2021年戛納電影節，憑借《世界上最糟糕的人》獲最佳女演員獎；

2025年戛納電影節，主演影片《情感價值》獲評審團大獎；

2026年戛納電影節，主演影片《峽灣》獲金棕櫚大獎。

這樣的驕人戰績，來自雷娜特·賴因斯夫。這位38歲的挪威演員，已是當今歐美電影圈最具影響力的人物之一。

關于戛納，關于電影創作，關于職業規劃，她有自己的話要說。

下文來自TheWrap，原文作者史蒂夫?龐德（Steve Pond），圖片攝影諾蘭·贊加斯（Nolan Zangas）。

雷娜特·賴因斯夫在挪威一座小鎮長大，但她的電影事業，卻是在向南約1200英里的一座法國城市走向成熟。

她首次出演有臺詞的角色，是在約阿希姆·提爾執導的《奧斯陸，8月31日》中，該片入圍2011年戛納電影節一種關注單元。當時她并未出席影展，只因戲份太少。

《奧斯陸，8月31日》劇照

有意思的是，她唯一的一句臺詞是：“我們去派對吧！”

十年后，她憑借提爾的《世界上最糟糕的人》驚艷亮相戛納，并拿下由斯派克?李擔任評審團主席頒發的最佳女演員獎。

《世界上最糟糕的人》劇照

四年后，她再度攜提爾執導的新作《情感價值》回歸電影節，該片斬獲評審團大獎，隨后拿下九項奧斯卡提名，包括最佳影片、最佳導演與最佳女主角。

這次提名，讓賴因斯夫成為挪威影史上第二位入圍奧斯卡最佳女主角的演員。第一位是麗芙?烏曼，而新晉導演哈夫丹·烏爾曼·滕德爾正是麗芙?烏曼的親外孫。

2024年賴因斯夫主演了滕德爾執導的《阿曼德》，影片不出意外同樣在戛納首映。

《阿曼德》海報

滕德爾評價道：“雷娜特可塑性極強，她可以粗獷倔強，也可以敏感細膩，戲路跨度驚人。和她合作時，我覺得一切皆有可能。”

