導(dǎo)語：齊白石弟子李可染觀白石遺作展五整日，從筆墨氣韻、質(zhì)樸人品、深耕生活、融通古今、終身苦功五方面追憶恩師。剖析其融民間與文人畫、打通雅俗的革新之路，闡明勞動人民底色與勤勉堅守是其藝術(shù)不朽的根本。

　　△ 齊白石與李可染舊影·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發(fā)周供圖

作者簡介：李可染（1907—1989），江蘇徐州人，現(xiàn)當(dāng)代山水畫宗師、齊白石入室弟子，曾任中央美院教授、中國畫研究院院長、中國美協(xié)副主席。早年師從林風(fēng)眠研習(xí)西畫，1947年拜齊白石、黃賓虹深耕傳統(tǒng)。秉持“最大功力打進(jìn)去，最大勇氣打出來”，萬里寫生革新山水，筆墨沉雄厚重，兼擅牧牛、人物。他立足生活融通中西，打通雅俗，開創(chuàng)新時代山水范式，《萬山紅遍》為傳世名作，《談?wù)匌R白石老師和他的畫》是研究白石藝術(shù)的核心文論，桃李滿門，影響深遠(yuǎn)。

不少的青年美術(shù)工作者參觀了齊白石遺作展覽會，要我談?wù)劙资蠋煹纳胶退乃囆g(shù)。我是白石老師的一個小學(xué)生，也應(yīng)該對這個展覽會進(jìn)行一次認(rèn)真的學(xué)習(xí)。我前后在展覽會上看了五個整天，對著老師的遺作真是思緒萬端，不知從何說起。現(xiàn)在就談?wù)勎业囊恍└邢氲钠巍?/p>

（一）

不少的青年美術(shù)工作者參觀了齊白石遺作展覽會，要我談?wù)劙资蠋煹纳胶退乃囆g(shù)。我是白石老師的一個小學(xué)生，也應(yīng)該對這個展覽會進(jìn)行一次認(rèn)真的學(xué)習(xí)。我前后在展覽會上看了五個整天，對著老師的遺作真是思緒萬端，不知從何說起。現(xiàn)在就談?wù)勎业囊恍└邢氲钠巍?/p>

我想不論是誰，當(dāng)他走進(jìn)了會場，站在白石老師的作品之前，都會感到有一股清新蓬勃之氣，雄強(qiáng)健壯的力量撲入眉宇，心胸為之一快，精神為之振奮。更可貴的是這些作品的思想感情與我們的思想感情息息相通，感覺沒有什么疏遠(yuǎn)和隔閡，僅這一點(diǎn)就與一些其他老的傳統(tǒng)國畫有所不同。

我很喜歡白石老師九十幾歲畫的一棵棕樹。棕干筆直沖天，棕葉下垂，筆力之雄健真可說是“如能扛鼎”?。這里我不想說這張畫的棕皮、棕葉的質(zhì)感如何的神似，我感到的是一種震撼人心的氣魄，正如畫上題字“直上青霄無曲處”的那種雄邁昂揚(yáng)不屈的精神。

有風(fēng)園柳能生態(tài)，無浪池魚可數(shù)鱗。

此是人生行樂事，夕陽閑眺到黃昏。

這是老舍先生收藏的《釣絲小魚圖》的題句。畫的上部占著很大的篇幅，只畫一根被微風(fēng)吹動的釣絲，下邊幾條淡淡的被釣餌所吸引的小魚。看來畫面似乎沒有什么東西，但是，我們很難用語言表達(dá)那絕妙的意境——晚涼風(fēng)中，一天的暑熱剛剛過去，還留著一線余霞，人在塘邊觀看游魚，滿紙是詩的意境。我站在畫前，不禁憶起了自己的童年，說憶起了童年似乎還有點(diǎn)不大恰當(dāng)，應(yīng)該說是嗅到了童年時代的氣息。畫上那一根線，看來是一根真實的線，但又覺得不應(yīng)該說它是一根真實的線，哪有一根真實的線能給人那樣美妙的感覺呢。這張畫使我們深深感到白石老師的感覺敏銳和感情的真摯。

