上海芭蕾舞團原創芭蕾舞劇《尋找木卡姆》由編劇羅懷臻、總編導王舸等主創傾力打造，戚冰雪飾演女主角古麗，許靖昆飾演男主角艾力，以世界級非物質文化遺產新疆維吾爾木卡姆為內核，融合了海派芭蕾藝術。主創團隊歷經三年打磨，六次深入新疆采風，尋找芭蕾舞中國化、木卡姆國際化的藝術突破，用國際舞蹈語言講述中國新疆當代故事，展現出海派藝術敢為人先、兼容并蓄的創新精神。

《尋找木卡姆》以尋找為敘事主線，通過海外歸來的青年音樂家古麗的歸鄉之旅，串聯起新疆的市井煙火、民族記憶與時代新貌，構建出現實世界與意象心靈世界交織的雙重敘事結構。

當代芭蕾的創新表達：海派精神的舞臺彰顯

海派藝術素來以開放包容、精益求精、引領創新為核心特質，追求藝術創作的專業高度，敢于突破傳統范式，融合多元文化。芭蕾舞劇《尋找木卡姆》在當代芭蕾創作中體現了海派精神，打破了西方芭蕾與中國民族藝術的壁壘，走出了非遺題材的固有框架。

作為源自西方的經典舞蹈藝術，芭蕾舞有著嚴謹的動作、規范的技術與高雅的審美，而新疆維吾爾木卡姆是集歌、舞、樂于一體的世界級非遺，承載著維吾爾族的歷史記憶與民族情感，是中華優秀傳統文化的瑰寶。將兩種截然不同的藝術形式融合，并非簡單的拼接疊加，而是一次極具挑戰的文化實驗，守住芭蕾的藝術根基，保留木卡姆的民族神韻，更要讓二者產生化學反應，形成全新的藝術形態。

新疆采風過程中，鮮活的場景讓主創團隊意識到，木卡姆不是封存于樂譜、陳列于博物館的靜態遺產，而是融入新疆人血脈，刻進日常生活的生命律動。源于生活的創作認知，讓《尋找木卡姆》以平實、親切的姿態走進觀眾內心，實現了創造性轉化與創新性發展。因此在藝術格局上，該作品不局限于地域文化的展示，而是立足當代中國、面向國際舞臺，用全球化語言講述新疆的發展變遷，展現中華民族的文化自信。海派藝術的核心價值，在于不盲從既定標準，而是敢于突破、勇于引領，成為藝術創新的標桿，具有海派精神的《尋找木卡姆》正是證明了芭蕾藝術只有與本土文化深度融合，才能扎根大地，煥發生命力。

現實世界的煙火氣息：舞動當代新疆生活圖景

《尋找木卡姆》采用現實世界與意象世界并行的敘事結構，現實世界的篇章，以平實的筆觸、鮮活的場景，勾勒出生動的當代新疆生活畫卷，讓觀眾看到一個真實、溫暖、充滿煙火氣的新疆，而非符號化、標簽化的想象。全劇以古麗從海外歸鄉尋找木卡姆為切入點，通過她的視角，串聯起新疆的市井百態、家庭溫情與民俗風情，用生活化的舞臺表達，印證著新疆的發展與進步，也讓木卡姆藝術回歸生活本真。

古麗帶著對童年記憶的眷戀，對木卡姆藝術的追尋，與童年玩伴艾力重逢，二人用手機自拍、直播家鄉新貌，用現代方式記錄著故鄉的變化，現代元素的融入，讓作品充滿當代感，打破了非遺題材與年輕觀眾的距離感。

現實世界的舞臺呈現，以三個核心群舞為支柱，層層遞進展現新疆的生活風貌，每一個場景都充滿煙火氣，平實而動人。

第一個群舞聚焦新疆的市井繁榮，舞臺上還原了新疆特色夜市的熱鬧場景：賣羊肉串的商販，烤全羊的匠人，打馕的師傅，還有往來穿梭、歡聲笑語的百姓，大家伴著木卡姆的旋律自在起舞，盡顯生活最本真的快樂。群舞沒有宏大的敘事，只聚焦普通人的日常，讓觀眾感受到新疆的活力，看到木卡姆早已融入市井煙火，成為當地人生活中不可或缺的旋律。

