在2025年奧利弗獎(jiǎng)上獲得“最佳新舞蹈制作”獎(jiǎng)項(xiàng)的舞劇《禮堂異聞錄》（Assembly Hall）近日上演于上海國際舞蹈中心，這部頂流之作是由極富盛名的編舞師Crystal Pite與劇本創(chuàng)作人Jonathan Young聯(lián)手打造。盛名之下，好像沒研究過中世紀(jì)歷史，不知道亞瑟王的天選“空缺席“，沒聽過羅伯特規(guī)則，甚至不了解西方油畫的美學(xué)邏輯，倫勃朗的光線美學(xué)，似乎就注定讀不懂這部斬獲奧利弗獎(jiǎng)的頂級(jí)舞劇。但其實(shí)好的舞臺(tái)藝術(shù)從不只是專業(yè)背景背書，它無關(guān)遙遠(yuǎn)的西方歷史典故，無關(guān)小眾的現(xiàn)代舞流派技法。剝離所有西式外殼后，這部舞劇講的，是每個(gè)普通人都親身經(jīng)歷、感同身受的終極命題：我們?yōu)楹问冀K渴望歸屬感？

整部舞劇的開場(chǎng)，沒有華麗的舞臺(tái)特效，沒有晦澀的藝術(shù)隱喻，只是一場(chǎng)無比熟悉的“普通人會(huì)議”。一座破舊衰敗的社區(qū)禮堂里，一群中世紀(jì)歷史愛好者圍坐在一起開會(huì)，沒有騎士傳奇的浪漫熱血，只剩最瑣碎的現(xiàn)實(shí)困境：社團(tuán)負(fù)債累累、新人越來越少、老成員日漸流失，陪伴他們多年的禮堂搖搖欲墜，整個(gè)團(tuán)體瀕臨解散。這是整部劇最接地氣的鋪墊，瞬間打破了中西文化、古今時(shí)代的壁壘。它不像脫離生活的藝術(shù)創(chuàng)作，更像我們身邊的真實(shí)寫照：瀕臨沒落的老社團(tuán)、日漸冷清的老友圈子。所有人一開始的狀態(tài)都無比真實(shí)，低頭對(duì)賬、低聲抱怨、無奈商討，肢體動(dòng)作拘謹(jǐn)克制。沒有任何舞蹈技巧的炫技，只有最樸素的生活百態(tài)，哪怕完全不懂現(xiàn)代舞，也能一眼看懂：一群人在拼命守住快要消散的“歸屬感”。

劇情的轉(zhuǎn)折，藏在現(xiàn)實(shí)與幻境的無縫交融里。這場(chǎng)平淡瑣碎的自救會(huì)議，漸漸掙脫了現(xiàn)實(shí)的枷鎖。原本普通的社團(tuán)成員，慢慢化身成中世紀(jì)騎士模樣的身影，規(guī)整的議事秩序被荒誕古老的儀式打破，嚴(yán)肅的規(guī)則開始崩塌，失控的肢體、重復(fù)的陣型、狂熱的姿態(tài)，讓破敗的禮堂變成了虛實(shí)交織的奇妙場(chǎng)域。舞劇中的中世紀(jì)騎士、古老儀式，從來不是用來科普歷史的素材，只是一個(gè)具象的符號(hào)。它可以是古人的宗族儀式，可以是職場(chǎng)的團(tuán)隊(duì)規(guī)則，也可以是一代人堅(jiān)守的習(xí)慣與執(zhí)念，本質(zhì)都是人類為了“抱團(tuán)共生”搭建的秩序與信仰。

加拿大編舞以及導(dǎo)演Crystal Pite最厲害的地方，就是用通俗的肢體語言，拆解了人性的兩面，這也是她希望和舞蹈團(tuán)隊(duì)合作的最核心的實(shí)驗(yàn)。當(dāng)人們?cè)噲D凝聚在一起，就會(huì)不自覺構(gòu)建規(guī)則、推崇統(tǒng)一、追逐共鳴。舞者的肢體精準(zhǔn)演繹了最真實(shí)的人性困境：我們常常會(huì)丟掉自我，被無形的規(guī)則與氛圍裹挾前行。這也是整部舞劇最核心、最通俗的內(nèi)核，無關(guān)國界與時(shí)代。生活里，我們每個(gè)人都身處無數(shù)個(gè)“禮堂”：職場(chǎng)團(tuán)隊(duì)、社交圈子、親友圈層、時(shí)代洪流。我們?yōu)榱双@得認(rèn)同，學(xué)著迎合規(guī)則、隱藏個(gè)性、放棄差異。我們害怕孤獨(dú)、害怕被孤立、害怕歸屬感的流失，于是心甘情愿被裹挾，漸漸模糊了自己原本的模樣。

