來源：光明日報

婺劇《三打白骨精》中，唐僧被白骨精追打時展現的武功“倒插虎”。資料照片

陜西西安，秦腔演員為觀眾表演水袖功。新華社發

陜西省戲劇家協會主席李梅表演“吹火”。資料照片

近日，電視劇《主角》熱播讓更多人認識了秦腔藝術。劇中81口連環吹火、三分鐘“慢臥魚”等戲曲絕活，刷屏社交平臺。

與此同時，婺劇《三打白骨精》全國巡演一票難求，舞臺上變臉變裝、高難度武打動作接連上演，相關短視頻全網播放量突破3億。

一直以來，戲曲舞臺上的各類絕活都深深吸引著觀眾的目光。

臺上一分鐘，臺下十年功。這些戲曲絕活的背后，是怎樣的潛心積淀？傳統技藝又該如何延續生命力？記者就此展開了采訪。

絕活是“技”，更是“藝”

中國戲曲講究“無技不驚人”。戲曲里的“技”究竟是什么？

“婺劇《三打白骨精》便是武戲絕活的集大成之作。劇中結合白骨精三次幻化的劇情，設計了旋子轉體、烏龍絞柱、750度旋飛等一系列高難度動作，一連串驚險招式層層遞進，讓舞臺觀感跌宕起伏。”劇作家、婺劇《三打白骨精》編劇姜朝皋介紹。

中國戲曲學院教授趙建新將戲曲絕活分為兩類：一類是融合雜技、魔術的特技絕活，如吹火、耍牙、變臉等，多用于表現神仙鬼怪的超自然能力，烘托舞臺奇幻氛圍；另一類是程式絕活，將戲曲唱念做打各項程式，凝練到極致。“無論哪種類型，都沉淀著戲曲演員的苦練，行活兒練到化境，就是絕活兒。”

“多年來，這些代代傳承的舞臺絕技，豐富著戲曲的表現形式，也成為中華戲曲獨有的藝術標識。”姜朝皋指出。

婺劇素有“文戲武做”的傳統，《三打白骨精》中的唐僧就有精彩的武戲。“歷來各劇種里，唐僧均由文生應工，不涉武功。而該劇唐僧的扮演者文武雙全，一身好功夫自不可埋沒。”姜朝皋介紹。

這位唐僧的扮演者，就是中國戲劇梅花獎得主、浙江婺劇藝術研究院演員樓勝。樓勝以“十三跌”絕活聞名。這一技藝在婺劇《白蛇傳·斷橋》中展現得淋漓盡致。“斷橋”素有“天下第一橋”之稱，戲諺曰：“唱死白蛇，做死青蛇，跌死許仙。”戲中，許仙被白蛇、青蛇追趕，跌跌撞撞、滾爬翻摔。“這十三跌，最難的不是動作本身，而是讓觀眾覺得你是‘真摔’，同時又不能真的摔傷自己。控制力才是真功夫。”樓勝說。

“電視劇《主角》里的吹火，不是靠‘噴’，而是在‘控’。”同樣，電視劇《主角》的戲曲總顧問、陜西省戲劇家協會主席李梅也談到了“控制”。作為秦腔名家，她為記者解密秦腔《游西湖》中的“吹火”：“松香末含在嘴里，靠氣息精準控制火焰方向、高度和時長。”

如何做到這樣精準的掌控？

“從11歲學藝，吹火、慢臥魚等絕活陪伴了我四十余年。不辭辛苦、反復打磨這些技藝，哪怕膝蓋常年積液，哪怕腰椎出現不可逆變形，這既是職業代價，也是一名稱職戲曲演員的使命。”李梅說。

樓勝從17歲進入劇團，從跑龍套的基層演員做起，在日復一日的練功、演出中打磨一身武戲功底。“剛進團的時候，我功底薄弱，也沒有亮眼的嗓音，只能一點點熬、一點點練。”樓勝感慨，戲曲絕活沒有任何捷徑，所有精彩呈現，都源于千萬次重復訓練。

“也正因為一代代演員耐得住寂寞、潛得下心堅守，許多高難度技藝才得以延續。”趙建新說。舞臺上行云流水的絕技，背后是數十年寒來暑往的苦練。這是所有戲曲從業者的共識。

絕活為戲而生，為人物服務

“技不為炫，只為演戲”，這是梨園行代代恪守的準則。在多位受訪演員、主創看來，戲曲絕活從來不是脫離劇情的雜耍，而是塑造人物、推進故事的重要手段。

有81口連環吹火，那是不是再練練，達到91口？100口？“吹火不是越多越好，關鍵看是否貼合人物情緒。《游西湖》中的李慧娘是冤魂，她的憤怒、哀怨、不甘，都靠這一口火外化。吹火等絕活從來不是單純的視覺特效，而是人物情緒的外化。如果脫離角色和劇情，再花哨的技巧也失去了靈魂。”李梅強調，“技不離戲，戲統其技。絕活永遠是戲曲表演的加分項，絕非核心項。”

