新京報記者 劉瑋 編輯 黃嘉齡 校對 張彥君

▲孫浩在《主角》中賦予茍存忠悲涼的時代宿命感與炙熱的藝術生命力。

茍存忠是電視劇《主角》中最動人的配角之一，身為秦腔“存字派”老藝人，他曾是名震一時的男旦，一手“連珠火”絕技堪稱一絕，卻一生孤苦、歷經坎坷，即使淪為劇團看門人，卻始終未放下對秦腔的執念與熱愛。茍存忠的人生最后一場戲，堪稱全劇最悲壯的篇章。為彌補年輕時演出失誤的遺憾，也為給愛徒做最后一次示范，原本已經筋疲力盡的他執意登臺，在最后一場的表演中，拼盡畢生力氣吹火81次，完美呈現“八十一口連珠火”的絕技后倒在了一生守護的戲臺上。“不瘋魔，不成活”，這一場把命交給舞臺的謝幕，哭麻了全網。社交媒體上，“孫浩演技 最佳男配”的話題熱度持續攀升。

然而，在屏幕前那些鋪天蓋地的贊譽聲中，孫浩本人卻顯得格外“松弛”。人們驚嘆于他賦予角色悲涼的時代宿命感與炙熱的藝術生命力，卻少有人看見，在這個角色背后，是一個歷經起伏的命運故事。在演藝圈的浮沉錄中，他曾是那個在春晚舞臺上歌唱的當紅歌手。回憶起那段歌手生涯，孫浩并不避諱所謂的“谷底”。曾幾何時，他站在舞臺的正中央，在各大晚會中揮灑自如，那是屬于他的“天王巨星”時代。對于孫浩而言，茍存忠不僅僅是一次對角色的高光塑造，更像是他多年沉淀后，與命運進行的一次無聲握手。從當年春晚舞臺上那個意氣風發的流行歌手，到如今在方寸戲臺上演繹一個落寞男旦，孫浩隱去了所有的光環與浮躁，把自己塞進了一個名為“茍存忠”的堅韌軀殼里。他拒絕了替身，在松香粉的煙霧中練就了“吹火”的絕活；他將茍存忠那份對藝術近乎偏執的尊嚴，內化為生活中的肌肉記憶。

在演藝圈這個充滿不確定性的名利場里，孫浩身上卻有一種罕見的“定力”。當外界熱衷于討論他的轉型、他的作品、他與友人的往事時，他卻在采訪中反復提及一個詞——“命”。對于即將步入“一個甲子”年紀的孫浩來說，人生早已從一場需要拼命爭搶的競技，變成了一部已經寫好的劇本，而他，只是那個負責認真演繹的演員。

他的命運感直接投射在了他的社交與處世原則中，他不再愿意在不值得的人事上浪費精力。碰見喜歡的人，坐下來喝杯酒聊聊天；碰到不喜歡的人，保持禮貌的距離。外界的聲音不過是劇場里的嘈雜背景音，真正重要的，是自己是否在那一刻，完整地交出了對角色的交代。在他看來，人生就像是一場走來走去、終究要落葉歸根的過程。無論你曾經多么紅火，或者經歷了怎樣的低谷，最終都要歸于泥土，歸于大夢一場。

【戲中】

茍存忠的偏執與熾熱

茍存忠是一個被時代浪潮擠壓在縫隙里的男旦，身處困頓卻心懷信仰，最終將自己生命中最華彩的篇章留在了舞臺上。這個被孫浩“演活”的人物，卻遠不在孫浩的想象中。孫浩說，即便小說原著、劇本，他都看了，也沒有把自己往“那個男旦”身上想。如果說讓他演，孫浩的潛意識會停留在，火房里的武生，或者團長等更符合他慣性形象的角色身上。直到該劇主演、藝術總監張嘉益點破了，讓他來演“茍老師”——唱秦腔的男旦師傅，孫浩還沒有回過神來，“哪個茍老師？”他自己也曾打趣地問過張嘉益：“你是不是看過我的百變大咖秀？”得到的答案卻是沉甸甸的信任：“因為合作多年，我認為你能做到。”

▲為了更好體現出秦腔非遺絕活——“吹火”，孫浩每天對著松香粉反復練習。

確定出演后，挑戰接踵而至。最核心的考驗之一莫過于秦腔非遺絕活——“吹火”。劇組出于安全考慮，曾經建議孫浩使用替身，但“摩羯座工作狂”屬性爆發的孫浩，態度卻很堅決：“我想試一試，我必須自己試一試。”在那段提前進組的一個多月里，他徹底把自己關進了封閉式的訓練中。從最基礎的水袖、身段開始，到每天對著松香粉反復練習“吹火”。那種訓練是枯燥甚至帶有危險的可能性，稍有不慎便會引火上身。然而，當他練到能一次吹出80多口時，第二天全劇院都知道了，“像是我的一個特大喜報。”這也讓孫浩建立了對角色的自信。外界的鼓勵固然重要，但那份通過極限訓練達成的“肌肉記憶”，才是支撐他演活茍存忠的底氣。

