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5月11日至13日，抖音集團短劇版權中心在長沙舉辦了首屆短劇產業大會。三天時間里，上千位來自全國各地的創作者、制作方、平臺運營者、學術界人士聚在一起，討論一個行業的過去和未來。我有幸作為虹膜的代表，見證了這場大會。

如果你在過去幾年里關注過短劇行業的起落，就知道這場大會意味著什么。

我的感受是，一個信號清晰無比，真人短劇正在告別過去那種賭爆款的草莽時代，進入一個需要系統能力和生態思維的新階段。

短劇，曾經被定義為一種流量生意。低成本、快產出、批量投放，要的就是其中某一部能順利出圈。制作方像撒網一樣生產內容，平臺像買彩票一樣篩選爆款。這個模式在行業早期確實奏效過，因為市場饑渴，觀眾也寬容。但當成百上千部同質化的內容轟炸過后，審美疲勞是必然的結果，而平臺也不可能永遠為低質量的流量買單。

中國傳媒大學網絡視頻研究中心主任王曉紅在大會研討會上，將這個轉變概括為從規模紅利走向價值紅利。規模紅利解決的是有沒有人看的問題，價值紅利要解決的，是觀眾愿不愿意持續地看，行業能不能持續健康發展的問題。

換言之，短劇過去比拼的是流量，現在到了要比拼質量的時候了。

而過去一年里，《家里家外》《盛夏芬德拉》《北往》《錯嫁有喜》等一批作品的成功，證明了一種新邏輯的可行性。這些作品不再是偶然冒出來的流量奇跡。它們有扎實的劇本，有細膩的表演，更重要的是，觀察和尊重生活本身。它們證明了短劇可以不是快餐，而是一種值得被認真對待的內容形態。

這種全新創作邏輯，跟以前追求題材出格、劇情反轉再反轉的打法完全不一樣。它依靠對真實生活的觀察和對人的理解來建立吸引力。這也是為什么，這次大會上的行業人士都在反復強調現實題材和普通人故事。

《家里家外》是最好的案例。這部劇從頭到尾講的都是一個80年代川渝地區重組家庭里的日常瑣碎生活而已。按照以前的行業認知，這種內容在短劇里是沒有人看的，因為短劇就是要快節奏、強沖突，平淡的日常留不住人。但《家里家外》的數據把這種認知徹底推翻了。它說明觀眾同樣愿意為溫情停留，前提是這份溫情足夠真實。

華東師范大學中文系教授湯擁華在大會圓桌上分享了他作為觀眾的感受。他提到了這類作品中「人情」的呈現方式，這種人情以前在電影和長劇中有過表達，但是短劇的形態讓人情的表達有了新的內涵。他認為《家里家外》和《錯嫁有喜》這樣的作品，總是可以讓人與人的關系成為劇情推進的起點，說明短劇不再依賴強行反轉，開始找到更真實有效的敘事動力。

今年春節檔的《北往》則把現實主義推向了新的維度。這部以春運摩托車返鄉為背景的公路片，是短劇領域幾乎沒有先例的類型嘗試。春節回家是中國人通用的共情點，沒錢回家過年，這件事本身就足夠動人。

制作團隊橫跨云南、西安和東北三千公里實景拍攝，導演帶演員現學現騎摩托，所有服化道力求真實還原，連環境音都是實地錄制。劇中的核心情節來自出品方謝嘉偉自己父親的真實經歷，這種從創作者自身生命經驗中生長出來的故事，觀眾是感受得到的。

《北往》最終獲得超6億的有效播放量，證明了公路片、小人物、現實主義這些在短劇領域從未被驗證過的品類方向完全可行。

以前行業里沒人做這些方向，不是因為觀眾不愛看，而是沒人相信它能成功。制作方要的是確定性，大家都在復制已經跑通的爆款模板，誰也不想當第一個冒險的人。這是一個典型的市場失靈問題，有需求，有創作者，但中間缺少一個打通二者的機制。

所以抖音集團版權中心決定投入2億元專項資金，針對性扶持現實主義、懸疑、公路、都市群像這些創新內容，本質上是在為下一個《家里家外》、下一個《北往》提供土壤。

當一個成功案例證明了新品類的可行性之后，如果沒有后續的資金和政策支持，這個品類還是會停留在孤品狀態，形不成賽道。但有了專項資金，創作者就不用獨自承擔全部試錯成本，平臺也在幫他們分擔風險，一個品類才有可能從一兩部好作品，變成可持續的創作方向。

