2026秋冬MODE上海服裝服飾展于3月25日至29日在長(zhǎng)寧區(qū)晶耀虹橋舉辦。作為MODE上海服裝服飾展的特色展區(qū)之一，有料空間持續(xù)集結(jié)全球可持續(xù)先鋒品牌打造“可持續(xù)產(chǎn)品展示區(qū)”以及攜手并肩六年的SORONA?，聚焦當(dāng)代設(shè)計(jì)與材料之間的關(guān)系，通過(guò)設(shè)計(jì)師品牌與材料企業(yè)的共同參與，從材料源頭、結(jié)構(gòu)實(shí)驗(yàn)、文化表達(dá)與再生實(shí)踐四個(gè)維度展開(kāi)呈現(xiàn)材料在當(dāng)代時(shí)尚中的多重可能。

相較于單純強(qiáng)調(diào)材料來(lái)源、降解比例或再生概念，近年來(lái)，越來(lái)越多品牌開(kāi)始真正進(jìn)入“系統(tǒng)構(gòu)建”階段——他們開(kāi)始討論結(jié)構(gòu)、穿著關(guān)系、情緒價(jià)值、商業(yè)轉(zhuǎn)化、技術(shù)融合，以及材料如何真正進(jìn)入未來(lái)生活方式。

于是，“可持續(xù)”不再只是產(chǎn)業(yè)命題，也逐漸成為一種新的創(chuàng)作語(yǔ)言。它可以很科技、很復(fù)雜、很鋒利，也可以很情緒化、很未來(lái)、甚至很戲劇化。我們不禁追問(wèn)：當(dāng)可持續(xù)進(jìn)入下一階段，材料還能變成什么？

沿著這樣的脈絡(luò)，我們延續(xù)上一期，本期走進(jìn)品牌與材料背后的故事，AW26有料空間的回顧仍在繼續(xù)......

CAMEY LIU：

新古典浪漫的結(jié)構(gòu)詩(shī)

在2026秋冬MODE“有料空間”中，來(lái)自當(dāng)代設(shè)計(jì)師品牌CAMEY LIU SS26系列《Giardino di Lilith》的三件作品，安靜地講述著一個(gè)關(guān)于女性精神世界的暗涌故事。CAMEY LIU 從這里出發(fā)，討論的卻是一個(gè)更當(dāng)下的命題：在社會(huì)規(guī)訓(xùn)與自我欲望之間，女性的精神世界如何生長(zhǎng)？

于是，柔軟與鋒利被縫進(jìn)了同一件衣服。東方哲思里的“留白”與“流動(dòng)”，嫁接到西方高定的結(jié)構(gòu)主義中——束身與解構(gòu)并置，水光紗與硬挺廓形碰撞。CAMEY LIU 品牌主理人/先鋒女裝設(shè)計(jì)師Camey Liu 表達(dá)到：“女性的身體長(zhǎng)期被觀看、被定義，我希望通過(guò)服裝重新奪回這種敘事權(quán)。” 于是，“浪漫”不再只是甜美，而成為一種帶有反抗意識(shí)的存在。脆弱與鋒利，可以在同一件衣服里，同時(shí)成立。

因此，本次參展作品的亮點(diǎn)不只是工藝與視覺(jué)本身，更在于試圖建立一種屬于當(dāng)代女性的精神空間：在古典與未來(lái)之間，在柔軟與力量之間，在現(xiàn)實(shí)生活與理想烏托邦之間，找到一種更自由、更完整的表達(dá)方式。

在CAMEY LIU看似柔美的廓形與褶皺之下，藏著一套理性的可持續(xù)設(shè)計(jì)邏輯。品牌大量運(yùn)用壓褶工藝實(shí)現(xiàn)面料零浪費(fèi)，讓服裝在流動(dòng)感與立體感之間找到平衡；標(biāo)志性的水光紗含有蛋白成分，輕盈且可降解；立體裝飾則采用3D打印技術(shù)，精準(zhǔn)控料、減少庫(kù)存。對(duì)CAMEY LIU而言，可持續(xù)不是口號(hào)，而是一種長(zhǎng)期的創(chuàng)作方式——讓每一塊面料、每一道工藝，都擁有被珍惜的價(jià)值。先鋒與環(huán)保，可以共生。

NIUKVER LEB：

鞋履的數(shù)字孵化

NIUKVER LEB作為上海時(shí)裝周MODE展的老朋友，于AW26攜兩大原創(chuàng)品牌NIUKVER LEB與LUNYX登陸MODE有料空間，用前沿的數(shù)字智造技術(shù)，回答了“時(shí)尚如何被制造”這一問(wèn)題。

