作者 / 小趴

6月9日，2026重慶國際動畫電影周在永川拉開序幕。

活動由中央廣播電視總臺、重慶市人民政府指導，重慶市電影局、重慶市永川區人民政府、中央廣播電視總臺重慶總站主辦，為期4天。電影消費季、露天放映等相關活動則從6月1日一直持續到6月30日。

現場匯聚了五湖四海的動畫人，《怪物史瑞克4》《浪浪山小妖怪》《落凡塵》《雄獅少年2》等中外作品的主創來到現場交流分享，來自7個國家的38部動畫影片輪流展映，多國文化部門、協會或企業負責人及使節出席活動，coser巡游、機器人表演、經典動畫放映、青年創作者與學者對話等各類活動豐富熱鬧。

這樣一場動畫的盛會，放在十年前，幾乎是難以想象的。

01

十年輝煌，但中國動畫不能只等爆款

這幾年，中國動畫終于不再需要反復證明自己。

曾經一說動畫電影，很多人的第一反應還是寒暑假、親子票。可現在，市場已經給出了清楚的答案：動畫不只屬于兒童，也不只屬于某個檔期，它已經成為中國電影里最有爆發力的類型之一。

從《西游記之大圣歸來》開始，中國動畫重新回到大眾視野。《哪吒之魔童降世》讓市場第一次真正感受到國產動畫的票房沖擊力。《長安三萬里》讓人看到傳統文化煥發魅力。《浪浪山小妖怪》又用小人物視角喚起大眾共鳴。到了《哪吒之魔童鬧海》，國產動畫的商業上限被進一步推高。

這些成績固然令人振奮，但筆者認為，中國動畫的大問題已經不再是“能不能出爆款”。

真正需要回答的是：爆款之后，行業能不能發展出更健康的生態？一個產業如果總在等待下一部現象級作品，說明其本身并不安全。

02

兩大機遇，兩大挑戰

（ 1 ）成功的路徑，不該成為創新的限制

過去幾年，傳統文化和神話傳說成了國產動畫取得成功最清晰的路徑。

哪吒、白蛇、姜子牙、西游、聊齋、長安、妖怪，這些關鍵詞幾乎構成了近年國產動畫最主流的想象空間。它們有天然優勢：觀眾熟悉，人物有認知基礎，故事有文化底盤，也方便創作者做視覺奇觀和主題改寫。

這條路當然還可以繼續走。中國神話和傳統文化本來就是一座富礦，遠遠沒有被挖完。哪怕是同一個人物，在不同年代也能生長出不同的表達。哪吒可以從反抗父權，變成反抗命運；小妖怪可以從取經故事里的背景板，變成當代年輕人的精神投射；長安可以從歷史地名，變成盛唐想象和文化自信的容器。

但底子再厚，也不能只靠一座礦養活整個行業。

一旦創作者和市場都習慣于同一批神話人物、同一種國風包裝、同一套成長逆襲敘事，觀眾的新鮮感很快會被消耗殆盡。最初大家為“國產動畫終于站起來了”而激動，后來會要求它講得更好，再后來會問：還有別的嗎？

這是中國動畫正在經歷的階段。也是本次重慶國際動畫電影周上最矚目的行業話題之一。

一個類型剛剛崛起時，觀眾愿意為突破買單；當它成為市場常態，觀眾就會要求更高的完成度。過去，“國產動畫做成這樣已經不錯了”是一種鼓勵。以后，這句話會越來越不夠用。

中國動畫不能一直靠情懷加分，也不能一直靠傳統文化獲得寬容。它必須進入真正的市場競爭，和所有真人電影、進口動畫、短視頻內容、游戲內容爭奪觀眾的注意力。

一旦到了這個階段，題材紅利會減弱，創作能力會變成真正的分水嶺。

目前的中國動畫電影，已經可以打造出美輪美奐的東方仙境、震撼人心的視覺奇觀，可以用先進的現代技術復原傳承千年的傳統文化。然而，聚焦于當下社會現實、以真正普通人視角展開的作品，卻少之又少。

而普通人的故事，往往最能產生共鳴。真正能跨文化傳播的，還是人物和情感。一個人想贏一次，一個孩子想被父母看見，一個普通人想擺脫命運，一個失敗者想保留尊嚴，這些情緒放到哪里都能被理解。

當下，正是開拓新市場、扭轉中國動畫電影題材單一的固有印象的最佳時機。

（2 ）AI時代，創作者的重要性愈發凸顯

中國動畫面臨的另一大挑戰暨機遇，是如何面對AI的影響，如何做好動畫繼承和創新。

AI會改變動畫生產方式，這毋庸置疑。概念設計、分鏡輔助、場景生成、動作參考、流程提效，很多環節都會受到影響。對于一個制作周期長、資金壓力大、人力消耗高的行業來說，AI有巨大吸引力。

