在《》文章的“前提大要”（但“前提大要”不一定放在文學的前半段），我們無意識地播下了種子，提到了當我們討論Melodic Dubstep時，或在當下的這一語境下，是包含像Melodic Bass，乃至Melodic Trapstep等子類型的。

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我們的作者Reborn之所以選擇在“Melodic Dubstep覆蓋了Melodic Bass這樣的Sub-Genre”的前提條件下去書寫那一篇文章，是因為我們想要在無聲空間內折射一道透明但又閃爍在玉瑛斜方切角的光學天穹，暗示甚至明示不僅“Melodic Dubstep卸下定妝后的真實面容即是“EDM Dubstep”，Melodic Dubstep的子類型Melodic Bass也完全符合這一情景。”

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那么假如，我們是說假如；假如我們在討論Melodic Dubstep時，“不愿意”或者“無意識地不愿意”將子類型兼收并蓄，更加“刁鉆”地追求如果我們在聊Melodic Dubstep時，便只看著Melodic Dubstep就好，Melodic Dubstep=“EDM Dubstep”的條件會還能充分且必要嗎？

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答案是肯定的：哪怕我們 擯斥掉Melodic Bass被包含在Melodic Dubstep這個主語環境下的議題，Melodic Dubstep=“EDM Dubstep”的Title的合理性和充溢性，依然如故。

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不包括Melodic Bass（子類型）時的Melodic Dubstep！

如果你更換了語境，我們會重新與你展開這一次“電音/舞曲對話”。——故事開始時，即便那些沖在戰爭前端的拿著筆的詩人們不愿意承認發生過什么。但當那幾盞原本聚光于觀眾席的白熾光束“觀眾燈”，重新聚焦于舞臺“中芯”，成為十光束并至一身的DJ面光燈時，誠懇才是唯一的答案。

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不管看北美洲（當地的市場主要是美國、加拿大）起初的Melodic Dubstep制作人，還是更廣泛的US Dubstep、UK Dubstep音樂家們，當時都不愿意承認自己在做一種名為“EDM”的音樂；他們更愿意強調自己是Bass Music制作人，并用巡演的“手段”賺錢和推廣他們的音樂，人人都是藝術專家，從未向EDM的“派對化”委曲求全，Bass是另一賽道。

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“沒有任何一個英國的Dubstep制作人會承認自己在做所謂的狹義EDM，也就是所謂的非字面EDM，當然了，狹義EDM和非字面EDM是同一個詞，說兩次只是借著公共資源來滿足私心，做那科普又不求回報的事。沒有人會記得科普的好，但人人都需要科普。”

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“美國的Dubstep制作人居然也效仿了起來，整個北美洲都一樣；沒人承認自己在做（狹義的）（非字面的）EDM，人人都永遠只會把自己歸到Bass社群里，有得是歸宿感。哪怕他們已經開始做一種名為Melodic Dubstep的，就2012到2015年來說相對比較新的東西，他們也不會承認自己在轉型EDM。”

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但現在已經不是2012到2015年了，2026年了， 世 ( せ ) 界 ( かい ) (sekai) 變了。兩年來，無窮多的Melodic Dubstep藝人主動承認，他們都在做EDM這種Genre的音樂；他們大膽地在InstaGram、SoundCloud、YouTube等平臺上，主動為他們的圖文、視頻、音樂Tracks掛上了這個標簽（Tag），或是這個話題（Hashtag）。

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大膽地承認自己正在做的Melodic Dubstep就是EDM，它不是接近于EDM，不是像EDM，我們說的是，它就是EDM——這件事情讓Melodic Dubstep的主流化恰如其分。

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以第一首例曲《Excision&ILLENIUM, Shallows - Gold (Stupid Love) (AfinityRemix) 》為例，這首Melodic Dubstep幾乎可以被用作出庭時的證據，讓法官挾指控一錘定音。“北美Dubstep”在Melodic Dubstep的標簽下自證全盤EDM化的罪過與功德。盡管這首作品的鼓組用了Trapstep典型的音色和編排，但不影響這是一首純EDM，只是應用了“北美Dubstep”的Drums邏輯，并留下了“北美Dubstep”的Bass和商業Lead而已。

