說句良心話，《主角》這部劇要是只拍到二十四集就收尾，我絕對會把它吹上天。

前期的質感，那真是好到讓人拍大腿。

而撐起這份質感的，首先是一群讓人心服口服的老戲骨。

張嘉益飾演的胡三元，簡直就是整部劇的定海神針。

他一出場就帶著一股子西北漢子的糙勁兒，鬢角的白發、走路時微微駝背的姿態，全是戲。

有一場戲，胡三元在劇團后臺打鼓，整個人像釘在椅子上一樣，手里的鼓槌上下翻飛，額頭的青筋都暴起來了。

打完鼓以后，他靠在椅背上長長地吐了一口氣，眼角有淚光在打轉，但沒有掉下來。

就這一個十幾秒的鏡頭，把胡三元對秦腔的那股子癡勁兒、狠勁兒、不要命勁兒全演透了。

秦海璐飾演的花彩香，那就是劇團里的 “大姐大”。

有一場戲是她和米蘭爭主角，兩個人站在排練廳里，臉上笑嘻嘻的，嘴里卻刀刀見血。

花彩香一邊幫米蘭整理戲服的領子，一邊慢悠悠地說：“妹妹啊，這主角的帽子沉，你脖子細，別壓折了。”

話不多，但那股子又護犢子又踩人的勁兒，被秦海璐拿捏得死死的。

王曉晨飾演的米蘭，更是讓無數觀眾看得又愛又恨。

有一場戲，易青娥第一次登臺演《打焦贊》，全場掌聲雷動。

米蘭站在側臺，整個人埋在陰影里，燈光全打在前面意氣風發的易青娥身上。

她看著臺上那個被歡呼聲包圍的師妹，眼神里有驚艷，有羨慕，嘴角抽動了一下想笑又沒笑出來。

最后她低下頭，轉身走了，背影里全是不甘心。

這場戲王曉晨一句臺詞都沒有，但彈幕里全在刷 “心疼米蘭”。

還有孫浩飾演的茍存忠，一個流行歌手出身的老前輩，硬是把秦腔男旦的魂給演活了。

他最絕的一場戲，是教易青娥吹火。

老人家彎著腰，嘴里含著一口松香粉，對著蠟燭一吹，一條火龍就竄了出去。

他轉過頭對易青娥說：“丫頭，這手藝我藏了大半輩子，今天傳給你了，你可不能給我丟了。”