Jonathan Young的劇本搭配Crystal Pite的編舞，實(shí)現(xiàn)了戲劇與舞蹈的完美共生，全程沒有復(fù)雜的敘事、晦澀的隱喻，全程都是沉浸式的人性觀察。不同于傳統(tǒng)舞劇重技巧、輕內(nèi)容的模式，《禮堂異聞錄》打破了舞蹈與戲劇的邊界，聲音、肢體、舞臺(tái)、氛圍融為一體，每一個(gè)動(dòng)作都服務(wù)于主題，每一處細(xì)節(jié)都在叩問人心：人類執(zhí)著于聚集、堅(jiān)守秩序，到底是為了彼此溫暖，還是在無意識(shí)地自我束縛、互相消耗？舞臺(tái)的結(jié)尾，幻境褪去，騎士消散、儀式落幕，喧鬧的失控歸于沉寂，破敗的禮堂重回寂靜。一場(chǎng)轟轟烈烈的掙扎過后，所有問題依然存在，負(fù)債、流失、沒落的困境從未消失，唯一改變的，是每個(gè)人眼底的迷茫與清醒。這場(chǎng)落幕，是整部劇最溫柔的點(diǎn)睛之筆。它沒有給出標(biāo)準(zhǔn)答案，只是呈現(xiàn)了真實(shí)的人生真相：我們終其一生，都在抱團(tuán)取暖與堅(jiān)守自我之間反復(fù)拉扯。

另外聲音視聽設(shè)計(jì)分為古典音樂敘事賦能與預(yù)配人聲敘事兩大體系，是整部劇的靈魂點(diǎn)睛，更是這部作品先鋒美學(xué)的核心支柱，它徹底打破了傳統(tǒng)話劇現(xiàn)場(chǎng)臺(tái)詞主導(dǎo)聲效的單一模式，構(gòu)建出立體、沉浸式的劇場(chǎng)氛圍感，讓聲音本身成為獨(dú)立的敘事語言。在古典音樂的運(yùn)用上，劇組摒棄了小眾晦澀的實(shí)驗(yàn)配樂，精準(zhǔn)選用柴可夫斯基《降B小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章作為全劇唯一核心古典配樂，形成極致的美學(xué)對(duì)沖與隱喻張力，音樂一出來，讓人汗毛豎立。這首樂曲本是浪漫主義古典樂的經(jīng)典之作，開篇恢弘昂揚(yáng)的管弦樂、明亮磅礴的鋼琴華彩，自帶崇高、盛大、莊重的藝術(shù)氣質(zhì)，常用于烘托盛大慶典、崇高儀式、熱血拼搏的場(chǎng)景。但Crystal刻意錯(cuò)位運(yùn)用古典樂的情緒屬性，將恢弘盛大的古典旋律，精準(zhǔn)嵌套在舞臺(tái)荒誕的儀式、機(jī)械的盲從動(dòng)作、甚至虛假莊重的偽崇高場(chǎng)景中。崇高典雅的古典音律，與僵硬荒誕的肢體表演、壓抑封閉的禮堂空間形成強(qiáng)烈的視聽反差。

很多人偏愛用西方藝術(shù)理論、中世紀(jì)歷史背景解讀這部作品，賦予它厚重的學(xué)術(shù)濾鏡。但剝離所有專業(yè)包裝，《禮堂異聞錄》從來不是一部只屬于專業(yè)觀眾的高端舞劇。它不用你懂油畫美學(xué)、不用你了解西方歷史、不用你精通現(xiàn)代舞體系，只要你經(jīng)歷過合群的疲憊、體會(huì)過獨(dú)處的自由，就能讀懂這場(chǎng)禮堂里的人間寓言。所謂“異聞”，從來不是離奇的西方傳說，而是藏在每個(gè)人心底的隱秘：我們渴望融入人群，又厭惡身不由己。這座小小的禮堂，濃縮了整個(gè)人類社會(huì)的縮影，一場(chǎng)短暫的舞臺(tái)演繹，道盡了普通人面對(duì)的生存常態(tài)。

原標(biāo)題：《新民藝評(píng)｜黃麗珈：舞劇《禮堂異聞錄》中有你我都會(huì)面對(duì)的人生困局》