“‘慢臥魚’也不是炫技。鬼魂的飄忽、凄冷、似人非人，全靠這三分鐘極其緩慢的下落來呈現。快一秒鐘，魂味兒就沒了。”李梅進一步解釋，同樣是“臥魚”程式，如果用在京劇《貴妃醉酒》中，則是表現楊貴妃醉態的慵懶嫵媚，“不同劇種、不同情境，絕活傳遞的情感截然不同。”

“絕活之所以動人，是因為它們不是簡單的技術炫耀，而是用極限的肢體語言講述人物的內心世界，是讓觀眾透過技巧看見人物、讀懂情緒、共情故事。”李梅說。

作為《三打白骨精》的主演，樓勝對“技戲相融”有著切身體會。“我們劇中的變臉變裝，嚴格貼合白骨精‘骨、肉、皮、人’的幻化設定，一層造型對應一重身份，完全服務于人物設定。”他介紹，劇組特意設計的“文武唐僧”的橋段，也并非為了刻意展示武功，而是為了表現角色倉皇逃命的處境，所有武打、絕技，都要扎根劇情，做到打中有情、打中有戲。這樣的唐僧戲，既精彩紛呈，又合情合理。戲曲人物長廊中一個獨樹一幟的“文武唐僧”形象也由此被塑造而出。

“在帽翅功中，帽翅顫動可以流露人物心緒；在水袖功中，水袖翻飛可以抒發人物情感。戲曲絕活將技藝與人物、故事深度綁定。也正是這份‘以技載情、以藝敘事’的追求，讓中華戲曲擁有了形神兼備的藝術魅力，歷經百年依舊打動人心。”趙建新說。

警惕“假絕活”，守住戲曲的魂

這么好的絕活，如何傳承？

趙建新指出：“如今，部分獨門絕技隨著老藝人離世永久失傳，蹺功、傳統耍牙等技藝也因訓練難度極高，面臨傳承困境。”

絕活爆火的同時，AI生成虛假絕活、惡意剪輯博眼球、舞臺盲目堆砌技巧等亂象成為絕活傳承面臨的又一新挑戰。

B站2025年跨年晚會的創意戲曲節目《三打白骨精》，堪稱互聯網上戲曲絕活的一次集中出圈展示。對于當下泛濫的AI戲曲視頻，該節目的策劃人、戲曲編劇孫霆指出：“很多AI生成的絕活畫面，動作違背人體工學和物理規律，演員眼神呆板、毫無神韻，甚至出現穿奇裝異服唱戲等獵奇內容。不少賬號不標注作品屬性，將虛擬合成內容當作真實演出傳播，這會稀釋傳統技藝的價值，消解戲曲演員數十年苦練換來的藝術尊嚴。”

除了AI造假，還有賬號為了博取流量，將正常表演加速、倒放，制造出現實中無法完成的“超高難度動作”。“觀眾看多了這類虛假視頻，再看真人表演，反而會覺得不夠精彩。”孫霆說。

流量是機遇，也考驗著行業的定力。“AI短視頻可以成為引流的工具，但永遠替代不了真人表演的溫度與匠心。”李梅指出，平臺應當完善內容標注機制，區分虛擬創作與實景演出；戲曲從業者也要主動發聲，普及正宗技藝，糾正網絡上的錯誤認知。

孫霆曾在網上發現一條名為《戲曲絕活科普》的視頻，其中介紹的19個絕活錯了17個。更讓人擔憂的是，“這條視頻有50多萬點贊。他們編造戲曲里沒有的術語，把加速后的動作當真功夫傳播。”為此，孫霆正本清源，制作了一條講解真正戲曲絕活的視頻，收獲了40多萬點贊。這說明，大家還是想看真正的戲曲文化。

技藝傳揚，貴在守正創新。

“70多年前，面對京劇改革，梅蘭芳講出了‘移步不換形’。如今，身處技術賦能的新時代，戲曲依然應堅持守正基礎上的創新。”樓勝指出。

在創意戲曲節目《三打白骨精》中，孫霆將秦腔“吹火”、桂劇“打棍出箱”、京劇“紂棍”、婺劇“變臉變裝”等不同劇種絕活“串”在一起，用現代舞臺技術包裝，打造出一場薈萃戲曲精華的演出。孫霆說，“訣竅是用快的方式去展現慢的節奏”，先用絕活的視覺沖擊力吸引觀眾注意，再用力拆解里頭的“慢”，而這“慢”里，就浸透著原汁原味的戲曲——講清楚這個絕活為什么珍貴、背后是什么樣的戲曲文化。“一旦觀眾懂了，就會愛上戲曲，甚至覺得原來倍速觀看是一種浪費。”

“在戲曲人守正創新的奮斗中，那些美好的中國故事、精湛的中國技藝、動人的中國精神，都將代代相傳、生生不息，在不同時代遇見新的知音。”孫霆說。

（本報記者 李晉榮）