一代人的青春敘事里，饒雪漫是刻下疼痛與溫柔的“文字女巫”。她以《左耳》《小妖的金色城堡》等作品定義了“青春疼痛文學”，用一本本書籍接住無數人少年時代無處安放的敏感與孤勇。而今她轉身，從文字世界踏入影像洪流，從圖書娛樂化到短劇拓荒者，再到成為擁抱AI 的先鋒創作者。五十余載人生，饒雪漫似乎總有逆著“社會時鐘”生長的勇氣，把時鐘的每一段刻度，都走成了先鋒之路。

“是寫作選擇了我”

饒雪漫有雙特別的眼睛，總能看見旁人未見的風景。

十四歲那年，饒雪漫讀到了席慕蓉的詩歌《無怨的青春》，她在文字間“看”到了少年心底未說出口的多愁善感，以此為靈感寫了一篇關于青春期之戀的小說。這個故事被印在一本叫做《少年文藝》的刊物上，那是她寫的第一篇小說，也是她的第一次投稿。

她拿到了一筆400元的稿費，這筆錢遠遠多于父母當時一個月的工資。對一個尚在少年階段的孩子而言，這不僅是經濟上的獨立，也滋養了她對創作的信心與熱情。她早早地體會到，文字可以是她安放情緒的柔軟歸處，也可以是她立足于世間的堅硬鎧甲。“從第一次寫作就可以發表、賺稿費，到后面順利出書，我覺得那時的自己就像‘開了掛’一樣。”

在成為“青春疼痛文學教母” 之前，饒雪漫寫過 32 本兒童文學作品。2004 年，一位抑郁癥青少年自殺的真實案例觸動她寫下《小妖的金色城堡》，她的第 33 本書，“還在網上連載的時候，就已經有7 家出版社聯系我說想要出版，這本書最后破了10萬的銷量，是我的第一本暢銷書。”

饒雪漫的眼睛，始終離讀者很近。別人寫作閉門造車，她卻愿意把創作敞開，讓讀者的聲音涌入——創辦“花衣裳”網站、即時發布寫作內容，第一時間看見讀者的真實反饋。“寫作是一件很孤獨的事，”她說，“你還在寫的時候，身邊無人可討論，而在作品受到關注之前，也并不能夠知道大家會不會喜歡。”但很快她就迎來了一個新的高光時刻，《小妖的金色城堡》出版后的第二年，她發表了《左耳》，這本作品迅速地在校園中流傳開來，半年銷量即破百萬冊。“其實直到寫完這本書，我才有一種真正可以靠寫作安身立命的感覺。”這一切來得比她想象的更突然，于是她覺得，“不是我選擇了寫作，是寫作選擇了我。”

十年后，由饒雪漫擔任編劇，蘇有朋執導拍攝的電影《左耳》斬獲近5 億票房，并入圍金馬獎。從書籍到電影，《左耳》超越了一部小說的意義。

會“看”人的眼睛

業內公認，饒雪漫是中國圖書娛樂化第一人。她的玩法放在今天仍是IP運營的標準動作，但在二十年前，完全是無先例可循的探索。

饒雪漫的眼睛，最厲害的是看人。

在雜志社任職時，每日收到的稿件堆積如山，旁人匆匆翻閱、流水線篩選，她卻能在茫茫文稿中，一眼看見當年只有14歲的韓寒筆下的鋒芒與靈氣。她大膽地刊發支持，那篇尚未被眾人關注的文字，在她眼中驟然發亮。

后來，饒雪漫開始寫作、出版，當年圖書界盛行動漫插畫，唯美、夢幻、安全、好賣。只有她看見， 青春的故事需要真人的眼神、情緒與溫度。她首創“圖書影像化”，大膽啟用書模，用實拍人像做封面，一雙雙青澀面孔被她選中：馬思純、林更新、吳謹言、蔣夢婕、周游、王子文、陳意涵等人都從書封走向了熒幕，“好多人說我是娛樂圈錦鯉，” 她笑，“雖然選人是一件大海撈針的事情，但你要保持信念，相信有一天自己就是會碰到一個特別合適的人。”

饒雪漫《左耳》早期書封

這也意外為 IP 影視化埋下了伏筆。真人書模讓讀者對角色有了具象認知，也讓饒雪漫的作品具備了更強的改編潛力，為文字走向影像的轉型埋下伏筆。她更進一步，為圖書配套了主題歌和MV，還曾邀請過韓寒執導 MV。在紙媒時代，饒雪漫就讓圖書變成了集文字、影像、音樂于一體的多媒體產品。

業內公認，饒雪漫是中國圖書娛樂化第一人。她的玩法，放在今天仍是 IP 運營的標準動作，但在二十年前，完全是無先例可循的探索。

“看”得見風口的眼睛

饒雪漫和團隊一步步摸索豎屏短劇的創作邏輯，不止是要產出幾個作品那么簡單，更像是作為一個先行者，系統性地整合這一新興影視領域的發展思路，并向短劇制作更精、更前沿的方向轉型。

饒雪漫還總能比別人更先看見風口。

在如今所謂的“影視寒冬”時期，當多數業內人還執著于長劇、電影，覺得短劇小眾、不成體系時，她“看到”，在短視頻時代，碎片化敘事的影視類型將成為下一個內容主場。2022 年，饒雪漫率先入局快手星芒短劇。但彼時，沒有成熟經驗可借鑒，沒有成熟模式可照搬，她只能帶著團隊一路摸索、試錯、跌倒再爬起。她笑道：“我們帶著電影團隊進來，以為是降維打擊，結果發現節奏完全不對，所以當時面對的最大的挑戰就是——變回新手，重新學過。”

