今年的戛納國際電影節，正在成為AI影像的全球舞臺。

5月19日，火山引擎攜旗下AI視頻生成大模型Seedance 2.0亮相戛納電影宮，并舉辦了一場主題為“激發創造”的AI影像專場峰會。

峰會吸引了中國導演賈樟柯，以及呂克·貝松影視工作室SEEN、國際頂尖特效公司Outpost VFX 等全球頂級影視制作公司和廣告公司CEO。

這不是一場全球頂級大咖捧場的簡單路演，而是基于AI在院線級影視、內容創作和廣告營銷等領域深度應用的共創探討。畢竟，臺下坐著的相當一部分嘉賓已是Seedance2.0的深度用戶。

比如，Higgsfield公司就完全依托Seedance2.0模型在14天內完成了首部95分鐘AI長片《HELL GRIND》，并計劃在電影節期間完成全球首映。此前，該公司還推出了全新營銷視頻生產流程，支持“產品鏈接→成品廣告”分鐘級生成，一鍵適配 UGC、品牌大片等多元場景，成為率先實現AI營銷領域工業化量產的標桿案例。

除了長片《HELL GRIND》，以Seedance2.0為創作平臺的7部中國AI影片也將亮相戛納，包括了入圍官方展演名單的《摸金之天機入夢》《餓塔》2部AI短劇。它們從全球 120 個國家、1000 余件作品脫穎而出，是中國首登戛納官方展映單元的全AI制作短劇，也是該單元僅有的兩部中國作品。

一邊是國際影視、廣告巨頭的站臺，一邊是全球頂級影展的背書。Seedance2.0已經將舞臺從國內的春晚鋪展到了全球。

多模態封神，工業化量產成可能

憑借“秒級生成影院級大片”的試用效果，Seedance 2.0一經發布迅速席卷全球科技圈、影視圈，被評價為“超越OpenAI的Sora 2”“標志著AI在影視領域的一個奇點時刻”。《黑神話：悟空》制作人馮驥評價為“當前地表最強視頻生成模型，沒有之一”。

要理解Seedance 2.0的出圈，需要回到創作者此前的困境。

早期AI視頻生成最大的痛點并不是畫質，而是可控性、連貫性。國內知名短劇導演張策曾公開吐槽“做一條 30 秒 AI 短片，要抽卡 200 多次，人物臉隨時崩、服裝亂變，99% 片段不可用。”這種不確定性被業界戲稱“抽卡地獄”，也讓AI生成一度停留在“玩票”階段。

Seedance 2.0完美解決了這個難題。它引入雙分支擴散變換器架構，一條負責生成高質量畫像，一條則負責整體敘事和時序控制。這樣，模型生成的維度不再是每一幀，而是一個可持續存在的“世界狀態”。生成的角色就不會隨機變臉，行為動作、空間關系、光線條件也能保持一致。

賈樟柯在談及用Seedance 2.0創作春節賀歲片《賈科長Dance》時，用了“震撼”一詞來形容模型生成中人物形象的恒定、統一。

此外，當生成“摔碎玻璃杯”或“水杯傾倒”時，水飛濺的路徑與碎片的形態如何符合“常識”曾一度困擾創作者。對此，Seedance 2.0在預訓練中輸入大量物理運動數據，確保了即便是競技級雙人滑冰，其同步起跳、空中旋轉、精準落水等一系列高難度動作都能真實自然、流暢連貫。

讓Seedance 2.0封神的還有多模態全能參考能力。它支持文本、圖片、音頻、視頻四種模態輸入，在渲染視頻像素時，還可以同步輸出背景音樂、環境音效、人物解說，且音畫時序精準對齊，無需后期額外剪輯適配。

總之，模型強大的多模態輸入、影院級的物理還原度和可控性、原生雙聲道音頻和多鏡頭敘事能力，這些都讓Seedance 2.0從技術上實現一種全新可能：工業化量產的落地。

