沉船、陶瓷、石頭、金屬、“鯨魚的骨頭”、像樹一樣的信號塔和銀色的路由器，各式各樣的物件散落在空間中，共同構成一個“感知的現場”。不同時間、空間與文明的信息在這個場域中重新拼接。某種電影般的結構隱約浮現，觀眾經過其中，像進入一場持續發生的蒙太奇。

周嘯虎，《一塊海- 沉船瓷》，2026。陶瓷、船、鋼架、現成品、小型吊車。由UCCA尤倫斯當代藝術中心委任創作。

今天，人們比任何時候都更習慣通過屏幕理解世界，影像流、即時信息、算法推送、AI生成內容……圖像快速切換，信息不斷刷新，視線停留的時間越來越短，我們的“感知”也越發變得單一。

2026 年 4 月 3 日至 6 月 21 日，UCCA 陶美術館正在呈現展覽“物中藏信：周嘯虎 & 張移北”，試圖重新把人與世界的連接拉回到一種更緩慢、更遲疑，也更接近身體經驗的狀態之中。周嘯虎通過陶瓷、航海、沉船與全球貿易歷史，重新回望“物”如何塑造文明、欲望與世界秩序；張移北則將目光投向當代社會那些無形的信息網絡，借由信號塔、工業材料與潛意識經驗，追蹤人與世界之間那些難以被語言解釋的聯系。

“物中藏信：周嘯虎&張移北”展覽現場，UCCA陶美術館，2026。

NOWNESS此次來到江蘇宜興的UCCA陶美術館。它由隈研吾建筑都市設計事務所設計，位于丁蜀鎮陶二廠文化街區的核心區域。在美術館外是咖啡館、集市和各種零食的餐車，孩子們在廣場上嬉笑打鬧，偶爾會充滿好奇地推開美術館的大門，盯著那些沉默的展品。

當信息越來越無形，“物”是否還保存著另一種古老而真實的傳遞方式？兩條截然不同的路徑，在展廳內部緩慢交匯。那些停留在材料紋理、時間裂縫與現實表面之下的信息，也伴隨著觀眾的游移而顯露不同的內涵。

進入展廳，一片“藍色的海”迅速將觀眾帶入另一個時空。這是周嘯虎以“南海一號”沉船打撈現場的水箱模型為原型放大的作品，從特定角度看去，它是一個完美的矩形，走進去，你便“進入”了這片海。“我希望觀眾有一種走進作品內部的感覺。”周嘯虎說。

這位出生于常州的藝術家，是中國當代影像藝術的先鋒人物。早在1998年，當大多數人還不清楚“數字藝術”為何物時，他已經開始借助計算機輔助創作，試驗定格動畫與視頻裝置。近三十年來他的創作穿梭于各種媒介之間，動畫、錄像、雕塑、繪畫、行動藝術……而影像始終是他最核心的語言。

周嘯虎，《陶瓷隱秘史》，2026。陶瓷裝置、彩色無聲6頻黏土動畫投影，每頻約1分鐘。由UCCA尤倫斯當代藝術中心委任創作。

2002年，他創作了第一件粘土動畫作品《烏托邦機器人》。“我會有兩個不同的觀看方式：一個有時間的動畫，一個存在于空間中的雕塑。”他會用粘土捏出形象，一幀一幀地拍攝，再將它燒制成雕塑。而粘土動畫的魅力在于它的“延時性”，每一秒都需要二十四次微小的挪動，時間被拆解、拉長、重新組裝。這個工作方式他沿用至今。

“我經常拍著拍著沒想法了，就停下來。休息一下，回來再看那些粘土人偶，我會期待它給我什么提示，是它在教育我。”它指向一種獨特的影像觀念：鏡頭前的東西不是被動的材料，而是擁有自身意志的“合作者”。對于周嘯虎來說，拍粘土動畫從來不是藝術家在“指揮”一場表演，而是與物質之間的一場協商。粘土有自己的脾氣，太干會裂，太軟會塌，顏色在燒制后會變，創作者必須學會聆聽這些信號。

