撰文 / 喬苗兒

《主角》騰訊視頻站內熱度破30000！

不止CVB和酷云收視連續破4%，《主角》屢屢刷新騰訊視頻2026年年代劇最高熱度紀錄，以30326的熱度成為站內熱度最高的現實主義年代劇，以絕對實力打破現實主義年代劇“難出爆款”的有色眼鏡，讓好故事和真感情贏得滿堂彩。

以上數據來自歡網數據

《主角》劇外，觀眾用口口相傳，用遙控器和點擊回應創作者的傳承創新，力挺長劇，力挺“古法造劇”的價值，給所有堅持創作的創作者“攢勁”！

全民入戲，臺網雙爆

《主角》的“爆”，爆得有實感且具體。

筆者在早高峰的地鐵，就發現身邊三兩人在擠成沙丁魚罐頭的環境里，艱難地把手機橫屏舉在眼前，看胡三元“扮鬼子”然后樂得嘎嘎的；路邊的理發店里，會傳出“我站在舞臺中央，影子被釘在墻上”的主題曲旋律；在健身房的跑步機上戳著的手機屏里，都在演憶秦娥和茍師“吹火”。還有網友發現，在西安城墻下的手繪攤位，扮鬼子的胡三元和靈動的憶秦娥已經成為肖像畫攤位上最奪目的存在。

從很多維度看，《主角》成為如今的國民級爆款，都是有跡可循的。它叫“主角”，就真的沒有配角，觀眾能記住每個角色，并且在要求“全員番外”了；它召喚回一種幾近消失的景觀——全家準時守著電視機，遙控器的主導權完全統一。

《主角》給長劇市場帶來的“文藝復興”還不止于此。它讓“一部劇帶火一座城”的“影視+文旅”聯動活躍起來。在該劇的主場景，西安風雷影視基地，慕名打卡的觀眾在小秦娥藏錢的墻洞里塞進糖果，讓這個放羊女娃的日子可以甜一點。

非遺秦腔一夜之間火遍互聯網，有人用戲腔翻唱王菲演唱的同名主題曲，更有秦腔演員“現身說法”包大頭是一種怎樣的體驗，秦腔絕活“吹火”更是引燃觀眾的熱情，有人研究“包子”的配方，有人考據極限吹火到底能吹多少口？非遺真正活了起來，火進觀眾心里。

在觀眾注意力稀缺的時代，能讓觀眾沉浸入戲跟著又哭又笑，帶火了地域特色濃郁的非遺戲曲，讓網友天天在網上催更、考古。正如編劇宋方金提到的，“《沉默的榮耀》是對諜戰劇的‘單騎救主’，《太平年》是對歷史劇的‘單騎救主’，《主角》則是對生活劇的‘單騎救主’”，《主角》的爆火，在提振長劇市場士氣的同時，形成了唯有長劇才能掀起的文化現象。

它重新激起觀眾對長劇的考據熱。觀眾發現，這部劇根本沒法快進，全部都是細節，全劇更沒有配角。

社交媒體平臺上，觀眾的“眼毒”程度已經到了令人發指的程度，他們幾乎是帶著顯微鏡在摳細節。劇中，胡三元和何大錘的西北鼓王之爭貢獻笑料，胡三元更勝一籌的原因卻遠不止打鼓的靈氣和天賦。他不論排練還是上場演出，都會在腿上墊一條毛巾，觀眾解釋是毛巾起到防滑的作用，以防手滑打錯鼓點，而這個習慣何大錘是沒有的。

它成為了國民量級的社交貨幣，它所延伸的現實議題，輻射普通人生活的方方面面，有觀眾說，《主角》里有近年來最美好的女性群像和女性關系。花彩香和米蘭對A角的執念，化作日常生活里無處不在的爭高低。但兩人的追求本不相同，花彩香當主角是享受唱好戲，米蘭當主角是享受主角帶來的光環，她們爭得大方敞亮，爭得是一口向上的心氣。伙房胖嬸對小秦娥的愛更是賺足觀眾眼淚。秦娥開蒙演出《打焦贊》，胖嬸給秦娥梳洗打扮，鄭重其事像嫁女兒一樣將她“嫁給”舞臺，沒有血緣但超越血緣的愛，讓劇團生態中多了溫存。

如果說《主角》所構建的時代、地域、職業（秦腔）和人，是讓故事好看，觀眾欲罷不能的基礎，打破時空壁壘的精神共鳴則是該劇“敲在觀眾麻筋上”的關鍵。

《主角》里的人，和如今的我們不在一個時代，卻也經歷著相似的事，他們被命運追著趕著走，乍看之下很被動，但實際上，沒人吃等食。劇團的每個人，爭高低也好，動心思也罷，每個人都堅持的一件事就是練功，雷打不動提升自己安身立命的本事，既是戲比天大的職業信仰驅動，更是不向命運妥協的縮影。