活動現場

但技術越強，越是意味著創作者主觀判斷的重要性。一個眼神停留多久，一次沉默放在哪里，一句臺詞要不要說出口，一個動作是激烈還是克制……這些都決定觀眾能不能相信這個角色。

AI可以生成風格，卻很難替人理解生活。它可以模仿水墨、賽博、國風、寫實，卻不能理解一個中國式家庭含蓄而深沉的愛，也不能理解一個小人物為什么在失敗時仍試圖保留一絲尊嚴。

未來的動畫工業一定會更依賴技術，但好作品最終拼的仍然是人的經驗。

筆者很喜歡國產動畫里那些帶有“手工感”的細節。比如《浪浪山小妖怪》里對寺廟、佛像、紋路和氣氛的觀察；比如《雄獅少年2》里動作捕捉背后真實武術訓練的支撐；比如一些經典動畫里水墨、剪紙、戲曲身段和節奏的融合。

其珍貴之處不止在于技術先進或復古，更在于觀眾能透過作品，感受到創作者的觀察與構思。

03

永川動畫周，讓動畫走入現實

今天的動畫，已經不是單純的內容生產。它和影院、衍生品、授權、AIGC、影視科技、人才培養、文旅消費、城市品牌都有關。一個地方如果能抓住動畫，就不只是抓住一批電影項目，也是在抓年輕人的文化消費方式。

在重慶永川舉辦的2026重慶國際動畫電影周，值得放在這一背景下考察。

永川有自己的本土資源，比如永川龍，也有茶山竹海、樂和樂都等文旅場景。這些資源和本次重慶動畫周的動畫IP、影視拍攝、親子研學、主題游樂等內容結合起來，形成新的地方文旅表達。不只是強調自然風景、歷史古跡、城市煙火氣，文旅也需要更多互動、分享、共鳴，需要把自己帶入其中的故事場景——動畫正是絕佳的載體。

配套舉辦的動漫電影永川草坪音樂會，活動現場氣氛熱烈

相較于真人，動畫天然更適合IP化。觀眾與角色建立情感聯結，角色便有機會走出銀幕進入線下活動、商業空間和日常消費。許多年輕的動畫愛好者也為了去動畫取景地“圣地巡禮”，不惜跨越千山萬水，在現實中尋找動畫的痕跡——這對地方文旅是絕佳的機會。

沒有對于動畫的情感，周邊只是小商品，圣地巡禮只是拍照打卡。動畫可以創造角色，可以創造世界觀，可以把文化資源轉化成更年輕的表達。地方文旅如果只靠景點，很容易陷入同質化；如果有動畫IP參與，就有機會形成新的敘事。

深受喜愛的中國動畫形象

永川這次舉辦2026重慶國際動畫電影周，相比于活動本身的熱鬧，更值得關注的是：動畫如何成為城市產業和年輕消費的新接口？

中國動畫的增長不只來自票房，也可以來自城市文旅、商業聯動和生活方式。

04

好的生態，才是檢驗中國動畫成熟的標準

回到最開頭的話題。筆者當然期待中國動畫繼續出現爆款。沒有頭部作品，就很難吸引資金、人才和注意力進入這個行業。

但接下來，如何構建一個可持續發展的良好生態，如何穩定地輸出高質量內容，將是重中之重。

爆款可能來自一個天才創作者、一個好檔期、一個強情緒帶來的市場合力，生態卻需要長期建設。或許更該關注的是：有沒有更多年輕創作者敢講自己的故事？有沒有更多公司愿意長期培養原創IP？有沒有更多中等體量的動畫電影活下來？

重慶，正在把動畫當作城市文化的一部分來建設。扶持需要落到實處，為了讓更多優秀動畫落地，永川不僅出臺專項扶持政策、給予資金支持，還提供了硬件與平臺支持，加強動畫與影視人才培養，完善企業服務與產業配套。

相比于回顧動畫過去的輝煌和成績，走入現實、關切當下動畫市場和行業需求，才是一個好的動畫節展更應承擔的責任。今年首次舉辦的重慶國際動畫電影周，便是將動畫推出去、擴大行業影響力、讓動畫人的努力被更多人看到的新嘗試。

6月10日的產業招商簽約推介會上，主辦方邀請國內外影視龍頭企業、互聯網與科技平臺代表、知名院校代表及知名導演、資深動畫制作人等參加，推介重慶和永川投資環境、科技影視產業扶持政策，集中發布電影周期間簽約落地的重點產業項目，開展優秀項目路演，為動畫產業上下游牽線搭橋，助力更多優秀動畫項目落地。

中國動畫的未來不是一座孤零零的高峰，而應當是一片涵蓋各類作品、變現方式多元的森林，需要合眾人之力一同建設。

中國動畫已經證明自己能贏。現在，它要證明自己能長久地、穩健地、一步一個腳印地走下去。

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