌先生》限定款魔力爆珠酸奶，吸引大批粉絲參與，實現了產品的線下曝光和二次種草。

暢輕 X 草莓音樂節 “暢輕魔力男團”打卡互動 圖源：微博

除了爆珠酸奶，被節目帶火的還有活人感滿滿的“小暢”IP。

一邊在節目里頻繁出鏡，給選手頒獎、和粉絲互動，一邊在場外被蔡淇、滿江、王子浩、傲日其愣等魔力Sir頻繁“翻牌”，網友很自然就被成功種草，紛紛在社交媒體交流周邊搭配心得、扒選手同款，“小暢”的影響力也一點點溢出到節目之外，獲得更廣泛圈層的關注。

網友種草“小暢”IP周邊 圖源：小紅書

從定制主題曲、草莓音樂節聯動到“小暢”走紅，說明綜藝不再是一個孤立的宣發渠道，而是全鏈路營銷的原點：優質節目負責造熱度、造話題、形成敘事，完成“點火起步”；社交平臺負責引關注、發酵話題，實現“推波助瀾”；最后通過電商平臺和線下觸點，將熱度轉化為產品銷量，完成“最終轉化”。

暢輕可以說提供了一個完整的示范，打通這一鏈路，品牌就能將節目熱度成功轉化為品牌資產，服務于更長周期的品牌建設。

破局百變潮流，暢輕真正理解年輕人

一直以來，品牌想贏得年輕人都不容易。畢竟年輕人喜好千變萬化，潮流迭代速度極快，品牌想追著熱點跑也跟不上節奏。品牌也很難把握與年輕人溝通的度，過于嚴肅會顯得“爹味”十足，過于討好又會顯得刻意，容易引起反感。

正因為如此，暢輕這次與《魔力歌先生》的合作才更顯難得：它不僅成功實現品牌、節目IP和年輕用戶的深度聯結，找到了破解年輕化營銷難題的方法，也給行業帶來了值得參考的樣本。

其中最重要的一點啟發是，品牌做年輕化營銷，得先理解情緒背后，用戶精神需求的原點。

暢輕的核心競爭力其實不在于押中了《魔力歌先生》這匹“黑馬”，而在于真正讀懂了年輕人的情緒痛點：在快節奏社會和工作、生活的多重壓力下，人們需要通過輕松、解壓的內容釋放情緒，追求“真實、松弛、不被定義”的生活狀態。

這正是《魔力歌先生》所傳遞精神內核。就像滿江說的那樣，來到這個節目、認識那么多年輕朋友，生活一下子“點燃了許多光亮”。輸贏已經不再重要，收獲的快樂是無價的。

通過與節目的合作，暢輕成功和年輕人實現深層次情感共鳴：這讓品牌不再是一個冷冰冰的“商業符號”，而是一個懂年輕人心態、能陪伴年輕人解壓的“情緒搭子”。

這種基于情緒理解的合作，帶來的品牌好感度和用戶黏性，遠比單純的熱度更有價值。

在此基礎上，暢輕也成功將營銷玩法和產品賣點、品牌內核充分結合到一起。

無論是節目內的花字植入，還是節目外的定制主題曲、IP聯動，都緊扣暢輕“爆有料”的產品賣點和“這一刻享暢輕”的品牌內核，沒有出現“營銷與產品脫節”。這讓年輕人在接受營銷內容的同時，清晰記住產品和品牌理念。

最終，節目用魔性表演、真實互動為年輕人提供情緒出口，暢輕則用“五重美味”爆珠酸奶等產品為年輕人提供即時愉悅與放松，讓“喝暢輕”成為一種“解壓”的新型生活方式，實現了“節目情緒”與“產品價值”的高度相融。

暢輕 X 魔力歌先生定制產品 圖源：微博

更為難得的是，在整體環境充滿不確定性的今天，品牌仍然“敢想敢創新”。

最近幾年，品牌綜藝營銷正趨于保守，扎堆在綜N代里打轉，押寶那些經過市場檢驗的成熟IP。問題是這些IP看似“安全”，卻也容易陷入同質化競爭，品牌的批量涌入加速稀釋節目的熱度和曝光資源。

在這種情況下，暢輕既沒有跟風選擇傳統音綜，也沒有迷信綜N代，而是選擇了《魔力歌先生》這檔“魔性”十足的新IP——這種“大膽”不是盲目冒險，暢輕不僅看到了節目“魔性、松弛”的調性與年輕人情緒的契合點，也看到了節目背后的頂級班底的質量保障，這是一種“理性創新”，敢想敢做的態度。

節目雖然暫告一段落，但觀眾的熱情沒有減退。

社交平臺上不斷有人發問“付豪什么時候發新歌”、“亞森巡演演到哪了”、“新團綜麻煩安排一下”；從半決賽的《尕連手》、《山路十八彎》、《我認》，到決賽場的《對不起我愛你》、《康忙貝貝》、《紫》，魔力Sir們的高光片段、二創內容也還在持續發酵傳播。

而暢輕作為陪伴節目一路走來的冠名商，也借勢贏得長尾熱度，并無形中實現了品牌影響力和年輕群體口碑的雙重提升。

暢輕和《魔力歌先生》的合作也證明了一個事實：品牌傳播與優質內容從來都是相互成全的，二者的共同目標都是打動受眾。

《魔力歌先生》沒有刻意迎合流量，而是以真誠的態度做內容，用魔性與松弛感染屏幕前每一個觀眾；暢輕沒有生硬植入，而是以溫和的姿態與用戶交流，讓品牌自然融入內容之中，實現“雙贏”。在這個喧囂的時代，真誠仍是最大必殺技。無論是做內容還是做品牌傳播，拋開套路與功利，還原本心，才能走得更遠、收獲更多認可。