6月19、20日，上海芭蕾舞團將攜經典版《天鵝湖》亮相第三十六屆澳門藝術節，在澳門文化中心綜合劇院連演兩場。

演出前夕，上海芭蕾舞團團長季萍萍接受專訪，暢談此次赴澳演出的交流初心、劇目藝術特色，分享從舞者到管理者的心路感悟，解讀海派芭蕾 “洋為中用” 的藝術理念。

季萍萍

談劇目：群舞成海，演繹不一樣的《天鵝湖》

記者：本次上海芭蕾舞團攜經典版《天鵝湖》亮相第三十六屆澳門藝術節，是舞團與澳門藝術節的一次重要聯動，能否談談本次赴澳演出的初衷與期待？相較于以往巡演，本次登陸澳門舞臺有何特殊意義？

季萍萍：此次攜經典版《天鵝湖》亮相第三十六屆澳門藝術節，是上芭與澳門藝術節的深度聯動，也是我們繼《茶花女》在澳門收獲良好口碑后，再次以精品芭蕾回饋當地觀眾。相較于常規巡演，本次演出具有特別的意義。澳門藝術節是極具影響力的文化平臺，這里匯聚各地藝術愛好者，我們不僅是完成一場演出，更是借助這一窗口展示中國芭蕾、海派芭蕾的藝術實力，同時我們也希望以《天鵝湖》為紐帶，搭建起上海與澳門文化藝術交流的橋梁，為當地觀眾獻上兼具國際水準與東方韻味的芭蕾盛宴。

記者：本次演出采用英國編舞家德里克·迪恩的經典版本，區別于傳統俄版《天鵝湖》，這一版本在編排、敘事、舞蹈風格上有哪些差異化特色？也是上芭常駐演繹的經典版本，能否介紹其核心藝術亮點？

季萍萍：經典版《天鵝湖》由英國著名編導德里克·迪恩打造，首創48只天鵝組成的群舞陣容。這并非簡單的人數增加，而是通過重構群舞隊形與舞臺視覺邏輯，營造出“天鵝海洋”般的震撼場面，是對古典芭蕾美學極限的一次突破。整部作品的核心亮點，一方面在于48只天鵝群舞帶來的極致視覺美學，對動作整齊度與節奏統一性要求極高；另一方面在于人物塑造細膩立體，既注重大型群舞場面的呈現，也不失獨舞與雙人舞中情感表達的深度。這一版本既保留了《天鵝湖》純正的音樂結構與舞蹈精髓，又在美學層面實現升級，敘事節奏張弛有度，舞蹈風格兼具恢弘氣場與靈動柔美，觀眾在感受視覺震撼的同時，也會被王子與天鵝公主那段至死不渝的愛情故事深深打動。

《天鵝湖》的“天鵝海洋”

記者：為適配澳門藝術節的舞臺調性與觀眾審美，本次赴澳版《天鵝湖》在排練打磨、舞臺呈現、細節演繹上，是否做了專屬調整與優化？

季萍萍：本次赴澳門演出完整保留德里克·迪恩原版編排與舞臺設定，堅持為澳門觀眾呈現原汁原味的經典版本。我們沒有改動核心舞段與舞臺架構，但在前期排練中結合澳門舞臺空間特點，反復打磨走位、隊形銜接，讓48只天鵝的群舞在當地舞臺上呈現出最佳視覺效果。整體以原版藝術質感為根基，通過精細化排練適配舞臺，力求每一個動作、每一段情緒都做到極致，兼顧氣勢與柔美。

記者：您曾以首席演員的身份演繹過《天鵝湖》中的白天鵝。從舞臺上的“天鵝”到帶團出征的團長，如今再看這部作品，您的心境發生了怎樣的變化？聽說2001年排演《天鵝湖》時，正是德里克·迪恩的一句話——“要記住，白天鵝是一只由人變成的天鵝”——讓您深受觸動，這次聽到他再為您的演員們排戲時，有沒有相似感動的瞬間？