《Hell Grind》電影海報

極致的效率與成本革命

在AI影像專場峰會上，全球著名的影視制作工作室SEEN透露，將依托 Seedance2.0打造首部AI動畫電影《THE FURIOUS FIVE》，該片將由曾執導《這個殺手不太冷》《第五元素》的呂克?貝松親自執導。

全球越來越多的影視巨頭在積極擁抱AI。原因無他，AI“一鍵就能生成電影級畫面”背后是效率的極致提速、成本的極限壓縮。很少有人能拒絕這樣劃算的賬單。

SEEN首席執行官Guillaume Lacroix公開表示，傳統動畫制作周期長達4至5年、投入成本高昂，而采用“真人表演+AI生成”模式，無需專業動捕棚與綠幕設備，僅日常拍攝即可完成動畫創作，這是AI賦能影視創作的全新模式。

全球頂尖影視特效制作公司Outpost VFX創始人Duncan McWilliam也表達了同樣的觀點，傳統電影制作流程是一種線性推進，劇本、角色、妝發、燈光、場景、剪輯和特效等各環節基于自己的理解執行，信息就會在傳遞中耗損。

而Seedance2.0能將以上各個環節同步推進，各部門還能在拍攝前看到可視化效果，統一創作目標，快速調整創意，同時降低項目風險。“電影行業一直缺失的關鍵，是每個人都能圍繞同一份藍圖，看見完全一致的最終結果。”Duncan McWilliam說，“這塊拼圖剛剛到來。”

即將全球首映的《HELL GRIND》很好地佐證了這一點。這部基于 Seedance2.0創作的95分鐘院線級影片，是15人團隊在14天內完成，總成本不足50萬美元，而同等規格的傳統影片成本約5000萬美元。

值得一提的是，多家全球品牌營銷巨頭公開表示已將Seedance 2.0納入自身內容生產體系。比如，全球廣告集團巨頭WPP CTO、Havas旗下Prose on Pixels公司將借以打造規模化創意素材。西班牙AI創意平臺Magnific也已接入Seedance2.0，為全球提供一站式內容制作服務。

火山引擎總裁 譚待

當AI成為“基建”

AI影像專場峰會上，火山引擎總裁譚待在致辭中提到：“今天，AI解決了創作效率和技術門檻的問題。這并不是在取代創作，恰恰相反，AI 正在把創作者從繁重的‘執行’中解放出來，讓創作者用更多的精力去關注角色塑造、劇情打磨，推動行業回歸創作的本質。”

他回應的正是當前影視行業對AI沖擊的某種擔憂。當AI能一鍵生成院線電影，人類創作者的位置在哪里？

不過，回望整個電影史，這樣的場面并不少見。

1927年，有聲同步錄音技術出現時，電影從無聲走向有聲，當時有人擔憂“有聲會毀掉電影形體藝術的純粹性”，但此后電影的敘事更加立體了。1935 年，特藝彩色三色膠片技術成熟，也引發了“色彩會破壞電影氛圍感”的質疑，但很快，電影的視覺表達邊界被不斷拓寬了。

每一次技術革新之初，都伴隨質疑甚至抗拒，但最終都會被正視，繼而主動擁抱。

賈樟柯導演是率先擁抱AI的人。他認為AI是“影像寫作的技術擴展”，它徹底顛覆了以攝影機、錄音機為核心的傳統影視生產模式，為影像創作提供了更便捷的工具。“就像作家從紙筆到電腦的轉變。普通人也可以借助AI生成自己想象中的世界，這進一步豐富了影像創作的可能性。”

全球首個世界AI電影節（WAIFF）主席鞏俐也公開支持AI的應用，她提到“我始終相信，電影的溫度源自人心；而科技的力量，則讓我們的表達更加自由，也更加深遠。”

如今以Seedance 2.0為代表的視頻AI正在深度鏈接全球的影視、廣告、電商、游戲、數字人等應用場景。未來，它會像水、電、煤一樣，成為影像生產最基礎、最可靠的公共設施。而鏈路的最頂端，是技術永遠無法撼動的東西：人類的創意、情感與體驗。