文｜李蛋

近期，話題 登上熱搜。有網友曬出自己所在AI漫劇公司后臺的截圖，聲稱1.8億播放結算只有18萬；1700萬播放，到手3萬多；2500萬播放，3.3萬。萬播收益從去年的100元掉到10元，再跌到5-10元。還有人稱，某AI漫劇工作室投了上百萬，直接停更止損，全員出局。

緊隨真人短劇的緊縮，AI漫劇也要崩？圈內人全在哀嚎。

而就在不久前，紅果宣布取消AI仿真人劇本保底，改為20%分成合作，僅對極少數頭部編劇保留基礎保障。表面看，這是一條針對“AI漫劇”的規則修改，但如今看來，這條政策已經很快波及整個漫劇鏈條。

編劇們發現，熬夜寫出的劇本即使通過審核，也可能沒有一分錢預付款；制作公司算賬后發現，千萬級播放量連成本都覆蓋不了；AI從業者原本靠批量生產沖量，如今萬播收入跌到個位數，規模效應瞬間失效。

短劇編劇辰辰向骨朵直言：“這不是一次簡單的政策收緊。萬播收入從三位數跌到個位數，加上保底取消，原本靠工業效率撐起來的短劇行業，正在經歷一輪最徹底的壓力測試。”

從“至少不虧”到“可能白干”

編劇李明從2024年開始專職做短劇。他近期剛被通知，一個已通過大綱審核的項目需要改簽新合同。

“之前談的是保底加分成，現在直接變成純分成。7萬字的本子，至少要寫一個多月，按現在的萬播單價，除非成為爆款，否則連時間成本都收不回來。”多位編劇在私下交流中提到，平臺對劇本的要求反而在提高，集數從10集擴展到30集，節奏更密、反轉更多，但單個項目的確定收入歸了零。

曾長期供稿給平臺的編劇周倩，已經暫停了所有AI仿真人項目。“寫小說至少版權在自己手里，短劇劇本現在更像一次性消耗品，收益又沒有保障。一萬播放五塊錢，你算算要多少播放才能覆蓋一個月的勞動？”她認識的一些同行，有的轉去寫真人短劇定制本，有的干脆離開這個賽道。

在紅果的舊體系里，AI仿真人劇本雖然單集價格遠低于真人短劇，但存在基礎保底。一部約7萬字的劇本，編劇可以拿到數萬元至十萬元不等的預付費用，后續再根據播放效果分成。對大量自由編劇來說，這是一塊“至少不虧”的安全墊。制作公司也敢于囤本子、押題材，因為只要劇本過審，前期投入就有了著落。

如今，這塊“安全墊”被抽走了。平臺新規下，中小團隊的AI仿真人劇本全面取消保底，統一轉為20%分成模式。同時，萬播收益從去年高峰期的100元左右，一路跌到10元，現在大部分項目只剩5-10元。

兩者疊加，意味著一大部分已經進入這個賽道的編劇的基本收入，也被徹底改寫了。一部劇如果沒有千萬級播放，分成幾乎可以忽略不計。而即使做到千萬播放，到手也不過幾萬元，分攤到劇本創作、AI生成、后期剪輯等環節，每個工種的收入都大幅下滑。

過去保底機制存在時，編劇可以通過履歷、題材判斷等因素爭取更高價格。平臺和制作方雖然也強調“概率收益”，但至少給了一筆前期費用，讓創作者有時間打磨文本。在純分成模式下，平臺更傾向于“批量簽約”，一次性鎖定多部劇本，降低單個項目風險。

不過，保底的取消并非全面“一刀切”。部分頭部編劇仍然可以獲得定制項目和基礎保障，但門檻顯著提高。據骨朵了解，當前能拿到保底的編劇數量比去年少了一半以上。

與此同時，真人短劇的保底標準也在回調。有制作公司反饋，目前部分項目起投門檻回到2023年水平，即2萬元起、30集起投。雖然沒有完全取消，但相比此前動輒幾十萬的保底，已經明顯收緊。

李明的處境很有代表性。他手頭還有一個已經完成大綱的AI漫劇項目，如果繼續做下去，需要投入至少一個月的寫作時間，然后等待平臺審核，上線后看流量。按照當前的萬播單價，這部劇需要達到5000萬播放才能有2.5萬元分成，這還只是毛收入，沒有扣除稅費和平臺其他費用。

短期來看，短劇編劇行業確實出現了明顯的收縮信號。但也有從業者分析得出，這輪調整淘汰的是質量低、同質化嚴重的內容，即那批涌入賽道的“精通批量制造的賺快錢者”，留下真正有執行力和選題能力的人才。

從“入局大party”到“唯留所愛”

2024年前后，AI漫劇還處于平臺口中的“驗證期”。紅果需要大量內容填充頻道，也需要用規模去教育用戶。保底機制在當時承擔了“拉人入局”的功能，一部AI漫劇的萬播收益可以拿到100元左右，再加上保底預付，收入相對可觀。這相當于開啟了一個充滿金錢誘惑的大party，每個進入者都嗅到了快錢的味道。

到了2026年，供給端全面爆發，工業流水線的機器已在源源不斷地制造漫劇產品。

AI漫劇制作公司的從業者陳航說，目前行業內成熟的制作流水線已經可以實現一周上線一部。“從劇本到成片，流程完全標準化。模型、素材、分鏡模板都可以復用，成本也被壓到極低水平。真人短劇動輒幾十萬甚至上百萬的制作費用，而AI漫劇的單部成本已經降至幾千到幾萬元區間。一些小型工作室通過自動化工具，進一步把成本壓縮到兩三千元一部。”