季萍萍：早年我在飾演白天鵝時，彼時所有重心都放在角色演繹、肢體表達上，沉浸在女主角的悲歡世界里，專注打磨每一個舞姿與情緒。如今作為團長帶隊演出，心境截然不同，我不僅會欣賞作品本身，更會站在傳承、團隊的角度看待這部經典，關注整臺劇目的呈現、演員的成長與作品的延續。2001年排演時，編導德里克·迪恩讓我懂得角色演繹要兼具人性情感與天鵝的姿態。這次再度看他為新一代青年演員排戲，他依舊強調角色的靈魂表達，引導演員跳出單純的技巧展示，用心詮釋角色本身，這份對藝術純粹的堅守，和多年前一樣令人動容。

談創新：用海派芭蕾演繹世界經典、以世界語言講好中國故事

記者：今年5月，上芭推出了歷時三年打磨的原創芭蕾舞劇《尋找木卡姆》，將芭蕾與中國非遺木卡姆藝術交融。從《白毛女》到《花樣年華》，再到《尋找木卡姆》，以及《歌劇魅影》這種“經典”的改編，上芭一直在探索用芭蕾講述各種故事。這條路上芭走了這么多年，最大的心得是什么？

季萍萍：歷經四十余年，上芭從《白毛女》起步，到如今積累了上百部海派芭蕾代表作。今年，歷時三年打磨、融合新疆維吾爾木卡姆藝術的原創芭蕾舞劇《尋找木卡姆》迎來世界首演，受到來自觀眾、專家、媒體的好評。上芭堅持海派芭蕾演繹世界經典、以世界語言講好中國故事。這一過程中，我始終認為古典技巧是芭蕾不能動搖的根基，但它不應被固定的風格與題材所束縛，表達的多元恰恰是這門藝術的生命力所在。在探索多元的過程中，跨界融合不能流于形式——無論是結合中國非遺、講述本土故事，還是改編海外經典，都必須做到藝術內核的真正相融。而支撐這一切的根本就是堅守初心，用舞蹈本身傳遞情感，無論題材如何創新，芭蕾打動觀眾的本質從未改變，我們將在傳統與創新之間持續尋找平衡，為芭蕾開拓更廣闊的表達空間。

《天鵝湖》

記者：近年來，上芭的海外演出交流日益活躍——2024年與昆士蘭開啟交換演出季，攜《茶花女》赴澳大利亞巡演。作為團長，您對上海芭蕾舞團未來在國際舞臺上的定位有怎樣的規劃？面對全球芭蕾舞團的競爭，上芭的獨特優勢是什么？

季萍萍：近年來，上芭海外交流、巡演日趨頻繁，2024年攜《茶花女》赴澳大利亞布里斯班演出，收獲了良好反響。未來，我們計劃持續深耕國際舞臺，建立常態化的海外演出與藝術交流，搭建起中外文化交流的橋梁。面對全球芭蕾舞團，我們的獨特優勢十分鮮明。技藝扎實、流派兼容，使我們舞臺呈現既有專業高度，也富有觀賞性。在作品層面，我們既有《天鵝湖》等世界級古典經典，也持續推出飽含中國文化特色的原創芭蕾，海派芭蕾獨有的東方美學氣質，更是我們區別于海外舞團的核心特色，也是走向國際舞臺的底氣。

