一個多月前，我在深圳南山見到一個做AIGC短劇的年輕人。他的公司只有他一個人，租在留仙洞一間的共享辦公室里。

桌上三塊屏幕，主機箱的風扇嗡嗡響。他給我看了他過去半年用AI工具做的三部片子，其中一部上線短劇平臺后獲得了百萬級別的點擊量。

“以前這種事需要一個團隊、幾百萬投資?！彼f，“現在一張桌子、一臺電腦就夠了?！?/p>

我問他，你覺得這是創業還是創作？他想了想說，分不清了。

這個回答讓我想了很久。幾天后我聽說了另一件事：法國凡爾賽宮皇家歌劇院管弦樂團正在蛇口排練，為文博會藝術季做準備——斯特拉文斯基、捷杰耶夫、馬林斯基……，這些名字對一個長期寫產業新聞的人來說，有點遙遠。

這兩件事當然毫無關系。但我總覺得，那個年輕人隨口說出的“分不清了”四個字，可能恰好是今天深圳最值得被講述的故事。在這座被認為只會“搞錢”的城市里，商業與創造的邊界、效率與審美的邊界、過去人們對它的刻板印象與它正在生長出來的新面相之間的邊界，都在變得模糊。

當文博會的大幕拉開，APEC的腳步臨近，外界習慣性地準備了一套宏大敘事。但我感興趣的，是那些細微處的松動與變化——它們不聲張，也不刻意，卻可能比任何宣言都更能說明問題。

當創造成為本能

很長時間以來，我聽到的深圳故事，關鍵詞是固定的：速度、效率、搞錢、硬核。這座城市的形象被牢牢綁定在日夜不息的科創園區、迭代飛速的硬件產品、務實到骨子里的商業文化上。人們理所當然地認為，它的文化與溫度，是完成財富積累之后才開始緩慢補課的“后發項目”。

但2026年春夏的深圳，有一些事情，讓這套敘事有點講不通了。

說一個場景。5月初的深圳郵輪母港，兩千架無人機從岸邊騰空而起，以夜空為畫布，將城市輪廓、山海風貌、灣區天際線一一呈現。官方定義說這是“APEC會議籌備期間展現城市形象的重要窗口”。

我感興趣的倒不是“展現形象”這個功能本身，而是完成這件事的手段。深圳消費級無人機占全球市場70%，工業級占比超過50%。過去我們說這是產業優勢，市場份額，科技硬實力。但在那個夜晚，兩千架無人機不再是產業鏈上的工業品——它們就是畫筆。

這個轉變之所以能在深圳發生，背后是一整套產業能力的支撐。2025年，深圳低空經濟與空天產業集群增加值350.61億元，同比增長31%。從上游的芯片、傳感器、飛控系統，到中游的整機制造，再到下游的物流配送、文旅展演等應用場景，整條產業鏈都長在這座城市里。兩千架、一萬兩千架這種規模的無人機編隊，別的城市不是不想做，是沒有這個產業縱深。

據相關統計，2025年深圳特區45周年期間，一場1.2萬架無人機參與的燈光秀，帶動當日文旅消費規模突破12億元。這個數字很“深圳”——它用市場邏輯告訴你，美是有價值的，科技可以轉化為公共審美，而市民愿意為這種審美買單。

同樣在發生的，還有另一個維度的創造。

最近熱映的電影《給阿嬤的情書》，以小切口承載大情懷，視角從市井煙火邁向了跨越世紀、遠赴南洋的家國史詩，填補了國內僑批題材的銀幕空白。五一檔上映以來，截至5月20日，票房超過7億元，豆瓣評分9.1。這部作品的誕生，是深圳影視產業原創能力的一次集中釋放。

與它形成對照的，是另一條路徑的創作。國內首部AIGC科幻短劇《神·筆》，全流程AI滲透率高達80%到90%，也在北京國際電影節斬獲了榮譽。它的主創團隊，很可能就在某個OPC社區的幾張辦公桌上完成了大部分工作。

什么是OPC？根據《深圳市打造人工智能OPC創業生態引領地行動計劃（2026～2027年）》，到2027年底，深圳將建成超過10家OPC社區，培育超千家高成長性AI創業企業。所謂“OPC”，就是“一張辦公桌、一間辦公室、一層辦公樓”的樂業辦公體系——本質上，是把創業這件事的門檻降到最低。

這首先當然是一個產業故事。截至2025年，深圳AI規上企業已超2600家，核心產業營收達2200億元。但往深處想一層，它同時也是另一個故事：當AI大模型、算力底座、應用場景這些基礎設施被鋪到每一個人腳下，創作的門檻被極限降低。

這不是一個比喻。從底層芯片到算力底座到大模型，深圳已經建立起一套全鏈條的AI創新體系。云豹智能的DPU芯片，鵬城云腦Ⅲ的算力支撐，華為盤古和騰訊混元的大模型能力，再加上累計發布的近300個“城市+AI”應用場景清單——當這些被鋪到每一個人腳下，一個人、一臺電腦、一個好想法，就能完成從劇本到成片的全部流程。他做出來的東西，很難說清是屬于“產品”還是“作品”。

