作者：邵琦

嶺南美術(shù)近百年來，作為嶺南文化的視覺組成部分，其技法上的寫實性和功用上的公眾性，既是百年來時代情懷使然，也是千年間文化根基的必然。

古元《人橋》

在中國近現(xiàn)代美術(shù)史上，廣東的“嶺南畫派”和上海的“海派”、北京的“京派”是三個最重要的畫派。然就個性特征而言，又以“嶺南畫派”最為突出。從近日在上海美術(shù)館舉辦的“其命惟新——廣東美術(shù)百年大展”中，就可以清晰地看到嶺南畫派（或者說廣東美術(shù)）兩個最主要的、鮮明的特性：技法的寫實性和功用上的公眾性。

作為嶺南畫派的祖師居巢、居廉的工整寫實風(fēng)格是在宋代工筆的傳統(tǒng)中發(fā)展而來的。他們發(fā)明的“撞水”“撞色”法，在造型精準(zhǔn)的基礎(chǔ)上提升了色彩的生動逼真。由此，居巢、居廉的畫風(fēng)盛極一時，甚至影響了上海等廣東以外的地區(qū)。居氏兄弟晚年又在十香園“紫梨花館”設(shè)館收徒，培養(yǎng)了高劍父、陳樹人等嶺南畫派的創(chuàng)始人，門下弟子逾百人，影響當(dāng)時廣東八成以上的美術(shù)教員。而高劍父、高奇峰、陳樹人后來又留學(xué)日本，學(xué)習(xí)了西方古典寫實技法和日本洋畫等，并在此基礎(chǔ)上形成自己的風(fēng)格。

高劍父開辦的“春睡畫院”、高奇峰創(chuàng)的“天風(fēng)樓”，不僅開了新型美術(shù)教育機(jī)構(gòu)的風(fēng)氣之先，還培養(yǎng)了趙少昂、關(guān)山月等嶺南畫派的新一代中堅。幾代人接力打造的嶺南畫派的寫實特性，既有對兩宗工筆的傳承，也有對明清寫意的融合，同時也吸收了西方和日本的相關(guān)技法，是在植根于傳統(tǒng)，又不擇細(xì)流的包容與融合中，創(chuàng)建的中國近現(xiàn)代最具特色的一個重要流派。

高劍父《東戰(zhàn)場的烈焰》

寫實性的畫面往往擁有最廣泛的受眾且能到雅俗共賞的境地——亦即具有高視覺還原度的畫面，對觀賞者來說是無需前提條件的：直觀即可懂。不像以個人自我修養(yǎng)為旨?xì)w的文人畫那樣需要以接受筆墨寫意的訓(xùn)練為賞畫的前提。其次，在表現(xiàn)題材上也更接近生活和社會現(xiàn)實。正是這種畫面的公眾性特點，使得嶺南畫派更契合“新文化運動”提出的“開啟民智”的要求。這在客觀上使嶺南畫的作品更好地發(fā)揮宣傳教育的功能，同時也更務(wù)實地貼近市場的要求。從此次展出的“匕首投槍”“激情歲月”“改革開放”等板塊的作品中可以看到嶺田南畫派在面向公眾以表現(xiàn)時代、謳歌生活等方面取得的成就。

將嶺南畫派的寫實性和公眾性特點，歸結(jié)于因為廣州是通商口岸，而更多地受外來文化的影響，是不妥的、片面的。同樣作為通離口岸的上海“海派”，雖然也有寫實性的畫家、也不乏表現(xiàn)社會和生活的公眾性作品，但在主體上還是以自我心性修養(yǎng)的旨?xì)w的寫意文人畫為主調(diào)。盡管在上海也有廣東籍的畫家?guī)е鴰X南畫風(fēng)前來交流，如黃幻吾等，但終究也只是海派海納百家中一家而已。寫實是技法，而技法選擇的背后是文化。

陳樹人《長城暮鴉》

嶺南文化，通常認(rèn)的是由廣府文化、潮汕文化和客家文化構(gòu)成。其實從更長遠(yuǎn)的歷史角度來看，是唐宋（當(dāng)然也可上推更久遠(yuǎn)的歷史時期）中原文化在百越之地的存留與發(fā)展。 中國文化在唐宋時期是以構(gòu)建社會秩序為核心的，是社會公眾特性的；明清時期則以圓滿個人修養(yǎng)為旨?xì)w，是私人特性的。

由于地理、交通等多方面的原因，嶺南文化更多地保留并體現(xiàn)了唐宋中原文化的社會公眾性特點。這不僅體現(xiàn)在粵語更多地保留了中原古音上，也不僅表現(xiàn)在對宗族祠堂——“家文化”的重視，更體現(xiàn)在勿忘“王師北定”的歷史情懷中。因此，當(dāng)滿清朽敗之時，公車上書、變法圖強(qiáng)的是嶺南人，發(fā)出“盛世危言”的是嶺南人，喊出“驅(qū)除韃虜、恢復(fù)中華”并付諸革命的是嶺南人，鏟除帝制、起兵北伐的也是嶺南人。

在歷史的要緊關(guān)頭，挺身而出，前赴后繼，這是一腔熱血，是家國情懷，更是歷史文脈。也正是在包樣的時狀語境中，嶺南的美術(shù)人“匕首投槍”，展開了革命的激情歲月。而要達(dá)到鼓動激勵民眾的目標(biāo)，雅俗共賞的寫實技法無疑最直接的、有效的。從這一意義上，可以說主辦者將百年嶺南美術(shù)大展命名“其命惟新”，是極有深見的。

因此，嶺南美術(shù)近百年來，作為嶺南文化的視覺組成部分，其技法上的寫實性和功用上的公眾性，既是百年來時代情懷使然，也是千年間文化根基的必然。

作者簡介：

邵琦，書齋名“渠宜書屋”一九六三年出生于上海，畢業(yè)于華東師范大學(xué)中文系；美術(shù)史學(xué)教授、研究生導(dǎo)師；上海美術(shù)家協(xié)會會員、上海書畫院畫師；曾任上海書畫出版社《中國繪畫研究季刊·朵云》編輯、部主任，中國美術(shù)學(xué)院副教授。上海市第十五屆人民代表大會代表。

著有《書屋小記》《中國畫文脈》《晚明以來中國畫的語境與語義》《托古改制》《胸中逸氣》《入纘大統(tǒng)》《浣卻鉛華》等；畫集《只在此山中》《上海書畫名家精選·邵琦》等；主編《中國古代設(shè)計思想史略》《二十世紀(jì)中國畫討論集》等；合著《造物設(shè)計史略》《松江畫派》《徐黃體異》《中國畫心性論》《創(chuàng)造與永恒》等。

（來源：大灣區(qū)時報）