如今，她第四次踏上戛納之旅，也是連續第三年亮相戛納海濱大道。此番帶來羅馬尼亞名導克里斯蒂安?蒙吉（《四月三周兩天》）執導的劇情片《峽灣》。

《峽灣》海報

賴因斯夫與塞巴斯蒂安?斯坦飾演一對挪威-羅馬尼亞混血夫妻，二人搬到挪威一座小鎮定居。

他們保守的宗教生活方式，與思想開放的鄰居價值觀產生激烈碰撞，育兒選擇也因此陷入外界異樣的審視目光。

這是蒙吉首部故事背景不在羅馬尼亞的作品。而過去一年，對賴因斯夫而言也極不平凡，漫長高壓的頒獎季，將她徹底推到了聚光燈中央。

我們2021年在《世界上最糟糕的人》爆火后第一次采訪時，你曾說：“我已經坦然接受生活里所有的混亂。” 看起來，這些年這份紛亂一直都沒停過。

生活確實一直處在紛亂之中，但我已經更擅長把生活切割梳理、各自安放了。我喜歡把所有混亂整理歸位，穩住自己的本心。

一邊是結識學識淵博、對電影有著獨到見解的業內人士，聊我參演的作品和各類新片；一邊是奔波盛大紅毯與頒獎禮，反差格外強烈。

但我本身很喜歡與人相處，也慶幸自己熱愛與人打交道，畢竟我總要不斷遇見形形色色的人。（笑）相比剛入行那年，我現在的冒名頂替感已經淡了很多。

2021年戛納，《世界上最糟糕的人》獲最佳女演員獎

過去五年，戛納幾乎成了你事業軌跡里最重要的一站。

說來有趣，當年第一次憑《世界上最糟糕的人》去戛納時，我以為那會是自己第一次、也是最后一次亮相。（笑）所以當時我還在紅毯上隨性轉了個圈，覺得以后再也不會來這里了。

2021年戛納，雷娜特在紅毯上轉圈

后來又帶著《阿曼德》《情感價值》重返，算上這次已經是第四次。每一次前來，我都能更從容地融入當下，真正享受其中。

2024年戛納，《阿曼德》亮相

第一次來時，鋪天蓋地的關注度一定讓你不知所措吧？

沒錯。（笑）當時口碑影評一出，我緊張到反胃想吐。那種聲勢實在超出我的承受范圍。

那是我人生的轉折點，我想，往后再也不會有任何時刻，能復刻當時的心境與震撼。

那出演《情感價值》時，心態是否從容了許多？

是的，確實從容不少。

但那次依然是高光時刻，影片收獲長達19分鐘的起立鼓掌。

2025年戛納，《情感價值》劇組

開拍前我們其實做好了反響平平的心理準備。這是一部非常私人化的作品，成片效果如何，只有放映給觀眾看了才能知曉。

如今帶著《峽灣》再來戛納，心情也是一樣。我們無從預知觀眾評價，我想我永遠都會為此感到緊張。

2026年戛納，《峽灣》劇組

你是如何結緣克里斯蒂安?蒙吉這部新作的？

我聽說他一直在關注一個故事方向，調研了大量關于家庭從宗教氛圍濃厚的羅馬尼亞遷居到思想極度開放的挪威的案例。

我很早就了解到這個項目和他要探討的內核，后來他邀請我參加劇本圍讀。這和我以往的試鏡都不一樣，更像是單純圍讀劇本，看我能否和其中某個女主角角色產生共鳴。

我們進行了極簡純粹的劇本朗讀，導演當時有意讓我嘗試出演片中兩位女性主角的其中任意一位。

《峽灣》劇照。雷娜特和塞巴斯蒂安出演夫妻

影片刻畫了思想開放的挪威本土家庭，與羅馬尼亞裔挪威家庭相遇后的種種碰撞，展現出雙方相互理解的隔閡與復雜。

既呈現了羅馬尼亞裔家庭對宗教生活的堅守與閃光點，也刻畫了挪威自由開放生活方式的美好，同時毫不回避兩方之間的矛盾沖突。

我很容易就共情到了妻子伊麗莎白這個角色，她是五個孩子的母親，而我自己也有一個孩子。（與前男友、動畫師朱利安·納扎里奧·巴爾加斯所育的兒子）

還有她堅守信仰的狀態，也深深觸動了我。

《峽灣》劇照

我和她信仰不同，但特別能理解那種想要融入某種宏大精神歸屬、從中找尋人生意義的心境。

所以即便生活軌跡截然不同，我依然和這個角色產生了強烈共鳴。光是劇本圍讀，我就察覺到蒙吉的創作方式，和我以往接觸的導演截然不同。

我很享受這種歸零的狀態，仿佛一無所知，需要重新學習一切。這會拓寬我對表演邊界的認知。

具體不一樣在哪些地方？

我從未遇見過像蒙吉一樣的人，他本身就十分特別。為人極有原則、內心沉穩通透，愿意臨場捕捉當下最自然的表達，不會用固化標簽定義角色。

作為導演，他最大的優點之一，是最大限度地剝離了主觀預判。給我講戲時，他從不糾結角色的內心動機，刻意避開揣摩人物意圖這套表演邏輯，這和我以往所有表演經驗都完全不同。

他的鏡頭美學還極具肢體表現力，擅長在畫面調度中營造詩意氛圍感。拍攝大量長鏡頭、一鏡到底。

沒有我的戲份時，我常會旁觀他調度場面、設計人物動線，一遍遍地打磨走位節奏。拍到第25條時，只要人物動線、畫面調度達到完美，他就會搓搓手，我就知道這條過了，他滿意了。

拍戲時，你會刻意不去琢磨角色動機，還是會私下自己揣摩人物心理？

身為演員，完全剝離人物心理刻畫本就不可能，總會不自覺代入角色內心。

但這種創作視角格外新鮮，畢竟戲劇院校的表演訓練，一直都要求精準挖掘角色動機與目標。而蒙吉的表演方式更加質樸純粹，是一種全新的表演創作體驗。

整個拍攝過程也格外難忘。取景地拍攝條件十分艱苦，地處荒無人煙的偏僻鄉村，電力供應不穩定，物資食物也很難補給。整個小村莊大概只住了 25 個人，每隔兩天就會遭遇落石塌方，道路被堵時，我們只能坐船出行。也正是這份原始與不易，為整部影片醞釀出了獨特的氛圍感與靈氣。