這種執著延伸到了戲里。有一場令人意難平的場景，茍存忠、裘存義、周存仁這幾個平時只能在劇團里看大門、掃劇場的“存字派”老藝人，因為時代原因，正默默地把一箱箱帶有精美刺繡的蟒袍玉帶扔進火堆。在燒戲服那場戲中，孫浩與兩位真正的秦腔老演員對戲，彼此感染，“還沒去實拍，我們已經哭得稀里嘩啦的。”那不僅僅是在演戲，那是對于一生摯愛被時代碾碎的無助與憤怒，“一個秦腔演員把自己的武器燒掉，是不能忍受的。”

孫浩對茍存忠的理解，避開了市面上某種固有模式的“油膩感”。進組后，孫浩就開始去練習一切和茍存忠相關的細節，每天練習。孫浩曾經見過很多戲曲藝術家，包括儒雅的梅葆玖大師，他很努力地向人物靠近，在心里給自己定下了“要求”，無論站也好，坐也好，說話也好，一切要像一個男旦。以至于，《主角》拍完之后，孫浩還會不自覺地保持著端莊坐姿，以至于戲外朋友常打趣他為何坐得如此端正。

▲孫浩在進組后努力去練習一切和茍存忠相關的細節，無論站也好，坐也好，說話也好，一切要像一個男旦。

孫浩不再需要刻意表演，因為在那一刻，他已經成了茍存忠本人——可以在時代洪流中做一位隱忍門衛，但為了藝術信仰會選擇“死在舞臺上”執拗的“茍老師”。在孫浩看來，茍存忠雖然在那個特殊年代被排擠、淪落到在劇團掃地守門，但他是一個藝術家，而非一個單純的“苦命人”。孫浩為茍存忠設定了一個底線：即便窮困潦倒，穿的襪子也一定要干干凈凈，坐姿一定要端莊挺拔。這種細節的刻畫，正是他理解茍存忠“宿命感”的體現。在他眼中，茍存忠是偏執的，他一生無兒無女，秦腔就是他的生命。當見到同樣身處苦難的易青娥時，那種憐憫中帶著“口傳心授”的執著，其實是他對自我價值的最后一次投射。

茍存忠與徒弟易青娥的師徒情，是全劇的情感核心，嚴師如父的他，手把手傳授技藝，將畢生心血都傾注在秦腔傳承上，也讓易青娥從燒火丫頭成長為秦腔名角。在孫浩看來，作為易青娥的老師，茍老師是偏執的，他自己已經不能忍受除了戲之外的任何東西，這就是他對自己宿命歇斯底里的要求。他對易青娥也是這樣，不能談戀愛，要心無旁騖。茍存忠要在易青娥身上找到自己，他覺得易青娥成功就是他的成功，“這兩個人的命運是相依為命的。”

【戲外】

歌手孫浩的“歸零”

許多網絡傳言熱衷于描述張嘉益在低谷時如何被孫浩“拉一把”的故事，對于那些廣為流傳的“落魄被拉一把”的傳言，孫浩給予了果斷的否定。他反感那些被編造出來的苦情劇本，堅持認為人與人之間的互助是真誠的藝術契合，而非某種憐憫式的施舍。他強調：“我從來沒有給過人錢，這都是別人杜撰的，我沒有幫過張嘉益，是他在幫我。”在他眼中，那些所謂“江湖救急”的橋段，不過是投桃報李的溫情，被外界過度神化了。

江湖道義是清清白白的，不需要過度包裝。但是，對于孫浩而言，轉型的過程確實是痛苦的。從備受追捧的歌星變為劇組里的“學徒”，這份落差不僅考驗耐心，更考驗心態。他形容自己就像是被扔進了一所學霸云集的大學校園，身邊全是嚴謹的戲骨。“在張嘉益的組里，你不可以像有的人那樣打醬油、玩票。如果你一部戲、兩部戲他看你不認真，他就不會再找你合作了。”

孫浩和張嘉益的“緣分”起源于，孫浩和張嘉益夫人王海燕是發小，在孫浩歌壇事業走入谷底的時候，有一天孫浩在張嘉益家里吃飯，張嘉益突然說，你要是沒歌唱，跟我演戲。于是，孫浩就跟著張嘉益，算是正式進入了“劇組”生活。在《懸崖》《白鹿原》《裝臺》這些作品的磨礪中，孫浩意識到：舞臺下的燈光越是璀璨，舞臺上的基本功就越是容不得半點虛偽。在張嘉益的劇組里，孫浩學會了“放下”。孫浩希望自己的人生要細水長流，對得起自己的職業，“你喜歡唱，演戲，你還能通過這些養活你自己。你賴以生存的手段是你喜歡的，人生已經很幸福了。”