記者：您曾多次提到“洋為中用”的藝術理念。在您看來，上海芭蕾舞團在演繹西方經典時，與西方芭蕾舞團最大的不同是什么？海派芭蕾的特色該如何定義？

季萍萍：我們始終秉持“洋為中用”的藝術理念。相較于西方芭蕾舞團，上芭在演繹經典時嚴格遵循古典芭蕾的技術規范，忠實保留原作內核，同時融入東方特有的溫婉與細膩。我們堅守芭蕾的優雅本質，通過多元文化與創新表達的融合，形成優雅細膩、博采眾長的海派藝術風格——既尊重經典、吸收國際藝術精華，又賦予作品本土溫度與國際視野。這一理念也在國際舞臺上得到了印證：經典版《天鵝湖》曾登上美國紐約林肯中心，觀眾與媒體好評如潮，盛贊上芭的天鵝群舞堪稱世界頂級，舞劇還赴荷蘭多個城市巡演，同樣場場座無虛席，收獲熱烈反響。

談未來：深耕灣區文藝沃土，持續拓展芭蕾普及交流

記者：您如何看待粵港澳大灣區的文藝市場生態？未來上芭是否計劃持續深耕澳門乃至灣區市場，開展更多巡演、藝術交流、公益普及等活動？

季萍萍：粵港澳大灣區文化氛圍濃厚，審美多元，劇場生態成熟，是極具活力的藝術沃土。澳門作為重要文化窗口，藝術包容度高，觀眾熱愛藝術、尊重舞臺，非常適合芭蕾藝術發展。未來，上芭會持續深耕澳門及整個粵港澳大灣區市場，除巡演外，我們還計劃開展藝術交流、大師課、芭蕾公益普及等活動，助力區域文藝事業共同發展。

記者：經典版《天鵝湖》已經演了十一年了，演員陣容也完成了代際更替。您如何看待“以戲帶人”的上芭傳統？培養新一代芭蕾人才，您最看重的品質是什么？

季萍萍：經典版《天鵝湖》自首演以來歷經多組演員傳承演繹，正是上芭“以戲帶人”傳統的生動體現。一臺大戲能錘煉演員的技術、舞臺默契和心態，老演員以戲傳藝，新生代在實踐中得到快速成長，劇目傳承與人才培養相輔相成，這也是上芭穩步發展的根基。此次澳門演出，上芭首席主要演員戚冰雪，主要演員涂瀚彬、許靖昆、馮子純在舞劇中飾演主角，從主演到群舞，我們的演員都將獻上非常精彩的表演。在培養新一代芭蕾人才時，我最看重的是敬畏藝術、踏實鉆研的態度，芭蕾技巧沒有捷徑，唯有日復一日的打磨才能精進。同時也格外看重演員的共情能力與表現力，芭蕾不只是肢體技巧，更需要演員讀懂角色、傳遞情感。此外，團隊協作精神也尤為重要，舞臺上默契與協同不可或缺。

《天鵝湖》

記者：展望未來，您對上芭有怎樣的期許？

季萍萍：我希望上海芭蕾舞團能繼續堅守藝術本心，一方面守護好古典芭蕾經典劇目，做好藝術傳承，把一部部經典延續下去，另一方面大膽創新，深耕原創作品，挖掘中國文化內涵，打造更多兼具民族特色與國際水準的芭蕾佳作。同時，我們會持續加強國內外藝術交流，壯大人才隊伍，讓海派芭蕾的影響力不斷提升，努力成為立足本土、走向世界，兼具實力與溫度的一流芭蕾舞團。

記者：當下越來越多青少年喜愛芭蕾、學習芭蕾，對于零基礎芭蕾愛好者與青年從業者，您有哪些藝術學習與職業成長的建議？

季萍萍：對于零基礎芭蕾愛好者，我認為首先要放平心態，芭蕾入門重在培養興趣與體態，不必急于追求高難度技巧，循序漸進打好基礎，享受藝術本身。對于青年芭蕾從業者，一是沉下心打磨基本功，技巧是職業芭蕾的立身之本，切忌浮躁，二是多觀劇、多感悟，學會理解角色、表達情感，讓舞蹈有靈魂，廣泛吸收不同流派、不同藝術形式的養分，拓寬藝術眼界，堅守對芭蕾的熱愛。

采寫：南都N視頻記者許曉蕾