在當下的戲劇市場中，“講好一個故事”是最穩妥的路徑，人物、沖突、情節，構成了觀眾進入舞臺的常規方式。舞劇《境》則選擇了一條更冒險的道路：它不急于講述一個完整故事，不依賴線性情節推動，而是試圖讓身體本身成為敘事，讓舞者的呼吸、節律、重復、碰撞、托舉、分離，構成觀眾感知世界的入口。這也是總導演劉巖在《境》中最重要的一次創作轉向。

中國青年舞蹈家、北京舞蹈學院教授劉巖的舞臺經歷早已被許多觀眾熟知。她曾是2008年北京奧運會開幕式唯一獨舞《絲路》的A角演員，也曾憑借《胭脂扣》等作品獲得“文華獎”“五個一工程獎”等重要獎項。后來，她從舞者走向導演，這一身份變化，在她看來并不是突然的轉身，而是多年舞臺經驗自然生長出的結果。

從舞臺中央到整個劇場：劉巖的身份轉變

劉巖談到從舞者到導演的轉變時，用了“自然”來形容。她回憶：“在做舞者的時候，就會思考導演為什么會在這個段落安排這樣一段舞蹈，我的肢體表演在舞劇中能達到什么效果。當舞者時這些問題一直醞釀著，真正成為導演后，終于能把這些想法放到舞臺上。”舞者面對的是自己的身體，是與搭檔、群舞、音樂、燈光之間的即時協作。而導演面對的則是更復雜的宏觀整體：劇本、演員、舞臺調度、燈光、音樂、服裝、觀眾節奏，甚至每一個技術部門的提示點，都需要被重新組織。

因此，《境》并不是劉巖單純展示舞蹈技法的作品，而是一部她用導演身份重新處理“身體與世界關系”的舞臺實踐。她要做的不是讓舞者完成漂亮動作，而是讓舞臺生成一種可以被觀眾進入的精神空間。

▲舞劇《境》劇照

不以情節推進，而以身體抵達

劉巖在采訪中談及舞蹈的特性：舞蹈長于抒情，當然也可以敘事，但它最獨特的力量來自意象、能量和身體本身的感染。

她提到2006年觀看了林懷民的作品《水月》帶來的意象震撼：“那種意象美給人帶來的一種震撼，就是好像現在很多創作者也在追求——我們用一種意象的東西，實際不一定講了一個故事，但一個畫面、一段重復的身體運動，可能比語言更快地觸碰觀眾的感受。”

《境》正是一場用中國身體重塑中國意象的探討。它并不試圖把“五行”翻譯成一個具體故事，也不把“金木水火土”變成符號化的舞臺說明。而是將其看作一種生命結構：火的力量，木的生長，土的承載，水的浸潤，金與鏡的內觀。舞臺之上，是一套關于人與自然、人與自身、人與世界的哲思。

▲舞劇《境》劇照

《境》雖然沒有線性敘事，但并不意味著它沒有現實關懷。劉巖在采訪中特別提到一個段落：“幾位舞者托舉一位女舞者，節奏之快，編排有一種交響的感覺。如果大家走進劇場關注那個段落，會看到一種快節奏的社會對人的撞擊和撕裂感,身體在舞臺上的快速移動和互相托舉，呈現的正是這種被卷入、被裹挾、被撕扯的現代生存狀態。這也是《境》與當代觀眾發生重要連接的地方。

▲舞劇《境》劇照

五行、自然、東方哲學聽起來容易顯得遙遠，但《境》真正指向的是現代人的精神處境。劉巖反問：“我們為什么要養植物？為什么有人選擇養寵物？為什么在高強度生活后需要走入山林、河流、海邊？”因為現代人需要從密集秩序中暫時撤離，需要重新感到自己仍然屬于自然。《境》把這種需求搬進劇場。它不是真的把樹木、山水放到舞臺上，而是通過身體、音樂、光影、煙霧和空間，制造一種“無狀之狀，無象之象”的感動。劉巖說：“它不是樹木，但會給你一個郁郁蔥蔥的感覺。觀眾坐在劇場中，手機可以放下，情節不需要追趕，身體和心緒可以慢慢沉入舞臺。”她希望《境》能給觀眾帶來“一縷清流”——不暴力也不壓抑，只是邀請觀眾回歸自己，與自然、身體和自我共振。

五行不是概念，而是舞臺結構

《境》的創作起點，來自劉巖向編劇尚思喬提出的兩個字：內觀。劉巖回憶：“我就是跟她說，我想排這么一個作品，直指內心。她悟性非常好，所以有了現在的整個設計。劇本出來我看了一遍沒有任何修改意見，澳門團隊也沒有任何異議——這種高度統一是非常難的。”

▲舞劇《境》劇照

編劇尚思喬沒有按照傳統五行框架進行機械鋪陳，而是從個體生命如何感知自身與外部環境出發，把宏觀宇宙轉化為微觀生命經驗。她在采訪中說，《境》不是從一個故事文本出發再交給編導去“配舞”，而是從身體對世界的感知方式出發，建立文學、哲學與舞蹈之間的關系。

這與尚思喬自身經歷有關。她畢業于北京舞蹈學院，熟悉身體表達；之后出國深造，又進入北京師范大學文學專業攻讀博士。身體訓練、國際視野與文學思辨，使她在《境》的編劇工作中，不是寫一個傳統意義上的戲劇文本，而是在為身體搭建思想框架。她解釋說：“我們團隊雖說是接受挑戰，但更多的也是一拍即合。從劉巖老師自身很強的古典舞功底和對中國傳統哲學的認知，再到我和編導的國際視野和編舞技法，都給了作品很好的回饋。”