第二首例曲《Afinity&Roy Knox&Skyelle- With U 》，也能夠成為Melodic Dubstep其實就是全盤EDM化的、所謂的“EDM Dubstep”的有效物證，背后的三名準傳奇音樂家，都將是最直率的人證。它在Melodic Dubstep音樂中顯得更有代表性，更“典美”，更像是大家印象中應該有的“刻板”樣子，全盤Pop/EDM的結構和編曲，到了Drop之后，連區區AI都能解釋出它為什么是Melodic Dubstep；Wobble Bass與Wobble Chords (Wobble Saw)錯中復雜，龍鳳纏綿，這個就叫專業。

第三首例曲《Afinity&AMIDY&Egzod- High Of Life 》，讓Melodic Dubstep在全球200多個國家與地區繼續走紅，讓這種音樂在耳機的傳聲系統中不再孤單。EDM Intro→EDM Verse→EDM Build-Up→EDM Drop→EDM Breakdown……一切都是EDM的劇本，EDM的劇情，EDM的“DM”（一詞雙意，一語雙關，既是舞曲也是主持游戲的“DM”）。鼓組，或者Drop讓Wobble Bass與Wobble化的Chords/Lead的錯綜復雜關系，讓Dubstep在“EDM Dubstep”（Melodic Dubstep）下仍不丟失其出入許可。

你就是我 我就是你

Melodic Dubstep和“EDM Dubstep”之間的關系，已經不能描述為“你中有我，我中有你”了，完全該說是“你就是我，我就是你”了：Afinity可以跟William Black邀No/Me客串，全程滾動著Wobble Bass/Growl Bass，不一定跟Wobble Chords龍鳳互啄，而是攜手疾馳——猶如兩道駛向迷霧的紅藍雙芒，并以EDM化的Trap、EDM化的Trancy Pluck點綴結尾。

《Said The SkyFt.Lil Lotus- Stay (AfinityRemix》釋懷了“情歌”（Love Song）的本質，松弛而棉軟的質感卻像盔甲一樣將心臟的肌肉塑封上了包裝。Wobble Bass用近Rocktronics的編排方式，反復沖擊Wobbloe Chords和Pluck Lead的最后一道防線。

還是剛才反復說了很多次的那句話，就算我們討論Melodic Dubstep時刻意地不去包括Melodic Bass，Melodic Dubstep的命運鏈輪也還轉不離“EDM Dubstep”；《Jason Derulo- The Other Side (AfinityRemix)》幾乎撕下了故作堅強的金玉其外，讓“里子”具象化，完全就是一部Dance-Pop、“EDM Electro”“EDM Progressive”壓榨Dubstep的影視紀錄片，Heavy Dubstep、“北美Dubstep”、Trapstep的鼓組活了下來、Wobble Bass交叉始終，盤根錯節、經緯交錯、交錯復雜，與“非典Wobble Chords”的Dance-Pop Sounds、Electro Sounds如織。夠不夠Wobble？夠不夠Bass？夠不夠Wobble Bass？

Afinity也可以展示他極端情緒化（Emotional，而不是Sentimental哦，請永遠別理解錯電子音樂資訊Reborn的表達）的“地雷弟”個人Solo人格——讓Nevve來客串，情緒化（Emotional）鋼琴和清脆的Hi-Hats每一鍵都敲到你的雞皮疙瘩皮下經絡。最動人心弦的間奏琴聲，在大混響和大Delay下加載向未來千年，漸、徐、漫而有力的鼓棒在架子鼓上哭泣，情緒在Drop的每一個節拍單元格被放大，每一個折斷的Bass One-Shot，出現很少，So Fucking One-Shot，卻力竭地讓Wobble Chords、Vocal Chops的情緒不奪舍最后一寸理智。

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