這大概也是《主角》傳遞的，讓普通人看完覺得被治愈、最“攢勁”的地方：無論命運把你放在哪個位置，你都把它當成主角來演。在無法掌控的命運河流中，那塊叫“自我”的礁石，是我們唯一能死死抱住的東西。

重建消失的“附近”

《主角》的爆火，是作品實力的彰顯，也讓堅持慢工出細活的貳零壹陸影視再一次成為觀眾心目中的“主角”。《主角》用了8年時間打磨，就像該劇總制片人任雙有說的，他和張嘉益都是西北人，“軸”就用在干活上，從2016年成立至今，“想快也快不了”地磨出9部劇，就像憶秦娥一樣，不走捷徑地把每道工序做好。

人類學家項飆曾提到“消失的附近”，直至當代社會的精神困境，人們關注遙遠的熱點，卻總是忽略身邊的日常和人情。而貳零壹陸影視用一部部作品，幫我們重建“消失的附近”，讓觀眾在影像中看見自己、看見生活，也感受到溫暖和療愈。

《裝臺》把鏡頭對準了那群在舞臺背后裝臺的人。刁順子善良、堅韌，他騎著三輪車穿行在西安的城中村，帶我們看到了繁華都市背后的毛細血管。即便被生活逼到墻角，他依然信奉“你給我裝臺，我給你裝臺”。這種普通人互助的倫理，正是“附近”給予人的溫暖。

《少年派》系列則把視角拉回到家庭與校園的“附近”。四個家庭在孩子高考前夕的雞飛狗跳，定格普通中國家庭典型的樣本，孩子追劇感嘆一句“這是在演我媽”，父母追劇點頭共鳴“這是在演我”，雙向共鳴里飽含飽含中國式家庭特有的“擰巴”與深愛。

《歡樂家長群》系列更是將“附近”演繹到了極致。它通過一個家長群，連接起家庭、學校、社區，完成了家校關系、鄰里關系的重建。從陌生人社會重新回到熟人社會，那種“遠親不如近鄰”的煙火氣，治愈了無數在都市獨居的孤獨個體。

這些作品之所以能深入人心，源于貳零壹陸影視對普通人情感的極致尊重。在他們的劇本里，普通人就是生活的主角，他們有缺點、有煩惱，也有自己的快樂和堅守，在平凡的日子努力發光，這種真實讓觀眾產生“世另我”的代入感，也讓作品擁有了跨越時空的生命力。

讓陜派文化成為一種“流量”

如果說“小人物”是貳零壹陸的魂，那么“陜派文化”就是它的骨。在流量至上、題材跟風的市場環境中，貳零壹陸影視以陜派文化位根基，挖掘地域文化的獨特魅力，讓傳統文化在影視創作中破圈。

在《主角》之前，很多年輕觀眾對秦腔的印象是“吼”，是吵鬧。但貳零壹陸影視用影視化的語言，讓非遺變得“潮”了起來。劇中選的每一出秦腔折子戲，都緊緊貼合著時代的脈絡，與人物的命運高度耦合。憶秦娥的開蒙戲是《打焦贊》，戲文講的是燒火丫頭楊排風長成女將軍的故事，秦娥就是那個燒火丫頭，她堅持的是好好唱戲，熬成了角兒。

劇中，忠孝仁義四位師父對秦娥的傳藝，既承載著戲比天大的精神旨歸，也再現了一個純靠口傳心授的手藝行當傳承的脈絡。縣劇團重回北山演出，四位師父用《鬼怨·殺生》給秦娥墊場，茍師以生命獻祭舞臺，81口連珠火的絕活卻由秦娥傳承下來。

《主角》的熱播也帶動了秦腔的熱度，陜西省戲曲研究院直播《打焦贊》，直播間涌入兩萬人在線觀看。什么是文化傳承？得像《主角》這樣，帶動起觀眾的興趣，讓觀眾主動去靠近它，欣賞它。

如果說《主角》中的陜派文化是經由秦腔展現的蒼涼和美，貳零壹陸影視對陜西文化的開掘還有不同的表現手法。

比如是味覺的，《裝臺》里的油潑面、泡饃、肉夾饃的香氣是對觀眾味蕾的極大吸引；也是聽覺的《裝臺》《主角》中充滿了聽著就攢勁的陜西方言，“他大舅他二舅都是他舅”儼然洗腦神曲，“瓷馬二愣”等俚語，不僅沒有造成理解障礙，反而成了網絡熱梗，這種語言的幽默與直接，精準刻畫了陜西人的直爽。

從《裝臺》帶火西安旅游，到《主角》讓秦腔重新活起來，貳零壹陸影視證明了：真正植根文化沃土的作品，藝術價值是可以轉化為社會引領作用和強大的經濟效益。

在這個追求“短平快”的時代，貳零壹陸影視像極了它鏡頭下的那些普通人，把眼前的每一步走穩，把未來創作的路不斷延長。

我們期待著。

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