《給阿嬤的情書》那種需要劇組、需要資本、需要傳統電影工業支撐的創作路徑，與《神·筆》那種一個人用AI就能完成個人表達的新路徑，同時存在于今天的深圳。它們代表的是同一種東西的不同面向：創造的本能。

從無人機的公共藝術，到獨立創作者的AIGC短劇，深圳的所謂“搞錢”精神，正在悄然演變為一種更純粹的“造物”熱情。創新的沖動一旦被激活，就不會只停留在商業領域——它會溢出，會蔓延，會去尋找那些更無用、更美、更接近藝術的方向。

這不再是財富積累之后的“文化補課”。這是創造能量在物質層面充分釋放之后，自然向精神層面的漫溢。

文博會，一個“超級接口”的邏輯

5月21日開幕的文博會，放在這個角度看，意義可能比它表面的體量更大。

今年文博會設置16萬平方米展覽面積，3300余家參展商，搭了“3大綜合館+5大專業館”的架構。但我更在意的，是它正在發生的功能變化：從一個“展示窗口”，演變為一個“超級接口”。

“接口”這個詞，比“平臺”更輕，比“樞紐”更動態。它的核心不是生產什么，而是連接什么。對深圳而言，文博會正在做的事，是把原本分散的要素——技術、資本、人才、內容——拉到同一個場域里，讓它們自己去碰撞。

幾個切面可以印證這個判斷。

傳統與未來的連接。廣東非遺年會上，深圳拿出了AI數字皮影互動桌。這不是把皮影戲拍成視頻、做個動畫——那太淺了。他們是用AI技術打造了一套可更新、可定制、可適配多場景的數字化互動系統。古老的皮影技藝，從受限于時間、空間、受眾的博物館藝術，變成了一款可以走進商場、學校，甚至普通人客廳的東西。這不是“搶救式保護”，而是“活態傳承”——用今天的技術，給昨天的文化，找到明天的路。

本土與全球的連接。在APEC框架下，深圳設計周發起了“APEC中國年·設計之都深圳之約倡議”。說實話，在多邊外交場合，各種“倡議”并不罕見。但深圳這份倡議有一個值得注意的特點：它聚焦設計合作網絡、青年人才流動、文化融合創新、AI數字技術協作四個具體領域，聯動倫敦設計節以及首爾、曼谷、底特律等APEC成員“設計之都”城市。

這不是一個城市在輸出自己的理念或標準。這是在搭一張桌子，請各方坐下來談合作。配套的“鯤鵬獎”征集到20個國家和地區6282件作品，400萬元總獎金。重要的不是獎金數字，而是這六千多件作品背后，全球青年設計師對深圳這個“接口”的投票。

藝術與城市的連接。文博會藝術季以“合光·藝萃”為主題，5月到7月間排出10臺19場精品劇目。最重頭的，是法國凡爾賽宮皇家歌劇院管弦樂團和捷杰耶夫率馬林斯基交響樂團帶來的4場精品音樂會外加2場明星芭蕾演出。

引進世界名團這件事，考驗的遠不止是財力。一座城市要承接這樣的演出，背后需要千萬級人口中有足夠比例愿意為嚴肅藝術買單的觀眾，需要從劇場硬件到聲學設計的專業配套，還需要一種更微妙的東西——這座城市認為自己“跟這事有關系”的底氣。過去很多年，外界默認深圳跟這事沒關系，或者顧不上。但文博會的排面說明，情況在變化。

與其說這是在展示文化實力，不如說是在培育一座城市的感官系統。能讀懂馬林斯基那種千鈞一發般精準與細膩的城市，其市民和企業家所擁有的審美能力與共情能力，可能是決定下一個十年“創新品質”而非僅僅是“創新效率”的關鍵變量。

宏大敘事下的城市體溫

當然，如果深圳的故事只講到頂級藝文、全球設計、多邊倡議這一層，那它跟我前面說的“人文自覺”之間，還有一段距離。

真正讓一座城市有溫度的，從來不在宏大敘事里，而在日常生活的毛細血管中。

后海地鐵站是一個很少被關注的好樣本。今年“五一”，后海站最高單日客運量較工作日增長了18.4%。央視把這個現象叫作“光影夜經濟”——這座地鐵站串聯起了人才公園的燈光秀和后海商圈的夜間消費。數據背后是有畫面感的場景：入夜后，市民帶著外地來的親友，在公園看完免費燈光秀，沿著海岸線吹會兒風，再拐進商圈找一家排檔或小館。沒有安檢，沒有門票，沒有誰在組織。

這就是深圳最真實的“城市客廳”。它對所有人開放，來去自由。這種松弛感，恰好是一座國際化城市最難打造也最打動人心的東西。對即將到來的APEC而言，最好的主場氛圍不是盛大的儀式，而是讓每一位訪客感受到這座城市的自在與從容。