白石老師的作品，哪怕是極簡單的幾筆，都使我感到內(nèi)中包含著無限的情趣。過去他曾給我畫過一幅小畫：玻璃杯里插著兩朵蘭花，花頭上下相向，上邊題著“對語”兩個字，真使人感到是“含笑相對，竊竊私語”?。畫展中有一小幅放牛圖，前面一片桃林，草坪上幾頭水牛或臥或立，老牛的背后還跟著一頭小牛，寥寥幾筆就描畫出一片春色的江南。老師畫的花卉迎風(fēng)帶露，欣欣向榮。記得一次我陪一位印度的著名詩人去訪問老師，老師畫了一幅牽牛花送他。詩人站在畫前激動地說：?“這花的艷麗生動使我感到在枝葉間就要穿出一只蝴蝶……”等了一下，他又說：?“這不僅是一枝花，這是東方人對和平美好生活的歌頌。?”

（二）

白石老師晚年作畫，喜歡題“白石老人一揮”幾個字，不了解的人就會聯(lián)想到大畫家作畫，信筆草草一揮而就。實際上，老師在任何時候作畫都是很認(rèn)真，很慎重，并且是很慢的，從來就沒有如一些人所想象的那樣信手一揮過。他寫字也是一樣，比如有人請他隨便寫幾個字，他總是把紙疊了又疊，前后打量斟酌，有時字寫了一半，還要抽出筆筒里的竹尺在紙上橫量豎量，使在旁按紙的人都有點(diǎn)著急，甚至感到老師做事有點(diǎn)笨拙，可是等這些字畫懸掛了起來，馬上又會使你驚嘆，你會在那厚實拙重之中，感到最大的智慧和神奇。

從這里，使我想到了老師的為人。他平時不喜歡講話，也不大會應(yīng)酬，沒有一點(diǎn)那種藝術(shù)家自視不凡的氣派。我想任何人最初和他會見了，都會感到他是一個樸樸實實、平平常常的人，可是同他處得久了，就會認(rèn)識到在那平平常常里面包含著很不平常。

在我與老師十多年的相處中，深深感到老師所以不平常，不僅因為他有非凡的天才和高超的藝術(shù)修養(yǎng)，更重要的是他具有勞動人民儉樸、勤勞、正直、真誠、善良的品質(zhì)和思想感情。

白石老師到了晚年，雖然名滿天下，受到人民的敬愛和尊崇，但他一直沒有忘記勞動人民出身的根本，我們看他“魯班門下”?“木人”等印文，可知他從來不避諱過去木匠的身份。平時在生活上自奉非常刻苦儉樸，記得有一次我買了一點(diǎn)菜食送他，菜是用一塊白菜葉包著的。老師叫人把菜拿到廚房后，自己把那一片菜葉用布擦得干干凈凈，他說這塊菜葉切碎用醬油調(diào)了可以下一餐飯。平時他常把一些有棉性的包物紙理平收藏起來，并且很喜歡在這樣的紙上作畫。我就見過他在老式鞋店包鞋的皮紙上作畫，畫上還隱隱可見朱印的鞋的號碼。他作畫后，常常把筆上余色用清水沖下，留作下次再用。從來不肯把星星點(diǎn)點(diǎn)有用的東西，隨便拋棄。過去有人把他這種勞動人民珍惜物質(zhì)的儉樸作風(fēng)說成“吝嗇”?，實在是不應(yīng)該的。