雷娜特與塞巴斯蒂安

聽說你們入住的酒店，被形容得和《閃靈》里的取景酒店十分相像。

那地方確實透著幾分靈異氣息。（笑）我們一行人都有過奇怪經歷，莫名聽到敲門聲、物品無故被風吹動。

出發前就聽過當地的靈異傳說，原本只當傳言，沒想到真遇上了。我房間好幾次傳來敲門聲，開門卻空無一人。（笑）這份神秘感，反倒為整部影片的拍攝增添了別樣韻味。

這部作品，是否讓你在表演層面抵達了全新境界？

絕對是的。

我是典型的導演導向型演員，習慣深度揣摩導演的創作訴求、鏡頭風格與敘事框架。我享受清空固有表演經驗、從零重新學習的過程。

和蒙吉合作，試著跳出常規表演邏輯，去貼合他對角色的塑造方式，是很特別的體驗。

學習全新的表演方式時，內心難免敏感脆弱，也更有冒險感，無法預知最終呈現效果。但這段經歷，會沉淀到后續每一部作品里，不斷拓寬我對表演的理解維度。

說到新作，據悉你已經加盟亞歷山大?佩恩的新片《在某處》。

是的，佩恩是一位極具水準的電影大師。他的創作風格又是全新的模樣，需要演員重新適應。

他對影片剪輯節奏了然于胸，不會刻意鋪墊情緒前奏，故事從情緒節點開始，情緒落幕即刻收尾。鏡頭條數不多，單條時長也偏短。他還偏愛保留些許粗糙的未完成感，不追求刻意完美。

我特別喜歡這種風格，他鏡頭下的人物從不刻意雕琢，帶著生活里的凌亂與真實，觀影體驗也更具人間煙火氣。

拍完《阿曼德》之后，你還會和哈夫丹·烏爾曼·滕德爾再度合作新片嗎？

會的，項目正在籌備推進中。他也是一位極具天賦的新銳導演。

能參演一位導演的首作，見證他一步步構建自己的影像世界，是很難得的體驗。

具體細節我暫時不便透露，但項目確實已在開發階段。

過去五年事業一路高歌，你對未來的職業規劃，心態和想法是否有所改變？

其實初心一直沒變。

我始終把導演放在第一位，其次才是故事劇本。只要導演有想法、能把項目帶出獨特質感，角色完全可以在群戲里慢慢打磨。

很幸運，這些年我合作到了所有心儀的導演，這份職業選擇的初心，我不會改變。

再補充法版《VOGUE》關于《峽灣》等電影的一部分采訪內容。

作者瑪農·馬爾西亞（Manon Marcillat）。

《峽灣》的主要優點在于它處于一種完美的模糊狀態，從不刻意引導觀眾。您是否與克里斯蒂安·蒙吉討論過他對于事件的看法，或者他是否也讓你留在這片灰色地帶？

我經常扮演那些我們完全了解其欲望、心理動機經過長時間鋪陳與展開的角色。而克里斯蒂安則是在畫面內部構建場景，通過移動某些元素來講述故事，但攝影機始終與角色保持距離，因此我們無法捕捉他們的思想和情感。

《峽灣》劇照

他早就告訴我，他永遠不會要求我去感受任何具體的東西，有一天我問他某個特定情境的意義時，他回答說，他不想評判女主的意圖。

社會是如此教條，存在著一種社會壓力，要求人們持有鮮明的觀點、倉促下結論。人們認為這會給人一種掌控感、顯得聰明，但我認為恰恰相反。

我認為對自己、對自己的身份抱有懷疑是至關重要的，不要認為自己的方法或信仰必然是正確的，真理屬于我們自己，否則我們就會失去共情的能力。能夠就如此困難的主題拍出一部電影，而不對其價值做出評判，這真是太棒了。

