北京
近期兩部國產電影引起廣泛熱議，一部是《阿嬤的情書》，一部是《監獄來的媽媽》。同樣是兩部低成本的“小眾”影片，卻呈現出不同的口碑走向，形成鮮明的對比，同樣都是現象級的作品，卻迎來完全相反的命運和待遇，值得拿來探討。為方便敘述，以下將前者簡稱為“情書”，后者稱為“媽媽”。
“情書”因為好看到流淚而被廣泛推廣與傳播，不到1500萬的投資，目前已經沖破10億票房，可以說是因獲得廣泛好評而被推廣成口碑票房雙豐收的作品。豆瓣開分9.1，目前增長至9.2。
而“媽媽”這部電影則正相反，還沒有正式上映，只有少數人看到，卻因為影片拍攝過程存在違規的原則性問題，不僅僅引來爭議，而是受到大范圍地抵制和抨擊。“情書”因為好看而被推至口碑的高峰，“媽媽”則因為觸碰大眾底線而遭遇封殺，被迫停止上映。
相信“媽媽”的主創們不會想到會有這樣的結局，畢竟如果沒有這個違規操作，從題材來看，也有以小博大的可能性。無論是作為主角母親的女性題材，還是監獄服刑等背景，這些關鍵詞放在一起，大概率也能想到會呈現怎樣的人性話題，更何況主演趙簫泓此前已經憑借本片在第73屆圣塞巴斯蒂安國際電影節上獲得最佳主角表演獎。
這樣的成績加持，和故事層面的戲劇性，即使票房達不到預期，至少口碑應該不會太差，但主創們沒有想到，是劇作之外的一些原則問題，給影片自掘墳墓，很可惜，值得整個團隊和整個行業反思。
其實兩部影片都不算是商業類型片，“媽媽”既然去海外參賽，也是典型的文藝片路線；“情書”本身也是類似的調性，但更像是從前說的故事片和現在所說的劇情片范疇。而“情書”本身打動人的地方，還是取決于核心劇作層面的點，是一個人在遠方對另一個人甚至是一個家庭的守護，特別是在只有信件溝通的年代，這份深情的力量是可以讓大多數人共情并感同身受的。
當然，還是那句老話，越是缺乏什么，才會呼吁和表達什么，“情書”里的深情就是這個時代所缺乏的。如今這個時代，關于家族和家庭的概念逐漸發生新的變化，很多應該具有的情感交流已經解體，傳統家庭的概念正在逐漸被瓦解。
因為高科技發展越快，人與人之間雖然溝通方便，但也因此忽略了言語間的重要性和其中承載的情感分量，很多事情不需要與人的協作，但也因此，很多珍貴的情感和情義這樣的東西，就變得更加珍貴。這正是“情書”這部電影帶給大家的感動與啟示。
另外一個層面，兩部電影迅速發酵，無論是積極層面還是負面，都是因為這個時代是很容易對各種事件深挖、剖析甚至過度解讀的。積極層面的表達，會迅速捧紅作品和演員。相反，負面的抨擊，也能毀掉一部作品和演員，此前因為原則問題而遭遇抵制的演員命運，大家都是有目共睹的。在這樣一個時代，如果能火出圈，就需要能禁得住輿論的深挖與剖析。
比如近期“情書”這部電影在收獲更多好評的同時，也開始陸續有否定和質疑的聲音出現。這也是正常現象，特別是面對文藝作品，差評和質疑總會有，只是占多少比例的問題。對”情書“的質疑，就是因為剛才提到的深挖和剖析所致。
相信收獲感動的觀眾，當下沒有想其他層面的事情，就是比較直觀地被其中的情感所觸動，質疑的聲音都是在感性之后的所謂理性思考，在劇作層面之外，開始站在某些價值觀層面進行反思。這雖然是好現象，但我個人還是覺得電影本身的表達是樸素的，而涉及比如女性權益問題是影片主題和外延之下要去討論的內容，影片受其時代背景的影響，不必承載這方面的價值批判，不會影響電影本身在劇作和藝術層面的表達。
兩部作品的不同命運走向，“情書”的成功是因為主創把精力都放在故事核心的情感爆發之上，安心讓素人演員發揮他們的表演天賦，畢竟這里面有大多數人接受的普世價值，那些能夠延展和表達出來的更多珍貴情感，在當今社會變得奢侈且難以實現。
“媽媽”在電影藝術創作本身應該不存在問題，只是沒有考慮到演員身份和劇作關系帶來的潛在隱患，也忽略了這其中對大眾底線的試探。積極與負面的例子在近期同時出現，未嘗不是件好事，對于這個行業來說，感動與警示同樣重要。
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