供給端爆炸，就意味著供過于求的局面迅速出現，此時平臺開始調整政策，入局者們的收益，開始斷崖式下跌。

過去一年里，紅果的萬播單價從100元左右一路下滑。先是跌到50元，然后到30元、20元，如今大部分項目的萬播結算只有5到10元。

在這種情況下，制作公司不得不開始算細賬、精細化生產。一部AI漫劇的成本，即使壓到最低，也需要劇本費（如果找編劇）、AI生成工具的訂閱費、渲染和后期的人力成本，加起來至少三五千元。按萬播5元計算，需要100萬播放才能收回成本。

而目前AI漫劇的平均播放量，大多在幾十萬到兩三百萬之間。這意味著大部分項目無法覆蓋成本，會直接出局。

更重要的是，紅果自身的定位也在發生變化。平臺在近期的合作溝通中，更強調“分發效率”和“內容池規模”，變得更像一個內容交易市場，而不是傳統意義上的出品方。跑出來的作品繼續給流量，跑不出來的自然沉底。這對平臺來說成本最低，但對創作者來說，風險全部壓到了自己身上。

不過，這并不意味著平臺完全放棄“精品化”。相反，資源正在向少數重點項目集中。平臺的定制劇往往使用更高級的AI模型，制作周期更長，成本更高，但會給予保底或高額預付。至于普通的AI漫劇，則完全交給流量去篩選。在純分成模式下，后者的生存概率反而更高。

這種“劣幣驅逐良幣”的趨勢，讓不少從業者都感到矛盾。一方面，大家希望提高質量，做出差異化的作品；另一方面，當前的收益結構迫使所有人壓低成本、縮短周期、追逐熱點。

陳航坦言，現在公司里最大的壓力不是做好內容，而是控制成本。“以前我們還會花時間調整角色表情、優化配音，現在只要畫面不穿幫、劇情能看懂就上線。因為反正萬播只有五塊錢，多花一分錢都是浪費。”

有人停更止損，有人還在硬扛

當保底機制退出，萬播收益跌到個位數，短劇行業原本依賴的那套“快速起量—批量復制”的路徑，也在失去支點。

過去兩年，紅果體系內最典型的增長邏輯，是用較低門檻吸引大量編劇與制作公司入局，通過保底降低試錯成本，再依賴流量分發篩選出爆款。這個過程中，參與者數量遠比真正跑出來的作品要多，但因為有基礎保障，行業整體仍維持著較高活躍度。

曾參與多個AI短劇項目的制作人趙凱告訴骨朵：“一部AI漫劇從立項到上線，即便壓縮到極致，也要投入至少三個人兩周的時間，外加軟件和渲染費用。按當前的萬播單價，如果播放量低于200萬，就是凈虧損。”而他所在公司最近上線的五部新劇，只有一部過了200萬播放。

這種謹慎情緒正在從制作端向更上游傳導。一些中小團隊開始裁員，或者直接轉型。轉型的方向大致分為兩類。一類是向更“確定性”的內容靠攏。比如繼續做真人短劇，或者嘗試與長視頻平臺合作。另一類則是進一步擁抱AI，把生產效率推到極致。同時上線多部作品，用數量彌補單個項目的不確定性。

因此，不難發現，在這場行業大洗牌中，首先被淘汰的是那些依賴單一項目盈利的團隊。這類團隊往往規模小、資金薄，賭一部劇能不能爆。在保底時代，即使不爆也有基礎收入，但現在純分成，不爆就等于白干。

綜合來看，紅果取消AI仿真人劇本保底，疊加萬播收益斷崖式下跌，是整個短劇行業從“擴張期”進入“精品期”的一個標志。在擴張期，關鍵是速度和規模，平臺愿意掏錢拉人入局。在調整期，重點轉向效率和結構，平臺把成本轉嫁給生產端，誰能在更短的時間內以更低的成本做出有效的作品，誰就更有機會留下。

而對于那些已經被歸入S/S+的團隊來說，平臺仍然敞開大門。如憑連續爆款跑出來的頭部公司靈漫快創，今年春節檔推出的《氣運三角洲》，上線29小時播放量突破2億，五月份又推出《傲世神凰》，團隊的爆款率相對穩定。還如有IP資源支撐的上市公司，百納千成、博納、中文在線、掌閱、華策、捷成等，在供應鏈上占據上游位置，不僅是內容供給方，更是IP源頭，合作深度遠超普通制作方。

有一點值得注意的是，平臺白名單并非一成不變。即便曾經達成合作的工作室，也可能因后續作品質量波動或數據下滑而被中止合作。這也在倒逼AI漫劇相關產業鏈逐步向精品化行進。

盡管這個行業不會因為取消保底和收益下跌就停下來，但意味著第一波紅利期已過去，中小團隊的處境，會比以往更難。

就像陳航說的：“以前我們覺得，只要做出好內容，平臺就會給錢。現在明白了，平臺只給流量，錢得從流量里自己撈。撈得到就活著，撈不到就滾蛋。”

無論長劇、短劇或漫劇，當規則重新設定，真正的問題不再是“還能不能做劇”，而是“用什么方式能繼續做下去，并且還能活過明天”。