AW26所展出的核心，是光固化3D打印定制系列與FDM工藝鞋履箱包。從人體數(shù)據(jù)采集到結(jié)構(gòu)建模，再到成品落地——一人一版，專屬適配，徹底打破傳統(tǒng)尺碼的束縛。與此同時(shí)，全息投影光刻、全彩3D打印、8D全彩打印等技術(shù)成果也同步亮相，讓鞋履與箱包擁有了前所未有的層次感與未來(lái)視覺(jué)質(zhì)感。

本季設(shè)計(jì)亮點(diǎn)主要有三點(diǎn)：

第一，全鏈路定制化，從人體數(shù)據(jù)采集到結(jié)構(gòu)建模，再到成品打印落地，實(shí)現(xiàn)一人一版、專屬適配，擺脫傳統(tǒng)尺碼與版型的束縛；

第二，多技術(shù)跨界融合，將光刻、全息視覺(jué)、8D全彩打印與穿戴產(chǎn)品結(jié)合，賦予產(chǎn)品更強(qiáng)的層次感、肌理感與未來(lái)視覺(jué)質(zhì)感；

第三，工藝與產(chǎn)品一體化創(chuàng)新，把3D增材制造完整應(yīng)用在鞋履、箱包等時(shí)尚品類(lèi)中，既實(shí)現(xiàn)造型結(jié)構(gòu)的自由創(chuàng)作，又兼顧實(shí)用功能與美學(xué)表達(dá)，為時(shí)尚行業(yè)提供全新的設(shè)計(jì)與量產(chǎn)解決方案。

設(shè)計(jì)師牛康用3D打印技術(shù)，重新回答了“可持續(xù)時(shí)尚如何落地”這個(gè)問(wèn)題。材料上，F(xiàn)DM打印鞋履與箱包全程采用MSTPU環(huán)保親和材質(zhì)，可循環(huán)、可降解、無(wú)毒無(wú)害；工藝上，增材制造替代了傳統(tǒng)開(kāi)模與裁剪——不再是“切掉多余”，而是“按需堆疊”，幾乎不產(chǎn)生邊角料。更核心的可持續(xù)邏輯，藏在“定制”里：一人一版，適配個(gè)人身形，延長(zhǎng)產(chǎn)品使用周期，減少閑置與汰換。在牛康看來(lái)，可持續(xù)不再是品牌的附加標(biāo)簽，而是未來(lái)設(shè)計(jì)的底層邏輯。數(shù)字智造、環(huán)保材料與定制長(zhǎng)效，三者平衡，才是時(shí)尚與生態(tài)可以共存的答案。

DING YI：

針織的詩(shī)意重構(gòu)

在本季“有料空間”中，設(shè)計(jì)師品牌DING YI帶來(lái)了一套名為《Bunny’s Vision》的全手工針織系列。

靈感來(lái)自二手市場(chǎng)收集的非遺刺繡片，與一只陪伴身邊的寵物兔。針織設(shè)計(jì)師 DingYi 用手搖機(jī)一針一線織出那些帶著民族記憶的紋樣，卻在配色與材質(zhì)中，讓它們長(zhǎng)出了現(xiàn)代感的面孔——

怪誕，光滑，柔軟。

脆弱又堅(jiān)韌，冰冷表面長(zhǎng)出毛絨質(zhì)感。

具有民族特色的紋樣通過(guò)配色及材質(zhì)的改變被賦予了現(xiàn)代感的審美視野，經(jīng)過(guò)數(shù)次調(diào)整與紗線嘗試，產(chǎn)出了薄如蟬翼的針織提花效果。

在設(shè)計(jì)師DingYi看來(lái)，針織的獨(dú)特之處在于“一切始于紗線”——從無(wú)到有的面料創(chuàng)造，本身就是可持續(xù)的基底。新系列《Faded Paper》以現(xiàn)代針織技術(shù)與審美，重構(gòu)中國(guó)民俗剪紙中的符號(hào)，探索手工藝背后隱藏的女性力量。零浪費(fèi)、環(huán)保天然材料、可回收紗線、庫(kù)存面料的升級(jí)再造，都是她日常的設(shè)計(jì)語(yǔ)言。而可持續(xù)不止于材料與工藝，更在于文化傳播與精神延續(xù)——“學(xué)會(huì)在名利場(chǎng)里寫(xiě)詩(shī)，讓更多人聽(tīng)到創(chuàng)作背后的故事”，才是讓設(shè)計(jì)走得更遠(yuǎn)的方式。

制糖工廠CANDYSIGN：

讓廢棄數(shù)據(jù)線進(jìn)入新的敘事

制糖工廠CANDYSIGN則帶來(lái)了一組圍繞“舊線再造”的可持續(xù)實(shí)驗(yàn)作品。品牌與多位藝術(shù)家共同發(fā)起「Remake再造」計(jì)劃，將回收的廢舊數(shù)據(jù)線重新拆解、編織與重組，使其進(jìn)入不同的視覺(jué)與材料語(yǔ)境之中：有的被轉(zhuǎn)化為賽博機(jī)能感的先鋒配飾，有的與破碎古瓷結(jié)合，形成跨越時(shí)間的修復(fù)與對(duì)話；有的被重構(gòu)為聲波軌跡的具象表達(dá)，讓“回音”以視覺(jué)方式被感知；也有作品將金屬線條重新塑造成糖果與甜甜圈的形態(tài)，在冰冷工業(yè)材料中注入一種輕盈的趣味感。

