遼寧
洪秀柱題字紅了，當書法專業學生把九成時間花在“精準臨摹”上，卻讀不懂一幅活生生的草書，這種練字方法，真的對嗎？如何看待書法專業學生的練字方法？
專業書法練習，再好不過。 毋庸置疑，這是一條學習途徑，也是一個利于傳播的舉措，功德無量。但在下也多次看過此等練習，多是以筆畫為主。那些教師過于死板，過于純粹，教筆畫的專教筆畫，且口氣大得不容置疑，必須按他的理解、論調照本宣科按圖索驥，一旦發覺有人獨出心裁，必然大張撻伐。
言說某某筆觸完全不合老祖宗法度，是為歪書劣書，讓人心生疑竇。老祖宗若是這般死搬硬套，還不把書法寫死了啊。 就像目前存在極大爭議的書壇陋像，某某名家只是一味地按其理解做法，一旦超出他所要求的范疇，必然視為學藝不高、法度不嚴。他的意見成了金科玉律，使學書者噤若寒蟬作聲不得。 目前爭議最大的當屬歐體臨摹。
不可否認，歐體的險峻欹正，懸崖置屋的感覺一直令人著迷，也是初學者最佳范本。但若干大家們的解讀、示范，卻實在不敢茍同。試看哪一位能寫出歐體的原貌?只不過是都自稱歐體傳人，真是曲解了歐體的原筆原意。
文藝需要百花齊放百家爭鳴，書法作為古老的藝術，也該煥發新的生命活力，糾纏于一筆一畫之間的爭執吵鬧，沸沸揚揚越演越烈，真不知歐陽詢地下有知該作何感想。 但這還算是較為正統的一路。
最讓人氣憤和質疑的，該是那些所謂為書法藝術獻身的所謂名家大師們。下筆齷鹺，字跡丑陋，卻大言不慚，說是藝術書法，真是生生玷污了書法的名號，也必將會被真正的書法藝術所淘礪，乃至灰飛煙滅了無聲息。
想當初初學時，也是急功近利，好問一些困惑的問題，久而久之，就自我化解消除了，老話說功到自然成，書法也不例外。久而生津，熟能生巧，一些問題也會迎刃而解。
問了幾個書友，大都說的專業具體，但我要說的是：現在的筆墨紙硯，都是打開即用，省時省力省費解，一旦下筆試煉，那就自然感覺得到。 至于墨法在書法作品中的運用，全看個人的喜好與角度，有的人全篇濃墨，就像我們常說的濃墨重彩，寫出來的字就頗見氣勢，前提是會寫字的真正書家，而不是那些沽名釣譽的假丑惡之徒。
還有的人喜愛枯墨，全篇下來，基本不怎么潤筆，有些生拉硬拽，就會出現焦枯的癥狀，如果整篇皆是，那就一堆干柴，只有遇到烈火才能爆燃勃發。 我們一般看一幅作品，基本是從點、線、塊幾個方面入眼，要看墨跡分布是否兼清兼淡，或者不是一馬平川一種筆跡墨色，要濃淡適中，修法和度，但絕不是中規中矩一成不變。
個人看法，一幅作品成功與否，濃墨、重墨、干墨、枯墨、淺墨、皴墨都應該有所體現詮釋，并且狀態分布要有高山、有平川、有起伏、有跌宕，正所謂古法云：胸中有丘壑，筆下起烽煙。
也有一些書法專業師生所謂的中鋒偏鋒，都是一些吹毛求疵者的窮講究，不信你看史上各位名家真跡，哪一個不是信手拈來，哪一幅不是空靈錦繡，嘆為觀止。
書法貴在多練，而多練是在勤于思考善于總結的基礎之上，別無他法。 如果你一味的模仿什么中鋒偏鋒，那就自己也會“中瘋”，跌入窮究其理的陷阱，到頭來害了自己。
拉拉雜雜說了不少，中心一點就是：書法之所以千姿百態各逞風騷，不是哪一筆哪一劃因襲了哪個人，而是心中丘壑凜然，筆下烽煙無狀。 這該是書法藝術的最高境界吧。
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