《峽灣》拿下本屆戛納金棕櫚大獎

在法國，我們對挪威，乃至更廣泛的斯堪的納維亞地區，有著非常理想化的看法。您希望質疑您從內部了解的祖國的這種形象嗎？

克里斯蒂安出身新聞業，他對許多我聽過的類似故事做了大量研究，并且在呈現不同觀點的方式上極其細致。

他在挪威花了很長時間去了解這個體系，因為雖然兒童保護服務部門做了很多好事，但也存在嚴重的失誤。

挪威人非常為自己的國家自豪，因為民主運作良好，公共服務關懷著我們的公民，但如果這個體系非常高效和安全，我們也需要去質疑和反思它，不能固步自封。

這不是我選擇這個項目的原因，但我很享受以一種非常巧妙、細致入微的不同視角來看待我自己的國家。

在《阿曼德》中，您的角色非常激烈，尤其有一場令人難忘的又笑又哭的戲。在《峽灣》里，您的表演則非常沉默和克制。這會更容易演繹嗎？

實際上更難，因為作為演員，我們被教導要通過情感、角色和音樂來引導觀眾的理解，向他們展示他們應該感受和思考什么。

然而，克里斯蒂安知道電影可以非常具有操控性，他想要擺脫這種情感。因此，我必須違背自己的本能，在動作和在畫面中的位置上做到非常精確。我只是他想描繪的整個畫面中的一塊拼圖。

導演蒙吉

這非常困難，但當我理解了他的意圖后，就變得非常令人平靜。我的角色面對生活和她的宗教時非常謙卑，她非常害羞，與我有很大不同，有時很難對如此不同的人保持真誠和尊重。

在拍這部電影之前，我可能對遇到如此傳統、刻板和保守的人會有些害怕，但我現在喜歡她的生活方式，并且非常尊重她。

這部電影也標志著你與塞巴斯蒂安·斯坦的再次合作，你們之前在亞倫·施密伯格執導的《不同的男人》中就飾演過情侶，而他在本片中飾演你的丈夫。

《不同的男人》劇照

導演對我們再次合作有些猶豫，因為在我們上一次合作中，我們詮釋了非常不同的角色，他不想再讓我們以情侶身份出現。

但由于他的靈感來源于一個挪威的故事，而他和同樣有羅馬尼亞血統的塞巴斯蒂安多年來一直想合作，事情就自然而然地發生了。

這不是刻意讓我們重聚的選擇，但在我與克里斯蒂安見面并討論過女主角之后，他認為這樣做是正確的。

三位在戛納頒獎現場慶祝

您最近橫跨大西洋，拍攝了最受期待的電影之一——凱恩·帕森斯執導的《后室》。請給我們講講與這位20歲的年輕導演合作的拍攝經歷。

僅僅是那個閾限空間的圖像就已經成為一種線上現象，由此產生了無數的故事和理論。它已經成為一種亞文化，一種線上現代民俗，存在于一群從未謀面但通過共同創造故事而建立了這個社區的人們之間。

然后，16歲的凱恩·帕森斯帶著他關于這個主題的短片出現了。他當時非常年輕，只能在YouTube上發布這些短片，而有兩億人觀看了它們。

《后室》海報

一個根本性的問題隨之浮現：為什么如此多的年輕人會從這類視頻中尋求慰藉？

我們今天生活的世界是如此抽象、如此超現實，以至于難以理解，我個人覺得，當我觀看超現實主義畫作時，有時比觀看更自然主義的作品更能理解生活。這是一種逃避現實的方式，或者試圖用非理性來理解非理性。

凱恩只有20歲，但他是個小天才。他創造了一個非常獨特的世界，并執導了一部非常扎實的長片首作。我真的很佩服他，我迫不及待地想看看這個項目的反響。

《后室》和《不同的男人》都是非常獨特的項目，仿佛您在美國電影中偏愛“高概念”，而在家鄉挪威則偏愛更私密的故事。

《后室》劇照

我認為美國導演更難發展出個人化、真誠且脆弱的故事，因為美國的融資方式不同，他們中的許多人更多地運用形式和類型來表達自己的想法。

而且在美國，導演并不總是掌控片場，但就這兩個項目而言，他們是掌舵人。

我很樂意在美國拍攝更私密的電影，但還沒有人找我拍這樣的項目。我總是會對那些探討存在主義主題、提出關于善惡或當今社會中作為人類意味著什么等重大問題的電影人感興趣。但你知道，拍出一部好電影真的很難。

您和約阿希姆·提爾有新項目嗎？

他目前正和他的聯合編劇埃克西爾·沃格特一起寫一個新劇本，但我認為他們目前還不清楚這個項目會變成什么樣。

我們都迫不及待地想知道更多關于這個項目的情況，而且無論我是否參演，我知道我都會喜歡它。