周嘯虎，“亞洲之錨｜沉船瓷與壓艙石”現場，UCCA陶美術館，2026。

這一次，他帶來的《亞洲之錨｜沉船瓷與壓艙石》項目，以瓷片和澳門壓艙石為線索，嘗試讓物質成為歷史的敘述者。他依然記得第一次見到“南海一號”的場景，“那是宋朝的沉船，里面的瓷器就像一次性封存的檔案。一千年后再打開，十分震撼。那個時代的生活方式、對物質的看法，統統是活的標本。”

沉船瓷是海上貿易的物證，壓艙石則是葡萄牙人空船來華時用來穩定船只的石頭，到岸后被鋪成澳門街道的基礎設施，上面刻滿大航海符號的葡式碎石路，至今仍在述說那段歷史。“壓艙石原來是一個很重要的航海功能。”周嘯虎說。這種從日常物到歷史符號的跳躍，正是他創作的核心：讓物質自身的流轉，牽引出制度、文明、地緣政治的肌理。

《陶瓷隱秘史》（2026）的現場排布。

他說起景德鎮陶瓷史上的“失敗”：開片瓷本是燒制事故，因為瓷胎和釉面的收縮率不同，出窯時裂出紋路，卻意外成了美學經典；茶葉末釉本是唐朝想燒黑釉燒“錯”了，卻生成一種橄欖綠中帶鱔魚黃的雅致色澤。“這就是人在跟物質商量，學習物質的規律。”同樣的邏輯適用于他的動畫創作。藝術家要做的不是把意志強加于材料，而是在互動中找到新的可能。

周嘯虎將這次的展廳空間設計成一個“蒙太奇劇場”。六組情景雕塑裝置矗立其間，配合六組粘土動畫投影，每一對對應一個隱秘史章節。觀眾在空間中行走，便在不同時間線之間穿梭，你可以先看“波托西銀礦”再看“澳門開埠”，也可以倒過來，或者反復折返。“我希望觀眾變成一個剪輯師。”

周嘯虎，《龍涎香》，2026。匣缽土、月白化妝土、龍涎香熏香。由UCCA尤倫斯當代藝術中心委任創作。

他將這種空間化的敘事方式稱為“空間劇場蒙太奇”或“散點透視”，借用中國山水畫的傳統來解釋：古人畫長卷，是“邊走邊畫”，把不同時間、不同角度的風景壓縮在同一畫面中。觀畫的人展開卷軸，也就展開了一次時間的旅行。“畢加索的立體主義也是在同一角度看到不同時間的表達，而蒙太奇是時間性的分鏡頭，但我把它放到了同一個劇場空間里，讓它同時發生。”

展廳中央，一頭抹香鯨骨骼造型的裝置飄出幽幽香氣。這是周嘯虎的《龍涎香》雕塑裝置。龍涎香，抹香鯨消化章魚后分泌的產物，漂浮海上經年發酵，“臭極而香”，是世界上最昂貴的動物香料之一。明朝嘉靖皇帝是道教發燒友，需要龍涎香做道場、煉丹。當時葡萄牙人無法在澳門立足，直到有人用龍涎香行賄，嘉靖一容許，他們才留下交稅。澳門開埠，竟因一頭鯨魚的消化道產物。

周嘯虎，《陶瓷地理學·隱秘史》，2026。彩色有聲雙頻黏土動畫，每頻約10分鐘。由UCCA尤倫斯當代藝術中心委任創作。

他隨后查閱了大量歷史版畫——西班牙人畫的波托西銀礦、葡萄牙人刻的航海圖、歐洲人模仿紫砂壺的銅版畫……這些圖像成為他動畫的場景來源。歷史圖像經過粘土的中介，獲得了一種奇異的質感：它們既是真實的，可考據；又是虛構的，帶著粘土的手工痕跡和動畫的幀率延遲。這或許是周嘯虎影像探索的核心，讓影像成為激活歷史的媒介，當鏡頭掃過粘土捏成的礦工、商船、瓷器，歷史被重新“肉身化”。

