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中國畫《云嶺溪居圖》120cmx220cm
青一卷 山水有聲
——評李桃寧山水畫藝術
文 陳彪
李桃寧的畫作“筆墨間有詩,意境中有魂”是心靈與山河的深度對話。其畫作《福居祥山》,近景樹木以焦墨勾勒,線條遒勁如鐵;中景山巒以側鋒皴擦,墨色濃淡相宜;遠景則以淡墨輕染,在似有若無之間傳遞出悠遠的空間感。線條用筆剛勁挺拔,勾勒出山巖的堅硬與偉岸;時而婉轉流暢,似行云流水,描繪出山體的起伏與綿延。近景、中景、遠景搭配得當,互為襯托,氣勢恢宏。
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中國畫《福居祥山》120x220cm
更值得關注的是她對"水"的處理。在《青山隱舍》、《溪山情遠》、《清泉石上流》作品中,前部造溪生水,潺潺跳動間賦予畫面勃勃生機。清泉石上,流水有聲——這不僅是技法上的考量,更是意境上的追求。山水畫中的水,從來不只是水,它是畫面的血脈,是氣韻流通的通道。李桃寧以水為脈,讓整幅畫"活"了起來。
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中國畫《青山隱舍》120cmx220cm
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中國畫《溪山情遠》120cmx220cm
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中國畫《清泉石上流》120cmx220cm
她的山水畫,立足于北派山水雄渾偉岸的總基調,同時又融入南派山水的精微華滋,形成了一種獨特的南北融合式創作思路。其畫作《云崖疊瀑》來看,畫面主峰矗立,氣勢奪人,這是北派的骨架;而山間云霧繚繞、溪水潺潺、小徑通幽,這又是南派的韻致。畫作中呈現出北派的高大雄奇偉岸,兼有南派山水的小橋流水、小徑通幽的美景。這種融合并非簡單的拼湊,而是在"外師造化,中得心源"的理念下,將自然之境化為胸中之壑,再將內心之情傾訴于丹青之中。
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中國畫《云崖疊瀑》120cmx220cm
她善于在畫面中植樹布云,以達到生動活潑、意境悠遠的藝術效果。畫作《盛世華章》云霧的穿插則起到了"虛實相生"無畫處皆成妙境,畫面中的留白,不是空無,而是意境的延伸。
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中國畫《盛世華章》120cmx220cm
觀其山水畫藝術作品,主峰為"主",次峰為"次";近景核心場景筆墨厚重、細節豐富,遠景點綴元素筆墨輕淡、簡練概括,形成"主立而次從,次輔而主顯"的清晰秩序。這種主次分明、疏密得當的布局,讓畫面既磅礴大氣,又不失精微細膩,"遠看取勢,近觀求質"的審美統一。
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中國畫《浮嵐暖翠》120x220cm
她的畫作追求清雅脫俗,予人以空靈之感,讓人觀后倍感清爽,心靈得到舒展與休憩。她常常徜徉在自我營造的時空里,在行云流水般自由自在的妙境中,仿佛開始了一段詩情畫意的精神之旅——既有"平岸小橋千嶂抱,柔藍一水縈花草"的清麗,也有"明月松間照,清泉石上流"的清淡。這便是李桃寧山水畫最動人之處:她不只是在畫山畫水,更是在畫一種精神的棲居。山性即我性,山情即我情。她把表現自然、表現時代、表現人民、歌頌祖國大好河山為己任,畫作中有了正確的意念,便以深厚的技法筆法,表現出氣韻之美、靈魂之美。
回望李桃寧的山水畫創作,我們看到的不僅是一位深耕山水畫多年的畫家,更是一位有著深沉文化自覺與精神追求的藝術家。她以北派之骨撐起畫面的雄渾,以南派之韻潤澤畫面的空靈;胸中有千壑,筆底起云煙。李桃寧以其清新雋永的山水畫卷,拿好手中的筆,揮灑自己的才情,在藝術的天空越飛越高,描繪出一片屬于她自己的、也屬于這個時代的多彩山水。
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初審|王志成
復審|王彥珊、肖 云
終審|何佳羽
簽發|陳 彪
發稿|《湘見文藝評論》編輯部
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