說完這話，他咳嗽了兩聲，手帕上沾了一點血，但他很快把手帕攥成一團塞進了袖子里。

就這個細節，讓多少觀眾當場破防。

當然啦，前期的亮眼絕不止成年演員的功勞。

劇中的小演員們，真是一個比一個會演戲。

飾演小易來弟的王少熙，今年才十一歲，提前三個月就進組體驗農村生活，學放羊、干農活。

有一場戲，她被劇團的人欺負，一個人蹲在灶房門口啃硬饃饃。

饃饃比她的臉還大，她咬一口，嚼半天，咽不下去也不吐出來，就那么硬往下吞。

眼淚在眼眶里打轉，但她使勁眨巴眨巴眼睛，硬是沒讓它掉下來。

這場戲播出以后，全網都在問這個小姑娘是誰。

飾演黑娃的王子銘，別看年紀小，已經是個出道八年的 “老戲骨” 了。

飾演小楚嘉禾的王墨瞳，那也是一絕。

這些小演員，每一個都像是從那個年代直接穿越過來的，根本不像在演戲。

也難怪很多人追劇時評價：一口氣看前二十集，根本停不下來。

可好景不長。

從易青娥被調進省聲劇團開始，《主角》的畫風就徹底變了味兒。

準確來說，這部劇追到二十五集以后，出現了一個非常要命的硬傷 —— 劇情注水。

明明原著里易青娥進城以后的重頭戲是學戲、練功、成角兒。

可到了劇版，這些全被壓縮了，取而代之的是沒完沒了的感情拉扯。

封瀟瀟追到省城來看易青娥，兩個人站在劇團門口，你看著我我看著你，半天憋不出一句完整的話。

這一站就是五分鐘的戲，彈幕里全在刷 “快進”。

劉紅兵也不甘示弱，三天兩頭開著車來劇團。

有一場戲，易青娥被楚嘉禾當眾羞辱以后，一個人蹲在排練廳的角落里。

她的處理方式是：雙手抱膝，下巴擱在膝蓋上，眼睛直直地盯著地板，嘴唇緊緊抿成一條直線。

這個表情持續了大概有十秒鐘，然后她眨了兩下眼睛，睫毛上沾了一點眼淚。

說實話，這個畫面挺好看的，構圖也好，光線也好，劉浩存的側臉也好看。

但你感受不到她內心的波瀾，不知道她是在傷心、是在憤怒、還是在麻木。

就是一張很好看但很空洞的臉。

還有一場戲，是易青娥和舅舅胡三元吵架。

胡三元恨鐵不成鋼，指著她的鼻子罵：“你咋就這么窩囊呢！被人欺負了連個屁都不敢放！”

張嘉益演這場戲的時候，脖子的青筋都暴出來了，眼眶紅得像要滴血，聲音從吼變成了啞，最后變成了氣聲。

可鏡頭切到劉浩存的時候，她又是那套熟悉的配方：眉頭微蹙，嘴唇抿住，眼睛直直地盯著舅舅。

你說她委屈吧，也沒到委屈的份上；你說她倔強吧，也沒看出倔強在哪。

就是那種 “我知道現在應該表現出某種情緒，但我不知道怎么表現，所以就給個標準表情” 的感覺。

最讓人無語的一場戲，是易青娥和劉紅兵在羊圈重逢。

劉紅兵騎著摩托車風塵仆仆地趕來，灰頭土臉的，嘴唇都干裂了。

他看著易青娥，聲音發抖：“我來接你回去。”

竇驍演這場戲的時候，眼神里有心疼、有愧疚、有堅定，層次非常豐富。

可劉浩存呢？

她看著劉紅兵，先是瞪大了眼睛表示 “意外”，然后抿了抿嘴表示 “感動”，最后眼里泛了點淚光表示 “情緒到了”。

這套流程走完以后，她就站在原地不動了，既沒有沖上去抱住對方，也沒有說一句動人的臺詞。

整場戲的張力全靠竇驍一個人在撐。

難怪彈幕里有人刷：“張嘉益帶不動她，竇驍也帶不動她，誰來了都帶不動她。”

當然，咱們也得說句公道話。

劉浩存在這部戲里的戲臺扮相和打戲身段，是真的夠驚艷。

北舞科班出身的底子不是吹的。

有一場戲，她穿著穆桂英的戎裝，戴著十幾斤重的頭飾，在臺上連翻了三個后空翻，落地的時候紋絲不動。

水袖一甩一收，干脆利落，看得人目瞪口呆。

為了這場戲，她在西安的練功房里泡了將近一年，每天五點就起來吊嗓，大夏天四十度的高溫裹著厚戲服一遍一遍地練。

膝蓋摔得全是淤青，頭皮被頭飾勒得起疹子，她咬著牙一聲沒吭。

這份苦功，確實對得起這個角色。

可問題是，《主角》不只是一部 “戲曲表演紀錄片”，它是一部有血有肉的年代大戲。

觀眾想看的，不只是一個會翻跟斗、會甩水袖的 “秦腔皇后”，更是一個有血有肉、有笑有淚的易青娥。

戲臺上的易青娥光芒萬丈，可戲臺下的易青娥呢？

被欺負了只會抿嘴，被感動了只會瞪眼，被誤解了只會低頭不說話。

這種表演方式，看一集兩集還行，看四十多集，真的會看麻了。

有網友總結得很到位：劉浩存演的是 “易青娥的戲臺部分”，老戲骨們演的是 “易青娥的整個人生”。

這句話放在劉浩存身上，可能有點重了。

但至少說明了一個道理：光靠漂亮的臉蛋和刻苦的訓練，是撐不起一個立體的角色的。

你還需要把自己的心掏出來，揉進角色的骨頭里。

現在看來，劉浩存或許還差那么一點火候。