6月17日，“薪火相傳 稚筆生花——2026深圳美術館少兒藝術展”“墨彩童年——王明明 方楚雄兒童畫作品特展”在深圳美術館舉辦開幕儀式。前者集中呈現了“小小美術家扶持計劃”在全市范圍內遴選出的140件優秀作品，涵蓋中國畫、油畫、水彩、數字藝術等多元形式。孩子們以天馬行空的想象描繪城市生活、自然萬物與未來憧憬，作品洋溢著不可復制的原創力量，充分展現了深圳少年兒童的藝術活力與創造力。后者以藝術溯源為核心視角，聚焦王明明、方楚雄兩位當代水墨名家的兒童、少年時期早期習作與相關文獻資料，系統梳理二人藝術啟蒙、師承積淀與審美雛形的形成過程，以兩位藝術家的成長經歷為縮影，直觀呈現當代中國畫傳承發展、堅守正道、穩步前行的整體脈絡。集中呈現了兩位藝術家題材多樣、風格多面的早期藝術探索，生動映照出他們在少年時期已展露的非凡才情與扎實功底。

這兩個展覽展現了深圳美術館打造少兒美育品牌的最新成果，也可見深圳少兒美育的縮影。正如深圳美術館館長朱建軍所言，深圳美術館將持續深耕“小小美術家扶持計劃”，力爭在五年內將其打造為立足深圳、輻射大灣區、具有全國影響力的少兒美育品牌。以本地征集為起點，逐步拓展至全國乃至全球的少兒美術大展，讓深圳成為少兒美術交流的重要樞紐。

讓更多孩子在藝術的沃土中自由成長

近年來，美育工作得到國家的高度重視。教育部全面實施學校美育浸潤行動，明確提出提升學生審美感知、藝術表現等核心素養；文化和旅游部持續發力推動美術館專業化建設，鼓勵并支持開展長期性公共教育項目。在此背景下，深圳美術館于2025年底正式啟動“小小美術家扶持計劃”，旨在健全公共教育職能，為少年兒童打造一方展示藝術才華、滋養審美心靈的專屬空間。

針對“小小美術家扶持計劃”，深圳美術館對一層3號展廳進行了全面升級改造，先后完成了“小小美術家”標識的征集、評選與優化，組織專家論證會，并對全市征集作品進行評選。深圳美術館館長朱建軍表示，我們致力于將“小小美術家扶持計劃”及其專屬空間，打造為集培訓研習、美術大賽、作品展示、優秀個案陳列于一體的少兒美育成長基地。我們深信，每個孩子的筆觸中都蘊藏著不可復制的天賦。通過系統培訓、賽事歷練、展覽呈現與沉浸式體驗，依托優質教育資源，我們致力于涵養少年兒童的審美人格，踐行“藝術賦能成長、美育滋養城市”的愿景。

朱建軍介紹，自“小小美術家扶持計劃”征稿啟動以來，便受到社會各界的高度關注，累計收到全市各類投稿作品逾1400件，參與學校與機構達260家，充分彰顯了少年兒童的藝術熱忱及社會各界對兒童美育工作的大力支持。經專家嚴格評審，受展出空間所限，最終遴選出140幅兒童佳作集中呈現。本次“薪火相傳 稚筆生花——2026深圳美術館少兒藝術展”匯集了這些優秀少兒作品，涵蓋中國畫、油畫、水彩、數字藝術等多元形式。孩子們以天馬行空的想象，描繪城市生活、自然萬物與未來憧憬，作品洋溢著不可復制的原創力量。

“薪火相傳 稚筆生花——2026深圳美術館少兒藝術展”分為“我的彩色夢”“大自然悄悄話”“墨香與星光”“童一個世界”四大板塊，分別呈現兒童的情感表達、自然觀察、傳統文化與未來想象、大灣區城市圖景。同時設置鏡面互動、觀展小規則等互動環節，營造沉浸式體驗，全面展現孩子們豐富多彩的內心世界與藝術創造力。

朱建軍博士表示，本次展覽不僅是孩子們藝術成果的集中呈現，更是深圳美術館踐行“藝術賦能成長、美育滋養城市”愿景的重要里程碑。他指出，藝術教育的根本價值在于喚醒兒童內在的感知力與創造力，每一幅童年畫作都可能是未來藝術征途的起點，每一個美術夢想都值得被看見、被呵護。展望未來，深圳美術館將持續深耕“小小美術家扶持計劃”，力爭在五年內將其打造為立足深圳、輻射大灣區、具有全國影響力的少兒美育品牌，讓更多孩子在藝術的沃土中自由生長，成長為兼具審美素養、文化自信與創新精神的未來建設者。

引領觀眾真切體會藝術大家最初的創作本心

與“薪火相傳 稚筆生花——2026深圳美術館少兒藝術展”形成有趣映照的是“墨彩童年——王明明 方楚雄兒童畫作品特展”，該展展出的是半個世紀之前的兒童畫。南都記者在展覽活動現場了解到，王明明與方楚雄均出生于上世紀五十年代初，是當代水墨領域極具代表性的藝術家，也是接續傳統文脈、探索水墨現代表達的中堅力量。二人深耕傳統筆墨體系，在延續古典審美、創新藝術語言等方面收獲頗豐，創作根基深植正統國畫文脈，作品與藝術理念在業內影響深遠。

