河北
來源：滾動播報
（來源：上觀新聞）
廖昌永
上海音樂學院院長廖昌永領銜，作曲指揮系教授張國勇、青年教師張櫓先后執棒上音獨奏家室內樂團，于5月24日、27日先后登上中央歌劇院與濟南劇院的舞臺，演繹“弦歌·詩行”音樂會。
這是一場跨越百年、融匯中外的音樂盛宴。謝幕時，廖昌永一次次被熱烈的掌聲和歡呼聲留住，觀眾紛紛表達：“根本不舍得他下臺！”“教科書級別的演繹！”
廖昌永與上音獨奏家室內樂團
一場百年詩樂之旅
兩場音樂會精心遴選跨越世紀的中西方藝術歌曲與經典器樂作品。開篇以維瓦爾第《四季》之《夏》拉開序幕，隨后，上音老院長賀綠汀作品《晚會》《森吉德瑪》登場。
音樂會上，廖昌永接連演繹五首中國藝術歌曲經典：《大江東去》將蘇軾詞中的英雄氣與滄桑感化作歷史的浩嘆；《教我如何不想他》傳遞出對故土的含蓄思念；在演繹四川民歌改編的《槐花幾時開》時，他用家鄉方言唱出質樸的眷戀；《懷念》以低沉嗓音裹著柔腸，將家國大愛落回到個人的生命記憶；而《橋》則描繪出“離家千年也戀水鄉”的游子心聲。
在中央歌劇院，廖昌永與指揮家張國勇
廖昌永多年來致力于中國藝術歌曲的演唱、研究與推廣。在他眼中，中國藝術歌曲有別于西方作品的重要特質在于“大愛”——既有個人情感的細膩，更有中國人的家國情懷。
此外，勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第一號的熱烈氣質、拉威爾套曲《堂吉訶德致杜爾辛妮》的精煉幽默、福雷《幻想曲》的優雅靈動，以及馬勒的《青年旅人之歌》，與下半場的《紫竹調》《對花》《花好月圓》等中國民族風格作品形成跨越時空的呼應。
濟南劇院，廖昌永與上音獨奏家室內樂團
廖昌永在中法德三種語言間切換自如。他曾說，馬勒的《青年旅人之歌》是他最喜愛的作品之一，初唱時曾因德語難度高而有些膽怯。但如今，他的歌聲自如地穿梭在歡愉與悲傷的復雜迷宮之中，精準刻畫出馬勒筆下的苦澀與甜蜜。
放大藝術歌曲的詩意細節
繼上海之春國際音樂節首秀后，上音獨奏家室內樂團踏上京魯巡演，并將于6月、7月赴德國、芬蘭交流演出，通過中國藝術歌曲講好中國故事，傳播中國聲音。樂團成員既是獨奏家又具備豐富樂隊經驗，成員均為上音管弦系教師，并吸納了在讀優秀博士、碩士研究生及在國內外頂級賽事中獲獎的青年人才。
室內樂不僅放大了藝術歌曲的詩意細節，也考驗著歌唱家與樂手之間的默契。指揮張櫓說，區別于常見的鋼琴伴奏或大樂隊形式，室內樂編制強調各聲部間的精細對話與協作平衡，增強了藝術歌曲的層次感。
濟南劇院，廖昌永與上音獨奏家室內樂團
近年來，廖昌永帶領團隊深耕中國藝術歌曲的教學、挖掘、整理、比賽、演出、研究、出版與國際傳播，構建起集創作、表演、研究、傳播于一體的完整學科生態。2017年，上海音樂學院成立中國聲樂藝術研究中心；2018年，創辦首個以中國藝術歌曲為主題的國際聲樂比賽；2021年與全球最古老的音樂出版社——德國大熊出版社合作國際出版發行《中國古典詩詞藝術歌曲16首》；演出足跡遍及瑞士、奧地利、芬蘭、德國、澳大利亞、新西蘭、意大利等地。
此次演出，正是這一系統化學術建設與人才培養體系在舞臺上的升級呈現——樂團的室內樂編配，由中國優秀作曲家量身改編，為經典作品賦予了更為豐厚的層次與質感。正如廖昌永所言，希望通過歌聲讓世界上更多人了解中國語言的美、中國音樂的美。
原標題：《廖昌永與上音獨奏家室內樂團獻演京魯，觀眾：根本舍不得他下臺！》
欄目主編：施晨露 圖片來源：上海音樂學院提供
來源：作者：解放日報 吳桐
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