第二個群舞展現新疆的家庭溫情，由古麗爺爺的好友，一對老年夫妻引領，舞臺上呈現出最樸實的家庭生活畫面：母親溫柔地哄著啼哭的嬰兒，男人們在一起談笑風生，家人之間相互呵護，其樂融融。還原了新疆人重視家庭、珍視親情的生活傳統，也呼應了古麗的童年記憶，兒時伏在爺爺膝頭聽琴，在葡萄架下與鄉親們嘮家常的溫馨瞬間，這份家庭溫情構成了古麗對故鄉最柔軟的眷戀，也讓木卡姆的文化記憶有了情感的依托。

第三個群舞聚焦新疆的民俗婚禮，以玫紅色為主色調，打造出載歌載舞、喜慶熱烈的大場面。婚禮上，木卡姆旋律悠揚，人們身著盛裝翩翩起舞，直播鏡頭將這場民族盛宴傳遞到遠方，讓世界看到新疆的民俗之美，生活之樂。這個場景展現了維吾爾族的婚禮習俗，傳遞出木卡姆藝術的當代傳播力，借助現代科技，跨越山海，走向世界。

意象心靈世界的外化：尋根路上的精神覺醒

如果說現實世界的煙火氣是《尋找木卡姆》的血肉，那么意象心靈世界的情感表達，則是這部作品的靈魂。全劇通過古麗的內心活動、夢境與精神追尋，將芭蕾、新疆舞、當代舞、爵士舞等多種舞蹈元素巧妙融合，用意象化的編舞思維，外化古麗尋找文化根脈的心理歷程，展現出鄉愁、歸屬、新生的精神內核。

總編導王舸用共生、血脈、新生三個關鍵詞，詮釋《尋找木卡姆》的創作內核，這三個關鍵詞也貫穿于古麗的意象心靈世界，成為她精神成長的主線。全劇為古麗設計了三個核心意象舞段，展現她不同階段的內心狀態，層層遞進。

第一個意象舞段《尋聲》，是古麗夢境中的湖水群舞，象征著她對木卡姆的初心追尋。舞臺上光影朦朧，舞者們如湖水般輕盈舒展，古麗在其中穿梭、尋覓，動作溫柔而執著，呼應著她兒時聽爺爺彈奏木卡姆的記憶。沒有激烈的情緒表達，只有靜謐的追尋，傳遞出古麗對木卡姆純粹的向往，也喚起觀眾對故鄉、對童年的情感共鳴，感受到文化根脈的溫暖。

第二個意象舞段聚焦戈壁荒漠，展現古麗內心的掙扎與迷茫。舞臺上暴風狂沙、氛圍蒼涼，古麗的舞蹈動作急促而焦灼，象征著她在尋找過程中的困惑：遠離故土多年，傳統文化與現代生活的隔閡，記憶與現實的差距，讓她一度迷失方向。在狂風沙礫中，木卡姆的旋律始終若隱若現，成為古麗心中的精神指引，她在木卡姆的韻律中找到平靜，獲得歸屬。

第三個意象舞段是古麗找到文化新生的昂揚群舞，標志著她完成了精神覺醒。經歷了追尋與掙扎，古麗終于明白，木卡姆不是塵封的遺產，而是充滿生命力的藝術；傳統文化可以與時代共生、不斷創新的精神財富。舞段動作明快、節奏昂揚，舞者們的肢體充滿力量，傳遞出新生的核心內涵，每一個個體都在文化根脈的滋養中，與時代同頻共振。

古麗尋找木卡姆的旅程，也是主創團隊尋找藝術創新之路的縮影，是一份關于鄉愁、根脈、文化與時代的思考。《尋找木卡姆》實現了木卡姆藝術的國際化傳播，也堅守生活化傳承，讓非遺回歸人間煙火，始終強調木卡姆是新疆人日常生活的一部分，是人們情感表達、社交互動的載體。作品證明了，只要堅守文化初心，扎根生活沃土，勇于創新突破，就能讓古老非遺在新時代煥發新生。