另一個容易被忽略的細節是電競粵超深圳站。52支戰隊參賽，全程免費入場。賽事專門為深圳站打造了APEC聯名獎牌，設計元素是嶺南醒獅——一個典型的廣東文化符號，與APEC開放合作精神糅在一起，毫無違和感。你很難想象二十歲出頭的電競選手會主動去“傳承非遺”，但當醒獅成為他們爭奪的榮譽象征，傳統就以最自然的方式進入了次世代的語匯。

這就是深圳做文化的獨特方式：不刻意講“繼承”，不刻意喊“自信”，讓文化元素自己流入潮流、流入日常、流入年輕人的興趣圈層。一件事需要被反復強調“意義”才能成立，說明它還浮在表面；當它可以不經提醒就自然發生，才說明它真的扎下了根。

同樣的邏輯，在赤坎華僑古鎮也能看到。2025年，這里夜間消費占比超過60%，依托沉浸式夜游業態，帶動50余個農文旅項目落地。沒有宏大口號，只是把僑鄉的老建筑、老街區、老故事，用光影和體驗重新講了一遍。游客買單了，居民獲益了，文化活下來了。這是市場邏輯與文化邏輯最樸素也最健康的統一。

人文自覺的真問題

寫到這兒，我想繞開一步，談一個更根本的問題。

為什么深圳會在2026年這個時間節點，集中呈現出這種人文的溫度？真的只是因為APEC來了，需要“造勢”？

如果這樣看，就低估了這座城市的內在邏輯。

當然，也可能是我過度解讀了。一座城市的變化，有時候并沒有那么清晰的因果線索。但你只要在這座城市待上一段時間，跟不同的人聊聊，就會感到某種東西確實在變化。

一座城市的文化姿態，從來與它的發展階段深度綁定。過去四十年，深圳的主命題是在一張白紙上建立現代產業體系。它必須快，必須專注，必須心無旁騖。所謂的“搞錢”，在很長一段時間里，是一座年輕移民城市最本能的生存動作。

但當人均GDP突破一定量級，當產業體系趨于成熟，當幾代深圳人在這里出生、長大、扎根，“城市為了什么”這個問題，就會自然浮上來。

2026年的深圳，給出的答案不是告別務實，而是讓務實走向更高階的層次：把技術變為藝術，把商業效率變為公共審美，把來自五湖四海的個體凝聚成一個有共同創新信仰的社群。

APEC的到來，與其說是這個進程的“啟動器”，不如說是它的“顯影劑”——讓一座城市的內在變化，被更集中地看見。

深圳常住人口平均年齡32.5歲，青年人口占比超45%，連續三年居全國青年吸引力榜首。這群年輕人帶來的不只是勞動力，更是永遠不設限的想象力、敢想敢試的行動力、對新鮮事物的本能好奇。他們中有的人在OPC社區創業，有的人在設計周參賽，有的人在電競舞臺追夢，有的人在下班后買一張交響樂門票。

正是他們，讓深圳的“人文”不是自上而下的規劃產物，而是自下而上的自然生長。

APEC選擇深圳，絕非偶然。它選擇的不是一座只有經濟奇跡的城市，而是一座敢于也能夠在完成物質積累之后，主動開啟自我重塑的城市；是一座能夠用科技催生藝術、用效率哺育審美、用開放定義未來的城市。

而所謂“造物”，不只是在微短劇和無人機表演的層面發生。前幾天我看到一條消息，大普微電子——一家深圳土生土長的國家級專精特新“小巨人”——剛剛登陸創業板，市值突破900億元。這家公司做的是數據存儲主控芯片，近三年研發投入占營收36%，客戶包括谷歌、英偉達和xAI。過去我們說深圳會“搞錢”，指的是代工、貿易、房地產?，F在一家深圳公司向全球最頂尖的AI公司賣芯片，賺的也是錢，但賺錢的方式已經完全不同了。

說到底，這是同一種邏輯的兩個側面：在最硬的科技領域，深圳企業正在從“做產品”升級到“定標準”；在最軟的創意領域，深圳的年輕人正在從“打工人”變成“創作者”。從平湖實驗室里正在突破的下一代半導體技術，到拓竹科技用3D打印顛覆傳統制造的年輕團隊，兩條路都指向同一件事——從“搞錢”到“造物”。

經濟奇跡是深圳的前半篇。

后半篇它正在寫，筆法跟以前不一樣了。至于是什么筆法，我想起南山那個年輕人。他說“分不清了”——分不清創業還是創作，分不清產品還是作品，分不清搞錢還是造物。可能這種“分不清”，就是深圳現在最真實的筆法。

前幾天我又路過留仙洞，很晚了，那間辦公室還亮著燈。不知道他是在改一段代碼，還是在打磨一句臺詞。風從后海那邊吹過來，帶著點咸味，遠處隱約有音樂聲。至于是交響樂還是隔壁便利店放的流行歌，估計他也分不清。

No.6998 原創首發文章｜作者 秦朔朋友圈

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