▲舞劇《境》劇照

因此，《境》的創作，不是文字是舞蹈的框架，亦或是舞蹈是文字的輔助，而是和諧共生相互塑造的關系：自然如何運行，個體如何生長，人在環境中如何被塑造，又如何反過來觀看自己。這也解釋了為什么《境》最初在澳門首演時名為《觀》，在北京演出時名為《境》。“觀”強調觀看與內觀，“境”強調環境、處境與心境。二者互為鏡像：人先觀看世界，再在世界中看見自己。尚思喬說：“這兩個部分映照了我們劇目的核心——自我與環境的內觀，自己與自己達到和解和和諧。”

古典舞根基與現代舞視野的互譯

《境》的舞蹈語匯并不是單一系統。劉巖出身中國古典舞，她對古典舞的審美、身韻、氣息和結構有深厚積累。但《境》并沒有停留在傳統古典舞的表達方式中，而是引入現代舞訓練和當代編舞思維，形成一種更開放的身體質地。

▲舞劇《境》劇照

《境》并不要求舞者以復雜炫技完成舞臺效果，而是大量使用重復、單一節奏、節律疊加與動作結構的持續推進。劉巖坦承創作時也有過顧慮：“我們也在想，這樣會不會有點單調？觀眾是不是想看更多復雜的東西？但當一切呈現起來，一旦疊加，那種給人心靈的震撼和力量感出現在舞臺上時，我們和觀眾都知道這個東西太好了。”

▲舞劇《境》劇照

2026巡演升級：與年輕人共同成長

2026年，《境》以升級姿態回歸巡演。本輪制作由保利文化集團股份有限公司、北京舞蹈學院、北京五十六號文化傳媒有限責任公司出品，劉巖青年舞蹈家工作室與澳門演藝學院舞蹈學校共同創作，北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校出演。

本輪主演團隊還包括北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校20位優秀學生。對于一部高度依賴群體節律、身體能量和整體氣息的作品來說，年輕舞者的加入不是簡單補充陣容，而是決定作品質感的重要因素。制作人徐梵姝說：“我們愿意給優秀青年舞者提供優質舞臺，助力他們實現自我價值；劇目以及主創團隊在這一過程中共同成長、彼此見證。”

▲舞劇《境》劇照

制作層面的穩定，是藝術冒險的前提

《境》的另一個重要背景，是劉巖與56號戲劇工作室之間持續合作形成的創作默契。從舞劇《藍色裙擺》到《境》，再到正在籌備的新作，劉巖與制作團隊已經進入較為穩定的長期合作狀態。

▲舞劇《境》劇照

制作人徐梵姝提到，雙方在審美理念和合作方式上高度契合：“劉巖老師專注藝術創作，包括對舞蹈演員的肢體動作和情感敘事的內核打磨；我們制作團隊負責整體架構的把控以及市場落地呈現。”她強調，文化自信不僅體現在創新的銳度上，更體現于深耕的厚度里。正是這種機制，使《境》能夠從澳門、北京首演，走向福州、廈門、珠海、東莞、海口等城市，并入選第六屆保利劇院院線年度觀眾最愛劇目第八名，獲得藝術品質與市場口碑的雙重認可。

巡演也是一次“見山見水見自己”

劉巖對首輪巡演中的觀眾反饋印象很深。在福州首演后，有觀眾留下與主創交流，談到自己從舞臺上感受到自然的力量，甚至聯想到瑜伽和冥想中的身體經驗。劉巖說：“有觀眾說她在練瑜伽、冥想的時候感受過這種東西，今天在舞臺上又一次看到舞者帶給她。我覺得很感動，因為那不是劇本里預設的，也不是我們導演團隊硬要講一個故事給任何人，而是觀眾自己的反饋。”廈門的演出也讓劉巖感到親切。她提到那座城市的劇院建筑別具一格，“嘉庚建筑”與郁郁蔥蔥的自然氣息交織在一起，“跟我們的舞劇非常契合。當你走到那個郁郁蔥蔥當中，你就會有一種回歸自己的感覺。”

2026年，《境》將繼續走向新的城市。本輪巡演將從廣西出發，并計劃走進廣東、江西和江蘇等地，也將覆蓋革命老區、高新科技前沿城市、歷史文化核心區等不同文化空間。劉巖對此充滿期待：“現在各種劇的氣質不同，有的讓你帶一包紙巾流淚，有的讓你走進自己內心。這次去到這些城市，希望在劇場這一個多小時里，能夠跟大家共振一種關于自然的對話。”

從《境》到AI題材新作：創作坐標的拓展

采訪最后，劉巖也談到正在籌備的新作方向：與AI有關。《境》討論的是人與自然、人與自我的關系；下一部關于AI的作品，討論的是人與機器、人與未來的關系。二者都不是簡單題材選擇，而是對“人如何存在”的持續追問。劉巖對AI的態度并不悲觀。她更愿意從藝術角度去發現人機共舞、人機共融的可能：“我想用舞蹈劇場的形式，讓大家看到人和機器在一起，實際我們可以有更好的未來。”

▲舞劇《境》劇照

《境》沒有傳統意義上的主人公和情節線。它是一次身體與哲學共同完成的舞臺實驗：以五行為骨，以身體為筆，以自然為鏡，以觀眾的內心經驗作為最后的完成。當燈光暗下，舞者出現，不必急著理解一切。“見山，見水，見天地，見自己，見萬物眾生。”先看身體如何呼吸，如何聚合，如何分離，如何在秩序中掙扎，又如何回到更遼闊的自然。真正的“境”，也許就在那一刻發生。

演出信息

演出地點

廣西文化藝術中心

演出時間

2026年8月16日 20:00

-6月13日（周六）開票，敬請期待！-

深圳坪山劇院

吉安市保利大劇院

南京保利大劇院

無錫大劇院

-全國巡演即將啟航！-