“物是可持續的，人不可持續。所有的新鮮感和新想法，都是物體本身傳遞出來的。”在大多數實踐中，鏡頭前的東西是被攝體、是對象，鏡頭后的創作者是主體、意義的賦予者。但在周嘯虎這里，這個等級被顛倒了。不是他在指揮粘土，而是粘土在引導他；不是他在講述物質的歷史，而是物質通過他的鏡頭在講述自己的故事。

周嘯虎，《坎離之象No.2·青金石之路》，2024。彩色有聲單頻4K黏土定格動畫， 12分鐘。

周嘯虎反復提到一個詞：“誤解史”。陶瓷從中國流向歐洲的過程中，發生了無數的誤解。歐洲人不知道瓷器的配方，以為里面有某種神秘的“煉金術”；他們模仿紫砂壺的造型，卻不懂泡茶的禮儀；克拉克瓷的名字來自一次海盜劫船事件——荷蘭人截獲了葡萄牙商船，不知道這批瓷器叫什么，就用船的名字來命名。“物是最好的潤滑劑，”周嘯虎說，“它不會說話，就被人們擺弄。但它自身的信息量從一個族群到了另一個族群，這種交流是最好的狀態。物是信使。”

但人是有欲望的，有話語權的爭奪，會給物附加上不是它自身的東西，于是有了刻意誤解，有了文化沖突，有了地緣政治。周嘯虎用影像來處理這種誤解——但他不提供“正確答案”。他的動畫呈現物質的流轉過程；他的蒙太奇劇場不給固定動線，而是讓觀眾自己剪輯。他為物質搭建一個可以說話的場域，把解讀的權利交還給觀看者，“我希望觀眾有不同的看法。”

張移北將自己的展覽命名為《流水與雀鳥之聲》，但進入展廳時，你卻無法找到任何實際聲源。空間展陳近乎于一種空靈的寂靜，四處散落著大理石雕刻的物件，只是近看才有時空的錯位感：等比例的路由器、被掏空的石船、青銅與鋁拼合的人體部件、枯萎的仙人球、被放大的種子……

“這個題目不是去形容這個展覽，它更像是展覽中的一部分。”張移北說，“我希望觀眾可以在無聲的展廳里，想象到一些聲音，一個回憶，或是新的思緒、一個故事。”藝術家讓觀眾自己成為“傳感器”，在記憶庫中調取流水的形態和鳥鳴的節奏，借物調取信息。

張移北，《流水與雀鳥之聲》，2026。鑄鋁、大理石、5G信號樹、拾得物。由UCCA尤倫斯當代藝術中心委任創作，特別致謝BANK畫廊。

在這次展覽中，她不再強調概念，而是追求“有意識地進入無意識”，全憑材料會告訴她該往哪里走。展覽中的大部分作品來自她生活中不經意的瞬間：被丟棄的玩具，日常角落里被擱置的清掃工具，散步時拾取的種子……她將它們帶回工作室，觀察、觸摸、等待，直到直覺發出提示。例如那顆枯萎的仙人球——曾是她最喜愛的植物：兩個球疊在一起，下面的爛了，她把上面的掰下來想重新栽種，卻因太忙擱置，于是球慢慢枯萎，一天天更接近死亡。因為不舍，張移北把它翻制成雕塑，讓它再次“復活”。

張移北許多作品的靈感來自于她生活中的拾得物。

張移北的作品充滿材料的“錯位”。大理石被雕刻成路由器，青銅與鋁被塑造成被擠過牙膏，或是肢體末梢。“材料背后有很多不一樣的狀態，每個人會賦予材料不同的‘分身’。”她對材料的敏感不止于視覺和觸覺，更關注其“社會生命”——價格、產地、開采方式、流通路徑。展覽中的大理石來自四川、意大利等不同產地，價格天差地別，但“作為材料，它們是平等的”。