白石老師曾生長在晚清國家危難動蕩的時代，但他的作品充滿了堅強(qiáng)不屈、昂揚(yáng)樂觀的精神，一點(diǎn)沒有灰暗頹廢的氣息，這一點(diǎn)就與士大夫文人畫家有很大的不同。他歌頌生活中的美好事物，同時譏諷當(dāng)時社會的丑惡面。觀眾對他用不倒翁嘲笑當(dāng)時的官僚、通過畫算盤諷刺剝削者的作品感興趣，不是無因的。他曾畫過一幅無葉松，上邊題著這樣的詩句：

松針已盡蟲猶瘦，松子余年綠似苔。

安得老天憐此樹，雨風(fēng)雷電一齊來。

把官僚剝削者比作蟲子，人民的脂膏（松針）被吃盡了，還不滿足（蟲猶瘦）?，他盼望能來一次雨風(fēng)雷電，把這些害民的東西消滅干凈，這是何等強(qiáng)烈的反抗精神！

在新中國成立以前我曾見老師在一幅倭瓜的畫上邊寫著這樣動人的題詞：?“此瓜南人稱之曰南瓜，其味甘芳，豐年可作菜食，饑年可作米糧。春來勿忘下種，慎之。?”在那苦難的歲月，南瓜可以救濟(jì)饑荒。諄諄叮囑“春來勿忘下種”?，表現(xiàn)了他的勞動人民的情感又是何等真摯！

“尋常百姓人家”?“杏子塢老民”?“星塘白屋不出公卿”?“中華良民也”?，老人在舊時代里不止一次用這樣的詞句刻成印章，表明自己的身份不同于官僚士紳階級。為什么白石老師的作品那樣親切感人，為什么他畫的一些極為平常的事物如蘿卜、白菜、竹耙、鋤頭之類都能深深打動人心，我看最主要的就因為他是一個尋常的勞動人民，因而才能對這些與他的生活有親密關(guān)聯(lián)的事物，寄以深厚真實的感情。

古人說“畫如其人”?，?“筆格高下，亦如人品”?，我們國畫傳統(tǒng)是很重視品質(zhì)修養(yǎng)的。白石老師的成就固然條件很多，但勞動人民純正善良的品質(zhì)和思想感情實是最根本最主要的。其他如藝術(shù)方向、苦功、毅力等等也無不與這有著密切的關(guān)系。

當(dāng)一個藝術(shù)家動手創(chuàng)作時，他的目的是什么呢？他是不計個人得失，竭盡心力把自己的正確的思想傳達(dá)給人，并企圖把作品做到盡善盡美，給人以豐富的滋養(yǎng)呢？還是帶著欺騙的手段，以表面華麗炫人借以攫取個人名利呢？這一點(diǎn)，我看不僅是分辨藝術(shù)家人品高低的關(guān)鍵，也是分辨畫品高低的關(guān)鍵。白石老師有兩塊印文是“心耿耿”?“寂寞之道”?。他對人民的藝術(shù)事業(yè)是忠心耿耿的，但當(dāng)他在創(chuàng)造的途中，人們一時還不能完全理解或為保守思想所反對時，他就不計個人得失，甘守“寂寞之道”?。我們知道，他過去在北京多少年來一直為一些得勢的保守派所攻擊，甚至在新中國成立以后還有人罵他的作品為“野狐禪”?。過去他有一塊印文是“知我者恩人”?，可知當(dāng)時真正能認(rèn)識他的并無幾人。展覽會上有一幅《芙蓉小魚圖》題著這樣的一段話：

余友方叔章嘗語余曰：?“吾側(cè)耳竊聞居京華之畫家多嫉于君，或有稱之者，辭意必有貶損。?”余猶未信，近晤諸友人面白余畫極荒唐，余始信然。然與余無傷，百年后來者自有公論。

于此我們可以看到他當(dāng)時的處境，然而他始終像一座山似的，兀立不動，從來不肯低頭屈服。白石老師另有兩方印文是“寧肯人負(fù)我”?“我不負(fù)人”?。這種品質(zhì)難道是一些帶著流氓或市儈品質(zhì)的藝術(shù)家所能有的嗎？美術(shù)界封建把頭徐燕孫有兩塊印文是“小字阿瞞”?“天下英雄惟使君”?，徐燕蓀竟以“寧負(fù)天下人，不使天下人負(fù)我”的曹操自喻，與白石老師恰好成了鮮明的對比。

