2026年5月，根據陳彥茅盾文學獎同名小說改編的陜派文化大劇《主角》以CVB黃金時段最高收視率4.487%、騰訊視頻熱度值達30236、云合市占率32.7%的“三高”成績，全面刷新現實主義年代劇收視熱度紀錄，成為臺網雙爆的現象級國產長劇。

在西北地區實時收視率飆至10%-15%，西安本地峰值高達15.1%，相當于每10臺開機電視就有1臺在播放《主角》，西北市場收視份額超35%，被觀眾稱為“西北人民的電子榨菜”。

《主角》的熱播并非孤例——2020年底的《裝臺》在央視一套播出首周收視率破2%，芒果TV點擊超1.4億，豆瓣評分高達8.4分，連續多日拿下收視冠軍，開播一周單日平均收視率同比上漲50%；2017年的《白鹿原》豆瓣評分高達9.0，網絡話題點擊量突破40億；2019年的《長安十二時辰》豆瓣評分超23萬觀眾打出8.6分的高分，引發全網“長安熱”。

這些數據有力印證了一個趨勢：陜派影視劇具有強大的市場穿透力與觀眾號召力。

除上述劇作外，近年來還有一批陜西題材影視作品取得了廣泛關注：

《西北歲月》（2024年）——重大革命題材電視劇，在央視一套熱播，填補了西北革命史、陜甘根據地建設史在影視創作的空白，成為重大革命題材電視劇里程碑式的作品。

《那年花開月正圓》（2017年）——以陜西涇陽安吳堡吳氏家族為背景，榮獲飛天獎歷史題材優秀電視劇大獎，與《白鹿原》《大秦帝國之縱橫》等共同成為“西部影視”品牌的代表作。

《人生之路》（2023年）——改編自路遙經典小說《人生》，帶動陜北清澗“人生影視城”等文旅項目的開發運營。

此外，陜西還推出了首部文博題材AI漫劇《糟糕，壁畫里的人逃跑了！》，由陜西省文物局協調多家博物館聯合打造，創新運用AI數字技術，開辟了文博類影視內容的新賽道。

陜西籍影視人才“抱團”是一個有據可查的事實。以張嘉益為核心的“西北演員團”，包括秦海璐、孫浩、姬他、閆妮等陜西籍演員，無緋聞無炒作，憑借《白鹿原》《裝臺》《主角》等陜味大戲彰顯實力。

有輿論質疑其為“抱團”，但這支團隊用硬核成績證明：以張嘉益為核心、秦海璐、孫浩、姬他等陜西籍演員組成的西北圈不是關系戶的溫床，而是實力派的堡壘。

《主角》的班底中，張藝謀（西安人）、張嘉益、陳彥三位陜西鄉黨，跨越導演、演員、作家的領域界限，形成緊密協作。導演李少飛是《裝臺》原班導演，演員中大半配角都是張嘉益深耕多年的“西安圈子”成員。

不過，將熱播簡單歸因于“抱團”是片面的。更深層的分析表明，所謂“陜劇”背后是一個“老派”的制作團隊：“不管是張嘉益還是西影廠，接觸的都是比較資深的團隊，相對是比較埋頭做東西的”，其作品“不會刻意放大所謂的‘土’，但也不做美化，就是真實呈現本地人怎么吃飯、生活、辦事，這會帶來一種兼具真實感和闖入感的新鮮”。

這種制作氣質恰恰是反“抱團即流量”邏輯的——不是靠人脈換取資源，而是靠長期磨合形成的默契感與專業沉淀，鑄就了作品的質感。

更重要的是，這種抱團本質上是陜西影視產業長期積累形成的必然結果——“陜制、陜投、陜班底”的形成并非偶然，而是當地完成了資源、人才、資本的本土化閉環，形成了一種強地域性與專業性的碰撞。抱團是結果而非原因，是實力累積的自然外化。

陜西是全國唯一一個以地域命名的文學流派“文學陜軍”的策源地。上世紀八十年代以來，路遙的《人生》《平凡的世界》、陳忠實的《白鹿原》、陳彥的《主角》等陜籍作家獲得茅盾文學獎的作品均被搬上熒屏并產生重大影響，還有賈平凹的《雞窩洼人家》被改編為《野山》、《高興》被改編為同名電影，高建群的《最后一個匈奴》被改編為電視劇《盤龍臥虎高山頂》等。

“文學是所有藝術的母本”，這些作品本身就是建立在經典之上的——站在高峰之上再攀高峰，這是成功的基石。

陜西也是中華民族和中華文明的重要發祥地之一，厚重歷史留下了大量精美文物、歷史典故、秦腔戲曲、特色方言等獨特文化符號。

同時，陜劇的現實主義題材緊扣當下普通人的生存狀態，《裝臺》講述舞臺裝卸工的生活，《主角》中“認栽不認命，吃苦如吃糖”的精神與當代人面臨的身份焦慮、價值困境產生強烈共振。歷史傳統與當代情感的雙重驅動，造就了陜劇“既有文化厚度，又有情感溫度”的獨特氣質。

