犀牛娛樂原創

文｜小福 編輯｜樸芳

最近，影視圈和AI創作領域被一股“手搓”清流席卷。

在電影市場，一部沒有大牌演員、頭部制作團隊護航的小作坊作品《給阿嬤的情書》熱映全國，用最質樸的鏡頭賺足了觀眾的眼淚；

轉看短劇賽道，一部由素人創作者全程實拍的無限流短劇《ENEMY》在抖音賺足網友眼淚；

而在風口浪尖的AI創作領域，一個完全沒有受過科班教育的地產從業者Mx-Shell，僅用約10天時間和約3000元預算，便“手搓”出了一部被譽為國產版“愛死機”的AI原創短片《喪尸清道夫》，不僅火爆全網，甚至收到了好萊塢AI電影人的合作邀約。

這幾部不同賽道的爆款看似風馬牛不相及，但背后卻共享著同一個高頻詞：“手搓”。

在我們看來，所謂的“手搓”，本質上是一種低成本、純粹、反公式化的創作氣質。這些爆款的集體涌現，生動地撕開了傳統影視工業日漸僵化的裂口，也為整個行業帶來了深刻啟示。

技術向下抹平，審美向上博弈

對于身處一線的創作者而言，“手搓”現象的爆火，看似是野生力量對正規軍的奇襲，實則驗證了兩個看似矛盾、實則高度統一的底層事實：一方面，AI與數字化工具正在以驚人的速度抹平技術門檻；另一方面，真正決定內容上限的，依然是人的審美、經驗和獨特的表達能力。

在傳統的影視工業邏輯中，資金幾乎決定了一切。一個宏大的科幻世界、一段逼真的特效視效，背后需要的是動輒數百萬的渲染成本和龐大后期制作團隊。但伴隨生成式AI的普及，讓個人的創意能夠不經稀釋地、直接地轉化為視覺成品，也讓打破“大制作迷信”的作品愈發頻繁的走進觀眾視野。

在B站爆紅的《喪尸清道夫》就是創作者Mx-Shell用極低成本在短時間內做出的。他并不是一位具備影視專業基礎的創作者，僅作為愛好在業余時間進行過攝影相關工作。

在Mx-Shell的采訪中，他表示自己在創作過程中甚至未準備完整分鏡腳本，僅憑借大概思路給出關鍵詞生成畫面，再通過抽卡選擇合適段落、聯想劇情發展、最后進行剪輯整合，可以說是完全依靠“直覺”完成了全片創作。

這其實完全顛覆了傳統影視作品的創作規律，甚至讓專業教育經歷都變成了非必選項。過去需要一個劇組協同完成的動作，現在或許只需要一個具備靈感的創作者在電腦前進行無數次參數的調優和“手搓”微調。正是“技術平權”，讓這些缺乏專業技能的創意人得到解放。

當然，技術門檻的降低，必然也會帶來內容的泥沙俱下。當所有人都能用AI生成一段高清視頻，或者用幾千塊錢拍出一部短劇時，什么才是核心競爭力？答案是人本身的審美、經驗與對文本的駕馭能力。

《ENEMY》能夠脫穎而出，便是在AI短劇成為行業熱點的背景下，創作者利用對情緒的精準捕捉，靠真人實拍下的人物塑造、內容表達撬動觀眾更真實的情感共鳴，重新為真人短劇正名。

而《給阿嬤的情書》則是一次電影長片的返璞歸真。

這部影片前期幾乎沒有大規模營銷，演員陣容也不具備傳統意義上的票房號召力，而“潮汕文化”“僑批尋親”這樣的題材，在上映前也被很多人視為小眾內容。但事實證明，那種幾乎沒有修飾過的情感濃度是足夠打破圈層打動所有觀眾的。無需過度設計情緒爆點，也不用刻意制造宏大議題，僅憑借真實質感，口碑自然會逐步發酵。

這其實暴露出一個被行業忽略很久的問題：工業化解決的是內容品控“穩定性”，然而觀眾真正追逐的，永遠是好內容本身。

因此，未來的好內容必定會進一步分化。

要么有極致的創意，可以用AI作為高效率的杠桿，將腦海中天馬行空的想象力以最低的成本、最快的速度視覺化；要么有極致的匠心，利用實拍的質感去對抗數字的冰冷，用人與人之間真實的化學反應去營造不可替代的沉浸感。

市場的容錯率，永遠留給好故事

而對于整個影視行業和身陷焦慮的影視從業者來說，“手搓”爆款的集結號，其實是一劑最好的定心丸。

這些“手搓”作品在制作上就真的完美嗎？

客觀來看，若想吹毛求疵，這幾部真人作品在內容敘事、演員演技乃至部分技術上都帶有不可避免的“毛刺”，而來自素人UP主的AI短片更是一部完全未經雕琢的個人愛好之作。

但市場和觀眾給予了它們超乎想象的包容度。

“手搓”爆款的流行，本質上折射出觀眾對真正好內容的極度渴望，以及對影視工業慣性的一種集體反彈。

觀眾已經厭倦了被資本和流量強行投喂，他們寧可去看素人創作者粗糙但充滿誠意的短片、短劇，去給低成本但情感真摯的文藝片買單，也不愿再為注水的PPT鴻篇巨制浪費時間。

反過來說，只要你的故事足夠動人，只要你的創意足夠驚艷，好內容本身就具備突破圈層、撕裂宣發壁壘的內生破局能力。觀眾完全能容忍技術上的不完美，卻唯獨不能容忍傲慢與敷衍。

真誠是永遠的必殺技。

某種程度上說，這也能有效緩解行業目前的AI焦慮與資本焦慮。

從膠片到數字，從實拍到AI，縱觀影視發展史，媒介與技術的更迭從未停止。每一次技術的飛躍，都會引發一輪“某種藝術將死”的悲觀論調。但這一次，“手搓”軍團的崛起給出了最響亮的回應。

電影市場不會死、真人實拍也不會死，而AI也將會在最適合的地方發揮它的無限可能。

真人實拍也好，AI生成也罷，媒介的形式在變，但“好故事”作為影視行業唯一硬通貨的本質從未改變。在這場技術與創意的重組中，那些愿意彎下腰、沉下心，用審美和誠意去“手搓”世界的創作者，永遠不會被時代淘汰。