饒雪漫團隊近期短劇作品

從拍攝橫屏中劇到嘗試豎屏短劇，在時間和預算往往都有限的情況下，許多原本精心設計的內容都要“舍棄”或者“轉化”，經常出現編劇、導演要在現場臨時修改劇本、調整分鏡的情況，才能實現在極短篇幅內高密度情緒輸出的目的。觀眾所需要的，也許是短劇在短時間內拋出的連續“矛盾點”刺激，或是一停下來就讓人“心癢癢”的敘事節奏，這是與傳統長劇、電影差異很大的劇本創作邏輯，即便是知道理論而不實踐，也是難以摸清的。因此，從《不一樣的她之臨暗》系列劇《不一樣的她》開啟，到第九部《離歌 1999》在前段時間殺青，饒雪漫和團隊一步步摸索著豎屏短劇的創作邏輯，不止是要產出幾個作品那么簡單，更像是作為一個先行者，在系統性地整合這一新興影視領域的發展思路，并向短劇制作更精、更前沿的方向轉型。別人看見困難，她看見機會，別人看見成本，她看見趨勢。別人還在觀望時，她已經上路。

饒雪漫團隊近期短劇作品

饒雪漫作為總編劇，是團隊的定海神針，是主心骨，是最需要保持住信心和能量的人——但她的心態其實一直很放松：“在哪里跌倒就在哪里爬起。我不怕面對失敗，我其實也失敗了無數次。每個人都會失敗，為什么不可以失敗呢？”她這樣覺得。當AI 浪潮襲來，無數創作者焦慮、抗拒、恐懼被取代，她又一次坦然擁抱。

“其實我是很早期就接觸AI制作和創作的人，從劇本創作角度來說，我很早就愿意讓AI參與進我的內容里了”，饒雪漫分享道，在公司內部，她鼓勵所有員工、編劇學習使用 AI，無論是用以劇本創作、資料整理還是創意發散，“我一直跟我的編劇講，你們一定要學會用 AI，千萬不要覺得用AI 是恥辱。AI最重要的功能是加速，正確地使用它，可能比一百個編輯助理更有用。”

別人看見威脅，饒雪漫看見了更多的可能性。收到科技公司的合作邀約，她立刻就敢拿出自己最具分量的 IP《左耳》，與之共同探索AI 真人短劇落地的可能性，并計劃進行下一輪的直播選角。她說：“AI 總有一天會做到和真人拍攝一模一樣，等到那天再入局，你就沒有機會了。”在她的眼睛里，我們既看到了少年般的好奇，又不缺成年人的通透，更有拓荒者的堅定和創作者的溫柔。

饒雪漫團隊近期短劇作品

一路寫、一路試、一路闖。從 14 歲發表第一篇作品，到五十歲后探索AI 短劇，幾十年光陰倏忽而過，“人生就是白駒過隙，太快了。”饒雪漫說。

《時裝L’OFFICIEL》對話 饒雪漫

’O：你有過內耗的時候嗎？

饒：我堅決不內耗，對外斗爭都來不及了，還內耗？

’O：糾結的時候，怎么說服自己邁出勇敢的第一步，去做第一個“吃螃蟹”的人？

饒：不用糾結，睡一覺起來就明朗了。我從來沒在“吃螃蟹”這件事上糾結過。

’O：萬一螃蟹不好吃，也要去嘗一嘗嗎？

饒：哪有不好吃的螃蟹？也許只是你不會吃，或者不會選而已。

’O：很多職場人的疑問：去“大廠”當螺絲釘，還是去“小廠”當多面手。如果重新進入行業，你會選成熟大團隊當配角，還是在自己小天地當 C 位？

饒：我會希望自己到大的成熟團隊里當 C 位，哈哈哈。

其實這個問題本質上是自我認知的問題——人生最重要的功課，是認識自己、了解自己、接納自己，然后愛上自己。每個人都有閃光點，都能通過對自己的探索和拓寬讓自己活得開心。最痛苦的是，明明自己不行、不適合，但是卻一定要去 C 位；或者本身是 C 位的料，卻把自己放在浪費天賦的位置上。

’O：如果沒去到社會意義上更成功的團隊，也能過得開心嗎？

饒：人活在這世上本就很痛苦、很辛苦、很累，終其一生要做的，就是讓自己舒服一點。不管在什么位置、處于什么狀態，盡量給自己創造舒適的環境，讓心情舒暢，壓力不要太大，這是一個人對自己最重要的事。

’O：想按自己的節奏生活，需要提前做哪些準備？

饒：其實我覺得隨波逐流挺好的。這里說的隨波逐流，是指人生節奏——就像我偶像（齊秦）給我講過“時輪金剛”的哲學：你在什么階段該慢一點、什么階段該快一點，不是自己能完全做主的。比如我想慢慢研究短劇的時候，AI真人短劇來了，那就不能硬做，得放慢腳步。這種節奏沒法預設，順境時讓你快你就快，讓你慢你就甘心慢，要有順應“波流”的能力。而這種能力的提前準備，就是多見更大的世界、多認識人、多儲備知識。

人生常常很可惜，年輕時的理想可能要到五六十歲才能夠到，二三十歲只能盡力，因為很多事物還沒有經歷過，很容易大驚小怪。但這也無所謂了，哪怕大驚小怪也沒關系，這就是20歲該經歷的。