正如平臺方在大會上強調的，一部真正創新的作品帶來的紅利不止屬于它自身，它是在為整個行業開創新的增量賽道。

整個大會在創作上被提及最多的另一個核心關鍵詞，是真人。

在2026年這個時間點提這個詞，針對性很強。過去一年生成式AI爆發，從寫劇本到畫面生成，從配音、剪輯到AI數字人直接出演，AI全面進入了短劇創作的各個環節。從效率角度看，這些技術確實有很大的想象空間，短劇行業里已經有不少團隊在嘗試用AI來降本增效，這本身沒什么問題。

但關鍵在于，當所有人都在討論AI能做什么的時候，有一些東西被忽略了。最大的問題是，我們有沒有想過，真人能做什么，是AI做不了的？

這次大會給出的回答，是從學界到業界、從平臺到創作者的一次集體確認。扎根生活、貼近人心的能力，以及真人表演傳遞的真情實感，是當前AI技術無法替代的。

北京電影學院智能影像工程學院教授孫平在研討會上分享了一個極有說服力的案例。他的團隊一直在進行AI影像實驗，在制作過程中發現，有些場景無論怎么調試都無法用大模型實現預期效果。

比如一個高空墜物砸到人身上、需要呈現真實痛感和重量感的鏡頭，他們嘗試了一個多月都沒有完成，不停更換分鏡、景別，始終無法呈現表演的偶發性和生命力。他的結論很明確，大模型可以達到讓觀眾接受的基本水準，但無法完成真正的藝術。真人表演中那種微妙的真實感和難以預期的偶發性，恰恰是藝術不斷探索自身邊界的所在。

王曉紅從接受心理學的角度做了進一步闡釋。她注意到網友看劇時的評論經常說「眼里有柔情似水」、「這個眼神怎么這么炸裂」……那些微妙的眼神、欲言又止的停頓，是技術和數據很難生成的東西。她把這種品質稱為「人的在場感」，認為這是真人短劇最核心的不可替代性。

《盛夏芬德拉》是這種真人感最好的例子。主演劉蕭旭在今年北影節的表演公開課上回憶拍攝過程時說，他們會把每場戲都當重頭戲來拍，牢記每一場戲的感覺，這樣很多東西就會凸顯出來，真實的情感或者下意識的表演，會自動流露。雖然只有十幾天的拍攝周期，十分緊湊，但他要把每一場戲和自己的真情、真感受緊緊捆綁在一起，做到始終不出戲。觀眾也自然而然地感受到了這種投入。

或許還要強調的是，對真人感的需求，不是因為AI技術不夠完善，而是因為內容消費的本質決定了這一點。觀眾看一個作品，永遠是希望達到情感上的共鳴和連接。這種共鳴和連接，只能是來源于創作者的親身經驗和演員那一刻的真實反應，歸根結底，這代表一個人對另一個人的理解。

大會上「原來如是」廠牌的出品人壯壯的一句話切中了要害。他說，短劇最后拼的不是誰更會做內容，而是誰更懂人。

鑒于此，紅果短劇后續會不斷加大對真人短劇的扶持力度。總編輯樂力在大會上透露，平臺以出品人身份投入專項資金，計劃投資生產千部優質真人短劇項目，聚焦現實題材。

為了更好地打造出優質短劇內容，抖音集團的投入已經是一套成體系的打法，從資金激勵、IP供給到基礎設施建設，形成了完整的支撐閉環。

首先最重要的是實打實的資金支持。

版權中心內容合作負責人華越昇在大會上宣布，2026年真人短劇的保底扶持投入將超過15億元，部均保底金額較去年提升約60%。平臺精選八大重點品類，在原分賬基礎上繼續疊加額外激勵。對創作者而言，這意味著投入與回報之間有了更清晰的正相關關系，他們才能安心去做需要時間和心力打磨的內容。