（三）

白石老師平時作畫，既不看真實的對象，又不觀看粉本和草稿（除了特殊的題材）?，就是那樣“白紙對青天”?“憑空”自由自在地在紙上涂寫；但筆墨過處花鳥蟲魚、山水樹木盡在手底成長，而且層出不窮。真是到了“胸羅萬象”?“造化在手”的地步。

有次我在江南寫生，一天午后躺在一棵大松樹下睡著了，醒來仰觀天際伸出的松枝，忽然感到似在哪里見過，想想才恍然知道那分枝布葉及松子的神態(tài)，原來就像一幅齊老師的畫，這使我感佩老師作畫不僅是從造化入手，而且觀察認(rèn)識是那樣細(xì)致深刻。過去也曾有人認(rèn)為國畫家“憑空”作畫，就是不重視生活，殊不知我們優(yōu)秀的傳統(tǒng)畫家都是把研究生活、認(rèn)識生活，作為修養(yǎng)的一個極其重要的部分；但當(dāng)他正式進(jìn)行創(chuàng)作時，認(rèn)識生活的階段已經(jīng)成為過去。我們不能設(shè)想白石老師一邊執(zhí)筆一邊觀看，能畫出今天這樣生動的蝦子。中國畫家在長期不斷的觀察及不斷的習(xí)作中，逐漸全面深入地認(rèn)識了對象，等到“成竹在胸”的程度，才能進(jìn)行真正的創(chuàng)作。作者到了這個境地才有可能不受約束或少受約束，將全部或較多的精力經(jīng)營意匠加工，充分地表達(dá)事物的神氣和自己的思想感情，因而達(dá)到藝術(shù)上感人的化境。由此可知，中國畫家在創(chuàng)作時不再看對象是高度熟識了對象的結(jié)果，而不是脫離了生活。

白石老師在50歲以后才定居北京，在這以前他幾乎有半個世紀(jì)的時間居住在農(nóng)村。早年在他的生活稍稍寬裕后，就在家園四周種花種樹，養(yǎng)蟲養(yǎng)鳥，朝朝暮暮飽覽飫看，把這些景物都稔熟在胸中。40到50歲之間五次出游，?“身行半天下”?，更進(jìn)一步擴(kuò)展了眼界和胸襟，為他的藝術(shù)奠定了一個強(qiáng)固的生活基礎(chǔ)。

（四）

白石老師在他的藝術(shù)修養(yǎng)中，除了向生活學(xué)習(xí)外，還深入地研究了傳統(tǒng)。他的繪畫是從民間藝術(shù)開始的，如做雕花木匠學(xué)畫花樣，以后做了畫工兼畫神像衣冠像等等，民間藝術(shù)健康樸素的特色，一直保持在他后來的作品里，成為他獨(dú)特風(fēng)格的一個重要部分。到了27歲以后，才逐漸與古典傳統(tǒng)繪畫接觸，并同時鉆研詩文、篆刻、書法，豐富了他的藝術(shù)天地。

白石老師生長的年代，正當(dāng)中國畫衰落而又混亂的時代，死氣沉沉，離開古人不敢著一筆的復(fù)古派與主張突破成法提倡有獨(dú)創(chuàng)精神的革新派相對立。白石老師對待傳統(tǒng)并不是認(rèn)為任何古代的東西都是好的，而是有所批判有所抉擇的。他所承繼的是后者，反對的是前者，他最崇拜的畫家是徐青藤、石濤、八大山人和乾隆、嘉慶年間的金冬心、李復(fù)堂，以及后來的吳昌碩等等。