“墨彩童年”特展圍繞“墨彩童年”這一核心主題，精選兩位藝術家兒童、少年階段的近50件水墨原作，這批作品已由本人無償捐贈給深圳美術館；展廳內還特別增設兩位藝術家成年時期作品各一幅，同時展出個人履歷、完整藝術年表等各類文獻資料。展覽依照時間線規劃展陳邏輯，將早年習作、學畫經歷、師承淵源與時代背景相互參照，完整勾勒出二人從幼年習畫、展露天賦，到潛心鉆研傳統、終成一代名家的成長軌跡。觀眾亦可透過這些質樸純粹的早期筆墨，真切體會藝術大家最初的創作本心。

縱觀古今中外藝術發展歷程，不少名家與生俱來的藝術稟賦與創作靈氣，都能在幼年作品中找到痕跡，畢加索、莫扎特皆是如此。孩童獨有的藝術感知力、天馬行空的想象力與純粹心性，是一位創作者貫穿一生的精神底色。不過天賦只是藝術之路的起點，能讓藝術家歷經歲月打磨、形成獨樹一幟風格的，是日復一日的勤學苦練、正統師門的文脈滋養，以及數十年如一日的執著堅守。本次展出的少兒習作，創作于二人尚未形成固定風格、未被固有技法框架束縛的階段。畫作題材貼合彼時日常生活，筆墨雖顯稚嫩，卻滿是鮮活靈氣，留存下藝術創作最本真、最純粹的狀態。這批存量稀少的早期原作，既是兩位藝術家藝術萌芽的實物見證，也是研究當代水墨傳承脈絡不可多得的史料。

二人年少學藝、年少成名的人生經歷，更是當下畫壇傳統師承、少兒美育的鮮活范例。王明明成長于傳統書畫氛圍濃厚的環境，六歲提筆作畫便展現出過人功底，童年畫作將正統筆墨韻味與孩童的天真意趣融為一體。在家庭的熏陶之下，他八歲進入北京市少年宮系統修習書畫，先后得到李苦禪、吳作人等前輩名家悉心指點，師承脈絡清晰正統，學藝根基十分牢固。其童年作品曾遠赴三十多個國家參與對外文化交流，斬獲多項國際獎項。少年時期打下的扎實功底，也為他日后搭建個人藝術體系、攀登水墨藝術高峰筑牢根基。

方楚雄自幼便對繪畫抱有極大熱忱，年少時便拜入名師門下研習傳統。他五歲師從畫家王蘭若，后續跟隨劉昌潮潛心鉆研嶺南花鳥筆墨精髓，恪守嶺南畫派正統。七歲時，作品便登上《紅領巾》等全國性刊物，八歲亮相省級美術展覽，筆下筆墨清雅，初見章法，也因此被家鄉父老稱作潮汕“畫壇神童”。九歲時獲贈齊白石畫集，此后日日臨摹研習，不斷夯實傳統審美根基。他的多幅童年習作經官方遴選，先后赴匈牙利、德國以及中國香港等地展出，成為早年中外文化交流的重要載體。年少階段嚴格且系統的筆墨訓練，讓他畢生創作都飽含醇厚的東方筆墨意趣與人文內涵。

“原作展示+文獻解讀+成長敘事”的立體化展陳

回望藝術史，諸多藝術大師的創作之光，皆萌發于童年。這些藝術大家的童年實踐與早期成果啟示觀者：藝術教育的根本價值，在于喚醒兒童內在的感知力與創造力。每一幅童年畫作，都可能是未來藝術征途的起點；每一個美術夢想，都值得被看見、被呵護。

談及此次展覽的策劃思路與學術價值，深圳美術館館長朱建軍表示，當下針對當代水墨的研究，大多聚焦藝術家成熟期的風格演變與跨界嘗試，往往忽略了童年階段對審美取向、創作理念的奠基作用。藝術家兒時的筆墨練習，不只是簡單的習作，更是其藝術觀念、用筆習慣與審美偏好的源頭。正所謂“童蒙養正，藝始初心”，幼年接受的師承教導、筆墨訓練與藝術感悟，會深深融入創作者的一生，成為其藝術風格中最穩定、最核心的精神內核。此次展覽跳出流派研究的固有模式，回歸藝術本源與藝術家成長本身，以難得一見的童年原作還原名家學畫之路。這既是對傳統中國畫師承教育模式的回望與梳理，也讓業內再次思考水墨藝術“守正固本”的深層內涵。在藝術形態多元發展的當下，回溯名家的幼年藝路，能讓大眾清晰看見傳統文脈如何代代相傳、筆墨精神如何接續延續，具備補充藝術史研究、開展公共美育的雙重價值。

此次展覽兼顧館藏活化與大眾美育兩大目標，打造出“原作展示+文獻解讀+成長敘事”的立體化展陳模式。展廳將館藏少兒習作與兩位藝術家成年代表作并置展出，觀眾可以對照品讀前后作品的關聯與變化，清晰看見藝術創作從稚嫩走向成熟、從隨性發揮到法度自成的蛻變過程。展覽以真實的名家成長故事印證藝術成才的規律：一時的天賦靈感無法造就大家，唯有師承正道、勤學不輟、堅守初心，才能讓年少才情沉淀為長久的藝術造詣。這也為如今青少年美術教學、傳統水墨普及工作，提供了極具參考意義的實踐范本。

從學術研究角度來看，此次專題展填補了深圳美術館在現當代水墨名家早期創作研究領域的空白。和常規聚焦成熟風格、流派發展的展覽不同，此次展覽以藝術家幼年學畫階段為獨特視角，依托稀缺的童年習作，梳理技法養成、審美萌芽與師承脈絡的形成邏輯，從微觀層面豐富了當代水墨傳承發展的研究維度。這批作品兼具藝術欣賞價值與史料價值，也為學界探究京派水墨、嶺南畫派在當代的傳承路徑，提供了珍貴的一手館藏資料。

采寫/攝影：南都N視頻記者 謝湘南