▲孫浩當年一首《中華民謠》紅遍大江南北。

如果把時間的鏡頭拉長，孫浩的人生軌跡有著更劇烈的起伏。曾經，他是紅遍大江南北的歌手，六次登上春晚舞臺，在工體開演唱會，站在聚光燈的最中央。但正如他自己所言：“時代都會過去，人總要面對自己。”孫浩真正跟張嘉益開始演戲，從歌手跨界到演員行業里時，要從零開始，放下曾經的自尊，承認自己就是個菜鳥。“一個劇組不需要一個歌星來撐場。你有沒有曾經的光環，對這個劇沒有什么意義和幫助。所以我的內心那時候也是有一些煎熬，畢竟我這個曾經的當紅歌星，去演一個劇組的小角色，心里是有落差的。但我的幸福點就來自于此，因為這是張嘉益的劇組，大家都很熟悉。他可以營造的氛圍就是集體創作，大家就是平起平坐的一個工作環境。所以只要你戲演得好，每天你都是開心的。”

在劇組里，孫浩理解了什么是真正的表演和創作，也是這種將“進步”置頂在一切情緒之上的心態，讓他跳出了曾經的舒適圈，在每一個細小的角色里找到了真正的安身之所。即便被王海燕這樣直率的“發小”毫不留情地指出表演問題，孫浩也甘之如飴，“忠言逆耳，把你說的就是掛不住臉，但是她就是為了你演得好。”

【人生】

“別對不起師傅，別對不起自己”

如今的孫浩，有一種讓人羨慕的松弛感。他依然保持著陜西人骨子里那種“不羨慕、不嫉妒、不諂媚”的氣質。無論是唱歌還是演戲，對他來說，都是一場“大夢”。他經常開玩笑說，人生終究要回到原點，“歸于泥土，就是大夢一場。”他選擇將所有的熱忱，投入到每一次創作的細節之中。孫浩說，自己跟茍存忠有很多像的地方，比如做事認真，但是也有不一樣，“我的信念是別對不起朋友，他的信念是別對不起秦腔，他就覺著秦腔是他的命。但是朋友不是我的命（笑），我就別對不起張嘉益，因為他在我最低谷的時候拉了我一把。”

▲茍存忠完美呈現“八十一口連珠火”的絕技后倒在了一生守護的戲臺上。

劇中的茍存忠死在舞臺上，那是一種藝術家的圓滿；而孫浩則在演藝生涯的下半場，尋得了一種更加持久的溫潤。他認為，每個人在人生旅途中所遇的人、所接的角色，甚至是事業上的起伏跌宕，皆有定數。在拍攝《主角》期間，這種宿命感讓他與茍存忠徹底融為一體。當他看到角色為了秦腔可以死在舞臺上時，他由衷地感到“死得其所”。這是一種藝術家式的圓滿。他將自己的人生與茍存忠的人生疊在一起，看出了相同的純粹。這種純粹，源于對“命”的敬畏，也源于對“事”的專注。對于他而言，與其在焦慮中“給自己畫大餅”，不如在每一個當下做到極致。他在采訪中將自己比作劇中的茍存忠，“我要實現這件事。你給我拍死在這，摁死在這，你也得給我把這事弄弄好。”這便是孫浩的“宿命”——他不干涉劇本的走向，但他會對屬于自己的那段戲負責到底。

孫浩的生活哲學很簡單：碰見喜歡的人就聊聊，不喜歡的就別說話，別跟人斗氣，“人生都會過去，再紅的人都會隕落。”現在的孫浩，不爭、不搶、不躁，如他所言：“別對不起師傅，別對不起自己”。在歲月的流轉中，他守住了作為一個藝術從業者最后的純粹。他用幾十年的時間證明了，一個真正的藝人，不僅要能接得住觀眾的掌聲，更要能在燈光退去后，守住內心的赤誠。他不再渴望通過什么來證明自己，也不再執著于當年的榮光。他在采訪中多次提到，人民需要戲劇，需要戲曲的回歸，這是一種時代與個人的“緣分”。他心甘情愿地成為這個大劇本中的一個音符，去演繹那份屬于陜西人的硬氣與厚重。

在人生的下半場，孫浩選擇了一場與命運的和解。他在命運的舞臺上，安穩地站定，等待著每一個角色與自己的又一次握手。在他看來，既然劇本已定，那就認認真真地演好當下的這一出。孫浩不僅在熒幕上塑造了一個靈魂人物，更在戲外，成就了自己最理想的人生狀態。在他看來，現在即便遇到讓自己困擾的事，他也能把這個事很快忘了。“你要是深陷其中，你就會焦慮。該來的就會來，來了就去面對。”

值班編輯 康嘻嘻

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