白石老師生長的年代，正當(dāng)中國畫衰落而又混亂的時代，死氣沉沉，離開古人不敢著一筆的復(fù)古派與主張突破成法提倡有獨(dú)創(chuàng)精神的革新派相對立。白石老師對待傳統(tǒng)并不是認(rèn)為任何古代的東西都是好的，而是有所批判有所抉擇的。他所承繼的是后者，反對的是前者，他最崇拜的畫家是徐青藤、石濤、八大山人和乾隆、嘉慶年間的金冬心、李復(fù)堂，以及后來的吳昌碩等等。

青藤、雪個（八大山人）?、大滌子（石濤）之畫，能縱橫涂抹，余心極服之。恨不生前三百年，或為諸君磨墨理紙，諸君不納，余于門之外，餓而不去，亦快事也。青藤雪個遠(yuǎn)凡胎，老缶（吳昌碩）衰年別有才。我欲九原為走狗，三家門下轉(zhuǎn)輪來。我們從這些詩文里看到他對這幾位畫家是何等的尊崇，他的畫在很多方面與這些畫家的作品是有血緣關(guān)系，我們也可說，如若沒有這些前代的畫家，就沒有今天的齊白石。

在民間藝術(shù)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又鉆研了古典繪畫傳統(tǒng)，這本來也不算什么稀奇，可貴的是，民間藝術(shù)和古典藝術(shù)本有很多地方是互相矛盾，格格不入的，但通過白石老師的天才和努力，在他的作品之中卻把二者統(tǒng)一了起來。

我們在展覽會上看到白石老師的作品，從早期20多歲到97歲止，一直在不斷地變化著，從來就沒有停止過，如在90歲以后還改變了蝦子的畫法，去掉了蝦子頭上幾根短須，使造型更加單純有力了。我們假如把前后作品對比來看，就會使人吃驚，他的變化真是到了“脫胎換骨”的程度。由此也可以使我們認(rèn)識到，白石老師在他的藝術(shù)道路上，并不是盲目地跟隨著古人，而是為了達(dá)到自己的理想，批判地學(xué)習(xí)古人。我們不難看出他的變化，是一直在與困難矛盾作斗爭，克服了困難，解決了矛盾，促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展。我這里只想談?wù)勗谒簧脑S多變化中比較重要的兩次。

前面講過，白石老師的繪畫是從民間藝術(shù)開始的，后來他離開了偏僻的家鄉(xiāng)，五次出游，尤其是初到北京，比較廣泛地接觸了古典繪畫傳統(tǒng)，因而感到自己的作品的缺點(diǎn)有改變的必要：余作畫數(shù)十年，未稱己意。從此決定大變，不欲人知；即餓死京華，公等勿憐。乃余或可自問快心時也。獲觀黃癭瓢畫冊，始知余畫猶過于形似，無超凡之趣。決定大變，人欲罵之，余勿聽也；人欲譽(yù)之，余勿喜也。