陜西已形成“文學出版—影視改編—文旅衍生”的完整產業鏈條。

以《主角》為例，電視劇熱播帶動同名圖書在當當熱銷榜位列前茅，秦腔劇場青年購票率上漲30%，相關文創銷量增長150%。

在空間層面，長安十二時辰主題街區以同名影視劇劇情為藍本，將傳統商業綜合體改造為唐風沉浸式主題樂園，開業兩年接待游客超400萬人次，全網曝光量破300億；《白鹿原》影視城旅游項目、《人生之路》影視基地等項目也在梯次開發中。

陜西應該如何承接陜派影視劇的熱播效應？

長安十二時辰主題街區的轉型歷程最具啟示意義。其所處的曼蒂廣場在2019年前日均進店人數僅有1600多人，客單收入不足100元。電視劇熱播后，陜文投集團敏銳把握IP與商文旅的相互作用力，聯合餐飲運營團隊永興坊和IP方娛躍文化，將文創、影視IP與全沉浸感官體驗相結合，打造出24萬平方米的主題街區，首創“觀聽演品玩購”六維沉浸式體驗。

街區深入挖掘唐朝人物、音樂、舞蹈等文化元素，結合影視劇經典劇情，編排了20多場沉浸式大型唐風演藝節目。游客可以在街區換裝扮演唐朝各類角色，與NPC深度互動，形成“游客即主角”的沉浸體驗——這正是承接影視熱播效應的最佳范本。

再以橫店模式為例，目前已經走向全產業鏈集群化發展。 橫店影視文化產業集聚區2024年實現營收165.19億元，接待游客近2000萬人次；2025年全年接待傳統劇組505個。橫店已擁有130多個高標準攝影棚、29個高科技數字化攝影棚、超8000分鐘數字高清全景影像素材和4000多個三維模型庫。陜西可借鑒其“劇組集群—配套服務—旅游體驗”的閉環邏輯。

湖南廣電依托芒果TV等平臺，推出《聲生不息·家年華》《大偵探》十周年展等一系列節目和活動，在創作中主動融入長沙元素，提升長沙“媒體文化藝術之都”吸引力。借鑒價值在于：陜西可進一步整合陜西廣播電視臺、陜文投等平臺資源，打造專屬“陜派內容矩陣”，將影視IP與城市宣傳有機綁定。

重慶模式則是新媒體傳播賦能城市營銷。 重慶以短視頻等新媒體形式進行城市營銷，“甲亢哥重慶直播”活動入選全國旅游產業影響力典型案例。僅一個江邊百年老街，通過“短劇+文旅”融合探索，半年帶動文旅消費1600余萬元，超200個劇組取景拍攝。陜西“短劇+文旅”模式可以此作為參考。

目前，陜西的西影風雷年代影視基地、《主角》取景地、清澗“人生影視城”等已具備基礎，關鍵是如何將其從“一次性拍攝現場”升級為“常態化文旅目的地”。可參考橫店經驗，對這些基地進行持續性運營投入，配套主題演藝、沉浸式體驗、文創產品開發等業態。

陜西影視IP向文旅產業發展呈梯次開發態勢，但“大多數影視作品在陜西是‘雁過無痕’候鳥式拍攝取景，電視劇附加值的開發利用遠遠不夠”。建議建立省級層面的影視IP授權與管理機制，對每一部陜派熱劇提前規劃衍生品開發和文旅對接。

陜西已啟動省級文化產業發展專項資金項目申報，要求總投資500萬元以上；影視動漫、舞臺藝術類項目最高扶持200萬元。陜西還推出了“種下一部電影”青年電影人才扶持計劃和“陜影星河計劃”，構建“全鏈條、全周期”孵化體系，推動AI+電影、XR+電影的深度融合。建議進一步加大專項資金規模，建立“陜劇熱播—文旅承接”的專項補貼機制，鼓勵拍攝基地的常態化運營。

陜西省正以“萬億級文旅產業集群”為目標，深耕8條重點文旅產業鏈群建設，上半年文旅產業增加值占GDP的6.81%。建議將“陜派熱劇”作為一個整體IP進行全國性宣發，形成“陜西出品=品質保障”的市場認知，使每一部陜劇的熱播都能反哺陜西整體文旅品牌。

陜西題材影視劇熱播的密碼，既在于厚重的文化底蘊和優秀的文學母本，也在于以張嘉益為代表的陜西影視人才通過長期積累形成的專業凝聚力，更在于從文學出版到影視制作再到文旅衍生的全產業鏈協同。

抱團效應是表象，真正的內核是“文學陜軍”的原創勢能、“影視陜軍”的制作功底以及地方與市場形成的合力閉環。

若能進一步借鑒橫店、長沙、重慶等地的成功經驗，將熱播效應從“一時熱點”轉化為“長效動能”，陜西完全有能力從文化大省邁向文化強省，讓“影視+文旅”的陜派模式成為全國可復制的標桿范式。（圖片來源：西安文旅等）