中國商報（記者 楊宏生 馬文博）今年，影視圈迎來一場深刻的價值回歸：低成本電影《給阿嬤的情書》逆勢突圍，打破了“高投入才能出好作品”的固有認知。此外，AI（人工智能）技術加速向影視行業滲透，AI科幻短片《喪尸清道夫》和AI劇情片《回到遠古》火爆全網。

“當前，影視行業正迎來深度變革，AI技術飛速發展，已成為行業不可忽視的新變量。傳統影視與新興技術碰撞交融，機遇與挑戰并存。”日前，“人人導演計劃·影視AI訓練營”發起人、導演李軍林在接受中國商報記者采訪時表示，“這是一個講述者的時代，人人都可以成為導演。”

“人人導演計劃·影視AI訓練營”發起人、導演李軍林。（圖片由受訪者提供）

創作源于生活，情感打動觀眾

近期爆火的《給阿嬤的情書》讓李軍林深有感觸：“這部影片的出圈絕非偶然，它給整個影視行業帶來啟示，也揭示了影視創作最樸素的底層邏輯：成本高低、敘事形式，從來不是作品成敗的關鍵，真情實感才是影視創作的終極內核。”

在李軍林看來，觀眾早已厭倦懸浮的快餐式作品，聚焦小人物、深挖地域文化、傳遞真摯情感，小成本影片同樣能收獲口碑與市場。

李軍林解釋，編劇要提煉親情、堅守、善意等大眾共情的情感內核，絕不篡改本質；可以整合事件、優化節奏、增設沖突，但一切加工都要符合人性與時代邏輯。以代表作《一個人的課堂》為例，影片原型來自真實的鄉村教師群體，人物底色完全貼合現實，同時整合多地鄉村教育事件強化戲劇表達，讓小人物的堅守被看見。

面對《一個人的課堂》《紅辣椒》等地域特色鮮明的作品如何實現全民共情的問題，李軍林分享了核心思路：“地域文化是影視作品獨特的加分項，而非傳播壁壘。想要實現地域故事大眾化傳播，核心秘訣就是地域做外殼、情感做內核。”依托本土風貌塑造故事質感，提煉情感打動觀眾，便是地域題材長久傳播的關鍵。

談及新著《編劇的秘密——從生活到銀幕》，李軍林說：“市面上絕大多數編劇著述存在同質化問題，內容大多聚焦標準化理論知識，偏向書本教條化教學，只教讀者‘劇本應該怎么寫’，卻忽略了最核心的問題——劇本的素材從哪里來，如何把碎片化的生活轉化為適配銀幕的故事。很多人熟背理論，卻寫不出有溫度的作品來。”

對于如何平衡生活真實與藝術加工這一創作難題，李軍林有著清晰的堅守：“真實是影視創作的根基，藝術加工是作品的靈魂，二者從來不是對立關系，而是相輔相成、雙向賦能的關系。我一直堅守一個創作原則：內核忠于生活，形式服務藝術。”

擁抱AI新趨勢，技術并非“替代者”

當下，AI席卷短視頻、劇本創作、影視拍攝全鏈路。今年，李軍林率先布局AI影視賽道，發起“人人導演計劃·影視AI訓練營”。對于AI給行業帶來的改變，他的態度客觀而理性：“我始終認為，AI不是影視行業的顛覆者，而是轉型升級的助推器，它會重塑行業生態，但不會取代人類創作者，整體影響利弊共存，且利遠大于弊。”

在李軍林看來，AI最直觀的價值就是降低創作門檻、提升生產效率。從前拍攝一部短片，需要完整的攝像、燈光、后期團隊，耗時耗力；現在單人借助AI就能完成腳本、鏡頭、剪輯、特效全流程工作，真正打破資金、設備、團隊的限制，這也是他推出訓練營，希望實現“人人皆可做導演”目標的初衷。同時，AI可以承接分鏡、剪輯、調色等重復性工作，讓創作者把精力集中在創意、人物塑造等核心環節。

但是，技術低門檻也催生了模板化、同質化內容泛濫等問題，擠壓了一些創作者的生存空間。對此，李軍林認為，擁抱新技術是必然選擇，拒絕變革終將被行業淘汰。

針對行業熱議的“AI能否替代人類編劇原創”，李軍林篤定地說：“AI可以作為劇本創意的輔助工具，但絕對無法替代人類完成原創劇本創作。AI能夠輔助頭腦風暴、潤色臺詞、分析市場數據、拓寬創作思路等，但AI依托現有素材拼接內容，沒有真實的人生閱歷，無法感知人間悲歡與人性復雜。未來行業的主流模式，一定是‘人類主導+AI輔助’。”

針對AI換臉、視頻造假等亂象，李軍林建議三方協同治理：監管部門完善法律法規，劃定AI技術使用紅線；平臺落實主體責任，上線溯源系統、強化內容審核；創作者堅守底線，合法合規使用AI工具。“技術是創作工具，而非牟利、侵權的手段。”這也是李軍林在影視AI訓練營中反復強調的觀點。

拓寬多元賽道，拒絕盲目跟風

隨著AI技術的迅猛發展，影視行業競爭加劇，院線市場分化、短視頻競爭白熱化，傳統編劇的生存壓力持續加大。李軍林認為，編劇必須打破單一思維，走多元化發展道路，可以關注五大優質賽道：院線與網絡電影專職編劇、短視頻短劇編劇、AI劇本策劃師、廣告與公益宣傳片編劇、劇本教研講師。多元發展是新生代創作者跳出同質化、拓寬出路的有效方式。

談及創作者如何平衡藝術夢想與市場規律的關系，李軍林給出切實可行的建議：一是分層創作，用商業內容保障收入，用文藝創作承載理想；二是讀懂市場，拒絕盲目跟風，結合自身優勢打造差異化內容。

對于電影與短視頻行業，李軍林希望從業者摒棄流量至上的浮躁心態，兼顧作品商業、人文與社會價值，豐富內容生態；整個行業要規范AI創作環境，讓技術服務優質內容。

對于新一代影視人，李軍林建議：“第一，扎根生活，內容為王。所有頂級的創作靈感，都來源于現實煙火。第二，擁抱變革，終身學習。主動學習AI影視新技術，適配行業發展趨勢，順勢而為。第三，堅守初心，持之以恒。影視創作從來不是一蹴而就的，唯有耐住寂寞、打磨作品、堅守底線，才能行穩致遠。”

李軍林表示，未來會持續優化影視AI訓練營課程內容，助力更多影視新人成長。在行業迭代變革的當下，扎實的功底、真誠的內容、與時俱進的思維，是影視人立足的根本。相信在一代代影視人的堅守與創新之下，影視行業必將煥發出更強的生機與活力。