《老萍詩草》

為什么要變，因為看到一些優(yōu)秀的古典繪畫感到自己的作品過于形似，無超凡之趣，簡單地說就是太像太俗了。太像太俗，不能說不是民間繪畫短處的一面。怎樣變呢？更加深入地潛心鉆研古典繪畫傳統(tǒng)，從中吸收更多的東西。當(dāng)他鉆研了青藤、八大山人、石濤等人的作品以后，畫風(fēng)由俗日趨于雅了，尤其是他曾經(jīng)特別沉溺于八大山人的作品，并在作風(fēng)上受了他很大的影響。但是新的矛盾又產(chǎn)生，這時他的畫雖為少數(shù)高人雅士所賞，然而與廣大群眾的欣賞趣味卻有了距離。在他定居北京后，要靠賣畫、刻印生活，這樣的畫很難在市上換得柴米之資。于是他的好友陳師曾又勸他改變。?“余50歲后之畫，冷逸如雪個。避鄉(xiāng)亂竄于京師，識者寡，友人師曾勸其改造，信之，即一棄。……”?（見《白石老人小冊》跋語）他對這冷逸的作風(fēng)，當(dāng)時及后來雖然仍有所留戀，但卻毅然地變了。怎樣變呢？他把人民群眾樸素健康的思想感情與古典藝術(shù)高妙的意匠努力糅合起來，一方面盡力滿足群眾的要求，一方面又提高這些要求。他為這樣的目標(biāo)，埋頭辛勤努力實踐了很多年，到了60歲前后才逐漸得到了成果，形成了自己的作風(fēng)，70歲左右這種作風(fēng)發(fā)榮滋長達(dá)到了高峰。把民間藝術(shù)大大地提高，把古典繪畫頹廢灰暗的一面去掉，因而他的藝術(shù)得到了健康的成長。這樣就把傳統(tǒng)上民間藝術(shù)和古典繪畫上格格不入的雅與俗統(tǒng)一起來，把形似與神似統(tǒng)一起來，把思想性與藝術(shù)性統(tǒng)一起來。最為重要的是，把數(shù)百年來古老的繪畫傳統(tǒng)與今天人民生活和思想感情的距離，大大地拉近了，為中國畫創(chuàng)作開辟了革新的道路，這一點(diǎn)我認(rèn)為是大大了不起的，劃時代的。

白石老師生長在那樣的時代，為什么在藝術(shù)的道路上能有這樣的正確的方向呢？我想這與他的勞動人民健康純樸的思想感情是分不開的。熱愛生活，同時又有長期深入生活的基礎(chǔ)，于是就產(chǎn)生了強(qiáng)烈的要正確反映生活的欲望，要求傳統(tǒng)為反映生活感受服務(wù)，而不是盲目地學(xué)習(xí)古人，因而落在古人的窠臼里。寫到這里我想起老師給我講過的一件事了：陳師曾在日本為他帶來幾本吳昌碩的畫冊，他看到后非常歡喜，翻閱到深夜不能罷休，可是第二天卻畫不出畫了，他說：?“我鄉(xiāng)居數(shù)十年，又五次出游，胸中要畫的東西很多，但這次看到吳的畫冊，卻受到了約束。?”因之他把畫冊送給他兒子子如了。我們聽了這個故事，當(dāng)然不會誤解為他不要研究前人的作品，而是認(rèn)識到，他一方面尊重和學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，一方面又不受傳統(tǒng)束縛，這種正確對待傳統(tǒng)的態(tài)度實在是值得我們好好學(xué)習(xí)的。

(五）

白石老師在藝術(shù)上的高度成就，是與他一生辛勤的勞動實踐分不開的。記得有一次在老師家里，一位客人問老師說:“我想學(xué)畫，請您講講學(xué)畫最重要的是什么。”當(dāng)時躺在藤椅上的老師還未答話，站在旁邊的老尹卻插嘴說道:“喝!您老要學(xué)畫，趕快用大板車?yán)瓭M一屋宣紙，等把紙畫完啦，再來說罷。“老尹說的雖像是笑話，實則是他跟老師工作日久，看見老師作畫之勤苦，因而有感而發(fā)。白石老師有句詩道“采花蜂苦蜜方甜”，好心的藝術(shù)家往往只愿把有豐富滋養(yǎng)芳甜的成果分享給人，卻不愿人知道自己所受的辛苦。假若有人問白石老師在他藝術(shù)的修養(yǎng)上，用過多大的苦功，我想以俗諺“銅梁磨繡針”這一句話作比并不怎樣過分。就以老師畫案上那塊硯臺來說，那是一塊又粗又厚的石硯，我不知他是從何時用起的，但以老師作畫之勤，經(jīng)過千萬次的研磨，硯底有的地方已經(jīng)很薄，近年別人給他磨墨時，總是囑咐墨往厚處磨，不要把硯底磨穿了。老師曾經(jīng)對我說過，他一生十日未作畫，一共只有過兩次，一次是太師母逝世的時候，一次是他害了重病，此外總是天天作畫，功夫從不間斷，把畫畫作為日課，哪天因事作畫數(shù)量不夠，次日還要多畫補(bǔ)足，白天時間不夠，晚上張燈繼續(xù)。所以我們在老師的畫上也常常可以看到“白石日課”和“白石夜燈”的題字。聽說他早年在北京，為了潛心用功，犧牲一些個人娛樂享受，擺脫掉一些不必要的社交關(guān)系，為了杜絕當(dāng)時社會一些無意義的干擾，白天也把大門落鎖，甚至在門外貼上“齊白石已死”的字條，因而傳為逸聞。他平時主要的時間是作畫，其次是刻印，他說他利用出門坐車及睡醒尚未起床的時間作詩，這樣他似乎還嫌時間不夠，我們看他“癡思長繩系日”的印文，可以體會他是如何珍惜時間。