還有加大對頭部劇的重獎。

平臺設立了單部最高可達150萬元的頭部劇激勵政策。大會公布的數據顯示，2025年全網累計分賬超300萬元的真人短劇已達700余部。頭部作品的示范效應已經清晰可見，《家里家外》帶火了家庭溫馨品類，《盛夏芬德拉》開啟了細膩浪漫的品質表達風格。抖音集團短劇版權中心的數據也表明，許多頭部作品上線半年后仍有可觀的消費體量，用戶二刷、三刷的比例持續走高，好內容有著非常明顯的長尾效應。

2億元專項資金池的設立，則是在為那些還不確定能不能成的創新內容提供第一推動力。現實主義、懸疑、公路、都市群像，這些品類在傳統影視行業里早已是成熟的類型，但在短劇領域，它們還沒有被充分驗證。

系列化和IP經營是大會上另一個被深入討論的核心議題。

過去短劇最大的痛點之一是看完就忘，很難形成長期的粉絲沉淀。但現在，行業開始在內容規劃、排播節奏、粉絲運營、商業衍生等維度系統性地積累經驗，試圖讓短劇變成可連續經營的IP資產。

《十八歲太奶奶》系列是系列化運營的標桿。這部劇目前已拍攝四季，在紅果的累計播放量達到178億。紅果短劇運營負責人隋奕菲在大會上分享了一個極具說服力的細節，第三部上線當日，聽花島廠牌就在紅果上架了第四部的預約，預約量突破900萬。第四部上架首日，30%的觀眾來自這批預約用戶。最新數據顯示，第五部的預約量已突破千萬。

全力支持和服務創作者，是整個體系里的基礎設施層。在IP供給端，番茄小說總編輯謝思鵬在大會上分享了一組關鍵數據：2025年番茄原創小說授權改編上架的短劇超過7000部，11部超過50億播放量的系列作品中，由番茄原創小說改編的占了7部。

鳥松米是番茄平臺上一位90后作者，她的《深情誘引》播放量過20億，《盛夏芬德拉》全網播放量突破50億。平臺還持續擴大與豆瓣閱讀、七貓小說以及大量影視公司和出版機構合作，讓不同類型的創作者都能找到適合自己的故事素材。

在創作者連接層面，短劇創作者中心已全量上線。

制作方發布項目需求，編劇、導演、演員建立個人信息，平臺系統進行智能推薦，讓對的人找到對的項目。目前已有超過1948個短劇廠牌、134位編劇、997位導演和1.7萬余名演員入駐紅果開號。在分賬層面，平臺提供清晰、可追溯的分賬體系，各種數據均可實時查詢。

這些動作看似零散，但拼在一起，勾勒出一個清晰的輪廓，說明平臺不再把自己定位成一個單純的流量分發渠道，而是試圖為整個內容生態托底，并引領行業前行的方向。

說說我參加完這次大會的感受吧。自短劇行業誕生以來，一直保持同步關注，我強烈感到2026年的短劇行業，就像是來到了它的成人禮儀式，全新的行業格局在重新形成。

可以預料的是，接下來短劇行業的盤子會更大。當然，這必須依靠更加豐富的內容層次，去吸引廣泛的受眾群體。有人看，是一切的根基。

而整個產業鏈上的每一個環節，都會因為行業走向成熟而受益。短劇市場規模已直指七百億大關，它有能力滋養更多的從業者。

大會上還公布了一個細節，非常有意思，也就是紅果平臺上觀眾的長評論占比，在大幅提升。這說明什么？觀眾并不僅僅當短劇是消遣，看完就算，ta真的投入了自己的感情，ta要表達自己的看法，ta除了爽，對人物劇情立意都有要求。

所以，只有那些真正經得起審視的作品，才能在這個越來越挑剔的市場里活下來。

短劇的火，不僅是一場熱鬧。它的社會價值和情感價值，仍在繼續提升。

從《世說新語》到短篇小說再到今天的短劇，「短」從來不等于「淺」，而是濃縮。已經有短劇開始充當中華傳統文化的表達渠道，它逐漸成為我們今天這個時代，非常重要的一種時代書寫工具。

那些發生在普通人身上的故事，那些被主流敘事忽略的微小情感，那些無需長篇大論但又值得講述的瞬間，短劇都可以成為它們的載體。

平臺正在做的，就是在新的階段，和創作者一起，讓短劇行業的發展路徑變得更寬，更有確定性。

那些愿意在好故事上用心，愿意在普通人生活體察上付出心力的創作者，正迎來最好的時候。