金屬部件原本計劃全部使用青銅，但美伊局勢導致銅價暴漲，她改用鋁。鋁更輕、顏色更搭，市場價格卻遠低于銅。這些鋁制部件是全球資本流動在微觀層面的顯形。物質從來不是中立的——它們承載著價格、政治、歷史。館外巨大的鋸片是她切割石頭實際使用的工具，也成為了展陳的一部分。“石頭從山上被切割下來的時候，從一個活著的原有位置到了一個死亡的位置。但因為它被切割、打磨，它又有了一個新的生命狀態。”生與死在她看來是一個連續的循環。

作品中的鋁制部件是形式選擇，也是地緣政治的印痕。

展廳外，一棵仿生樹信號塔橫向倒放，這是張移北來宜興做田野調查時的發現。這些偽裝成樹的通訊設施把技術隱入自然風景，將信號發射出去，連接著疏離的人們。“我們當下的社會，人與人之間沒有特別多的聯系，但通過公共設施，它把不認識的人、疏離的狀態又給連接到一起了。”這棵“樹”會主動驅逐鳥類，發出的特定波長讓鳥無法落窩。“挺悲傷的。”一個本應“屬于”自然的仿生樹，卻在驅逐自然，似乎在講述著當代人尷尬的處境：我們用技術模擬自然，卻與自然愈發疏離。

仿生樹信號塔高達十五米，擺放在UCCA陶美術館的外部。

張移北將“物候”概念引入創作框架。物候本指生物受環境影響產生的周期性現象——植物開花、動物遷徙、候鳥來去。

在她看來，當代社會同樣存在一套“物候”：信號塔的電磁波、路由器的數據流、種子的隨風飄散。這些看不見的流動編織著社會的神經脈絡。她考據了明清小冰河期的歷史：氣候變遷通過連鎖反應引發資源危機，木材短缺迫使社會從伐木轉向燃煤，進而引發經濟結構的系統調整。

信號、風、種子以及身體內部器官等的雕塑作品形成一種“隱形的物候網絡”。

“環境”不只是自然生態，也包括城市、科技、信息流共同構成的場域。在展覽現場，身體、植物與工業制品被并置，她邀請觀眾成為感知的“傳感器”，用身體感受材料傳遞的溫度、重量、質感，以及它們在靜默中激發的情感和記憶。“我希望觀眾不要去想象這個展覽在做什么，完全像游山玩水一樣去感覺就好。”

無聲的展廳反而激活了最豐富的聲音。每個人聽到的流水都不同，溪流、海洋、冰川、水汽；每個人聽到的鳥鳴也不同，清晨窗外的麻雀、山林中的杜鵑、童年記憶里的某種叫聲。這個展廳沒有缺失聲音，它把聲音還給了每個人的內心。當外界的聲音消失，內心的聲音才會浮現。

UCCA陶美術館的外部擺放著的兩件展品，邀請著觀眾去感受、去體驗。

如今看，將周嘯虎與張移北并置最終完整了“物中藏信”的概念。周嘯虎通過追蹤物質在歷史時間線上的流轉提供“縱向”的視角；張移北則在“橫向”的維度觀察物質在同一時空中的多重分身。他們都拒絕了同一種觀看：把人放在中心、把物當作背景或工具。

“我們不可以凌駕于物之上。”周嘯虎說。物質之內隱藏的，不僅是信息，更是一種能動性。物在行動，信息自顯。

從電影、藝術、設計到音樂與旅行，

我們始終探索日常中的新奇與不凡。

如今，這些影像敘事幻化為可觸摸靈感的禮物，

甄選和呈現專為創意族群打造的生活方式精品系列。

歡迎探索 NOWNESS GALLERY，

發現屬于你的日常靈感之作。