白石老師晚年為青年題字好寫“天道酬勤”這一句話。他逝世的前一年給我寫的最后一張字是“精于勤”三個字。勤學(xué)苦練，功夫不可間斷，是我們藝術(shù)傳統(tǒng)中歷代匠師傳下的名言，白石老師就是終生遵守這些名言的典范。在我與老師的接觸中，我深深體會到，藝術(shù)不僅要苦學(xué)，更重要的是苦練，學(xué)而不練，所學(xué)必然都落了空。

由以上種種看來，白石老師能有今天的成就豈是偶然。新中國成立以后，老師以90多歲的高齡而在思想感情上能與新社會和諧合拍，也絕不是偶然的。記得一次老師參加人民代表大會回來，大家談到新中國的建設(shè)及社會風(fēng)氣時時刻刻都在改變的情況時，老師感動地說:"毛主席和共產(chǎn)黨是真正給人民做事情的，可惜我的年紀(jì)太大了，不能做什么了，我若年輕幾歲，我也要加入共產(chǎn)黨。...."實際上老師到了新中國成立以后，精神上是已經(jīng)年輕得多了，創(chuàng)作的情緒也陡然愈加旺盛起來。為了和平運(yùn)動不斷地畫和平鴿;為了響應(yīng)黨的文藝政策，畫百花齊放;不避繁重地書寫《共同綱領(lǐng)》等等.....老師這時的作品真是到了如他所寫的一副聯(lián)語“漏泄造化秘，奪取鬼神工”的境地。一些看來平常的事物到他手底似乎都可“點(diǎn)石成金”“化腐朽為神奇”。有人說白石老師的藝術(shù)所以偉大是他的根底太厚了，我覺這話實在很有深刻的意義，白石老師的根底確實是太厚了。厚在哪里?厚在他的藝術(shù)代表了數(shù)億勞動人民的思想感情，同時還包含了中國數(shù)千年的文化傳統(tǒng)，他的作品不僅代表了廣大勞動人民愛祖國、愛生活、爰和平、爰一切美好事物的善良心愿，同時還體現(xiàn)了中華民族偉大的氣魄、堅強(qiáng)不屈的精神和欣欣向榮的朝氣。最為可貴的，白石老師到了他逝世的前一二年，還能經(jīng)常不斷地創(chuàng)作，而這些作品精力飽滿一點(diǎn)未見衰頹之氣。試看他96歲畫的一幅秋海棠，紅光滿紙，神采煥發(fā)，濃艷至極。另外一幅萬年青那真是一種永不衰竭的生命力。我站在畫前感到老師雖逝世，但他的藝術(shù)定是同這幅萬年青一樣:長生不老，青春永在!