在這些創(chuàng)作中，廢棄數(shù)據(jù)線不再只是材料殘余，而成為一種可以被重新理解的“敘事載體”。制糖工廠品牌總監(jiān) caca 分享道，本次展出的作品分為兩個(gè)方向：一類(lèi)是強(qiáng)調(diào)未來(lái)感的賽博機(jī)能配飾，另一類(lèi)則是融合古瓷修復(fù)與編織語(yǔ)言的生活美學(xué)裝置。通過(guò)不同材料與工藝的重組，品牌希望讓“再造”不僅停留在技術(shù)層面，也進(jìn)入更具情緒與文化意味的表達(dá)之中。

在“有料空間”的現(xiàn)場(chǎng)，這些作品以強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊與材料反差，讓“廢棄物”重新進(jìn)入設(shè)計(jì)討論之中，也為可持續(xù)提供了一種更具感知性的表達(dá)方式。“這是一次非常驚喜的跨界嘗試！很榮幸舊線改造的作品能夠在現(xiàn)場(chǎng)展出，現(xiàn)場(chǎng)感受到行業(yè)對(duì)循環(huán)材料創(chuàng)新的認(rèn)可，也驗(yàn)證了‘賽博機(jī)能+極繁可持續(xù)’美學(xué)在時(shí)裝周的獨(dú)特沖擊力。”在她看來(lái)，這一系列實(shí)踐也是品牌“ReMake”理念的延伸——不是簡(jiǎn)單的再利用，而是對(duì)材料關(guān)系的一次重新組織與想象。

In-to-Arc：

弧形的極致利用

在本次展覽中，In-to-Arc 用一針一線織出了蘇軾筆下的月夜。

靈感源自《記承天寺夜游》中“庭下如積水空明”的意境——真絲的流動(dòng)光澤與偏光塔夫綢交織，虛實(shí)之間，月光、水面與樹(shù)影彼此滲透。藏藍(lán)與偏光紫的搭配，讓“桂華流瓦”的古典詩(shī)意，在當(dāng)代輪廓中重新被看見(jiàn)。

胸花是這套造型中的“月亮”，由四位朋友以“彼此坐在對(duì)方腿上”的結(jié)構(gòu)共同完成，暗喻群體之間的信任。而作為針織背景的設(shè)計(jì)師，將每一塊布視為一個(gè)“群體”，每一個(gè)線圈視為獨(dú)立的“個(gè)體”——讓線圈長(zhǎng)出葉片、翅膀、水滴，再由這些微小的結(jié)構(gòu)，自然匯聚成竹林、群鳥(niǎo)與水花。

這是一場(chǎng)關(guān)于“人與自然共振”的安靜實(shí)驗(yàn)。

n-to-Arc對(duì)于可持續(xù)方面的嘗試與表達(dá)則是：盡可能回歸天然——除了那抹紅色夾層，其余部分皆為真絲。三層復(fù)合、切割，邊緣自然透出一點(diǎn)紅，這是她最珍視的細(xì)節(jié)。而“正負(fù)形共生”的切割方式，讓圖案彼此嵌套，廢料被壓到了最低，近乎0浪費(fèi)。在她看來(lái)，可持續(xù)不止于環(huán)保材料的選擇，更在于設(shè)計(jì)是否擁有“被長(zhǎng)期珍惜的價(jià)值”——能夠被反復(fù)穿著、反復(fù)觀看的作品，本身就是一種可持續(xù)。

真正的可持續(xù)，并不是某一種單一答案，而是一種更長(zhǎng)期的創(chuàng)作方式。

它關(guān)乎材料如何被使用，也關(guān)乎產(chǎn)品是否值得被留下；關(guān)乎技術(shù)創(chuàng)新，也關(guān)乎情緒價(jià)值；關(guān)乎減少浪費(fèi)，也關(guān)乎如何建立人與設(shè)計(jì)之間更長(zhǎng)久的關(guān)系。

在AW26有料空間，它并沒(méi)有試圖給出統(tǒng)一結(jié)論，而是讓不同品牌、不同材料與不同創(chuàng)作語(yǔ)言，在同一個(gè)空間里，共同展開(kāi)關(guān)于未來(lái)時(shí)尚的想象。

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組稿：Eirene、Ruixue

視覺(jué)：Eirene

圖片來(lái)源：上海時(shí)裝周組委會(huì)、部分來(lái)自網(wǎng)絡(luò)