我們?nèi)裟苷J(rèn)真學(xué)習(xí)白石老師的作品，就會在他勞動人民的品質(zhì)、思想感情、生活作風(fēng)、藝術(shù)方向、苦功等方面得到深刻的教育。因而使我們的中國畫在今天的社會里得到更高、更光輝的成長。（選自：北京畫院·齊白石研究專輯、少白公子趣說齊白石、齊白石傳人書畫網(wǎng)）

注：少白公子--原名湯發(fā)周，字子海，號少白，白石山堂主人，人稱“少白公子”，齊白石小女-齊良芷嫡傳弟子，現(xiàn)為齊白石書畫院院長、中華人民共和國文化部社會藝術(shù)考級優(yōu)秀指導(dǎo)教師、中國美術(shù)家協(xié)會會員、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院特邀客座教授、榮寶齋特邀簽約畫家、齊白石家族書畫遺產(chǎn)運(yùn)營官、齊良芷藝術(shù)館館長、國家一級書畫鑒定師、北京畫院·齊白石美術(shù)館簽約畫家，齊白石紀(jì)念館特邀畫師、國家注冊一級文物藝術(shù)品鑒定估價師，齊白石藝術(shù)基金投資人、齊白石品牌聯(lián)盟秘書長、齊白石美術(shù)館終生簽約藝術(shù)家，上市公司-網(wǎng)易集團(tuán)官方形象代言人、網(wǎng)易有道國畫課推薦官及齊白石書畫大數(shù)據(jù)鑒定專家，齊白石版權(quán)及齊白石傳人版權(quán)擁有者，他年少時拜齊白石小女齊良芷為師，得其親授國畫、篆刻、書法技藝，獲贈"白石山堂"墨寶及"白石傳人"印章。他長期致力于齊白石藝術(shù)研究，擅長齊派水墨蝦蟹與花鳥草蟲畫，作品吸取白石老人"妙在似與不似之間"的美學(xué)思想，筆墨簡練而形神兼?zhèn)洹＝┠晁鞒志幾攵嗖魁R白石研究專著，多次國內(nèi)外齊白石真跡展覽，主持鑒定齊良遲、齊良已，齊良芷等齊白石家族舊藏齊白石印章系列等珍貴文物，并擔(dān)任上海齊白石藝術(shù)研究會會長，大力推動齊派藝術(shù)的學(xué)術(shù)梳理與創(chuàng)新傳播，為弘揚(yáng)齊白石文化做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。

白石四子齊良遲曾為湯發(fā)周先生的畫集撰寫題記："白石老人再傳弟子湯發(fā)周，乃吾妹之得意門生，其書法、繪畫、篆刻皆有獨(dú)到之處，齊派書畫傳人也，甲午吉日，白石四子齊良遲題記。"
齊白石幼子-齊良末看過湯發(fā)周先生的畫作后曾親筆所題“家法再傳”。
當(dāng)《白石傳人少白畫家》結(jié)集出版時，齊良芷女士曾在其畫集上題："發(fā)周從余數(shù)年，畫藝精進(jìn)。工筆草蟲、寫意花卉、皆有神韻。且發(fā)周書畫，多文人氣息、乃儒雅本色也！"
國畫大師齊白石的女弟子--郭秀儀女士也欣然在其畫集上題："世侄發(fā)周先生畫蝦得余先師白石老人之筆法與神韻，作畫著力于似與不似之間，得吾師真諦也！喜題之。"
齊白石弟子、著名國家級大師-婁師白看過湯發(fā)周先生的畫作后曾說：余曾觀少白公子畫作無論是丈巨制或尺幅扇冊，大筆潑灑或工細(xì)草蟲，皆能于筆中求韻、墨中求味。機(jī)趣之巧，成于腕下；畫法之妙，出于胸中，老辣蒼勁，雄肆沉郁。雖源于白石老人，而骨氣洞達(dá)，自性已見。倘白石老人重生亦當(dāng)撫掌…足見其藝術(shù)造詣之高，是不同凡響的。 就連故宮博物院資深研究員、中國世家鑒定委員會資深鑒定專家單國強(qiáng)先生也曾稱贊：白石畫派、一脈相承、名家手筆、不減昔年白石老人神韻。