第28屆上海國際電影節落幕，自開票日起，這整座城市便進入一種務實而浪漫的光影時刻。

電影節再次激活了上海的票根經濟，“文商旅體展”的完整體驗，讓上海以觀影為媒，串聯歷史建筑、藝術空間和城市商圈。上影集團旗下上海聯和電影院線推出“全城入戲”主題活動，觀眾憑電影節官方打卡“護照”，可前往任意一家指定SFC上影影城免費領取《入戲手冊》，透過手冊解鎖海量專屬福利與優惠。

截至6月19日，電影節迎來了來自海內外81個國家和地區的4714名注冊嘉賓，影展觀影人次超45萬，其中新觀眾占比27.08%，票房近3800萬。初步估計，本屆電影節給包括交通、住宿、餐飲、旅游和零售等其他行業帶來的經濟效益超過52.95億元人民幣，同比增長5.97%。70.73%的境內外觀眾專程赴滬參加，人均停留6天，帶動住宿、交通、景區消費，貢獻城市旅游收入約22.93億元，同比增長29.23%。

曹楊影城的特制票根

自2月13日在柏林電影節期間的“中國電影之夜”活動中正式宣布舉辦以來，本屆電影節收到來自125個國家和地區約4100部報名影片。金爵獎五個單元的競賽影片中，世界首映影片達41部，占比83.67%，較去年提升6.12%。

電影節歷史上首次，主競賽單元、紀錄片單元影片世界首映率達100%，其中主競賽單元包含《大西洋》《紙盒藏迷》《燃燒吧！爸爸》3部華語新片。而五大單元全部入圍影片覆蓋的國家及地區，從去年的28增長至今年的34。

6月13日，香港新人導演王德健攜導演生涯首部長片《第四幕》，亮相開幕紅毯。該片作為上海電影節開幕影片，舉行世界首映，講述戲劇與真實之間犬牙交錯的邊境線如何啃噬一個藝術家的靈魂。當舞臺開始拓印真實，劇場便不再造夢，而是呈現出柏拉圖穴喻論中揭示的觀看之難。

《第四幕》拋出了這個生死攸關問題，而或許，整個電影節都可以作為對觀看之難的解答。

香港新人導演王德健首部長片《第四幕》在上影節首映

電影節所構建的“國際”景象，沒有一個文明壓倒另一個文明的話語霸權爭奪，只有世界電影人共同編織的光影經緯。

今年恰逢中埃建交70周年，中央廣播電視總臺與上海市人民政府共同主辦了“尼羅光影——上海國際電影節埃及電影周”，首次集中呈現埃及電影的經典與前沿，前者尤以埃及電影黃金時代奠基人尤瑟夫·夏因代表作《山谷里的戰斗》《開羅車站》《情迷亞歷山大》為軸，后者則呈現近年來頻繁亮相國際電影節的青年導演新作，薩拉·戈赫爾執導的，曾代表埃及沖奧的《生日快樂》。

2025年升級推出的“世界萬象”單元，在本屆電影節中再次大放異彩，埃及電影以“尼羅光影”之名被納入其中，此外還有為慶祝2026中巴文化年設立的“巴西速寫”單元，展映的影片不僅包括巴西最新的動畫片、紀錄片和劇情片佳作，還將帶來一部修復經典。“博斯普魯斯之眼”與“聚焦西班牙”單元，則分別匯聚土耳其與西班牙的口碑之作。

“一帶一路”大背景下，本屆上海電影節比去年更深入，更集中地展示了亞非拉國家的電影成就。由上海電影節發起成立的“一帶一路”電影節聯盟繼續擴容，目前已擁有來自50個國家的57個成員。今年的“一帶一路”電影周，則以“萬里同屏”為年度主題，迎來全面升級，精選26個國家16部“一帶一路”共建國家影片進行展映，并特邀入圍影片代表舉辦映后見面會。

2026“一帶一路”電影周

而作為AI技術浪潮之后的首屆電影節，本屆電影節期間，上海科技影都創制生態大會暨AltNext全球互動體驗創作者大會將展示AI創制、XR沉浸式體驗、虛擬拍攝等最新技術成果。

全新設立的“AI片場”單元，邀請四組融合影視創作者和AI創作者的融合創制團隊，進行一場為期一個月的全鏈路AI影像實驗。由中國傳媒大學戲劇影視學院擔任的學術觀察團，則會在生產流程、崗位分工和協作磨合等環節持續觀察，并將之總結為《AI影像融合創制行業觀察報告》在電影節上發布。

這是一個全然開放的場域，位于上海影城四樓，6月14日、15日，“AI片場”開放探班與公眾體驗，“14日短短半日，已經迎來500余位嘉賓來到上海影城4樓，走進創作者工作區，與創作者當面交流、即時提問，并上手體驗創制團隊的生產流程。”上海國際影視節中心副主任童穎說。

這些AI影片創作過程中產生的素材、工作流、提示詞與廢片等全部開源，觀眾得以看到一個從創意到成篇的完整決策鏈，看到AI影像如何從骨架般的詞語長出，像血肉一般覆蓋其上，逐漸形成完整的軀體。

AI片場 現場

電影節從來不止于展映，AI片場的開放與包容提示我們，觀眾才是上海這座電影之城的真正主角。作為官方指定電視新媒體合作伙伴、線上展映平臺及長三角放映新媒體合作伙伴的百視通，首次發起“電影初心計劃”，邀請到50位銀發族影迷走進展映現場，分享他們首次觀影的故事。

當下AI技術的發展，娛樂方式的多元，自然要讓電影業態經歷陣痛。此種陣痛不僅限于國內，它是一種世界性的問題。

不過，當下中國電影的處境亦有其特殊性。業界不再能像過去一樣，憑借宣傳攻勢和演員的明星效應吸引觀眾。過去中國電影市場規模的龐大，掩蓋了許多問題，但現在，觀眾變得越來越成熟，社交軟件與短視頻的興起，也讓評價電影的主權重新回到觀眾手中。

在這個注意力被小屏幕分割的AI時代，要重新喚起人們對大銀幕的興趣，靠的就不再是機械重復的套路，這種套路可以被AI快速生成出來。

電影要扮演我們的眼睛，賦予我們凝視世界的另外一種方式；電影要回到影像本身，透過影像思考我們的“在世之在”；電影要成為一種文化工業，部分地標準化、可預期，同時也要保持創作者的粗糲生命體驗。

或許，這正是電影節的意義所在，通過一場場放映讓光影參與城市的日常，讓日常成為永不停息的光影。

上海電影節最難能可貴之處，是它既可以是成熟電影人加冕的終點之一，也可以是青年電影人的起點。

SIFF YOUNG×上海青年影人扶持計劃

在這場盛會里，我們可以找到聚焦新時代青年電影人創作的“SIFF ING青年新銳影像計劃”、國內最成熟創投之一的“SIFF PROJECT電影項目創投”、“SIFF NEXT創投訓練營”，以及被譽為“華語影壇新人頭部孵化器”的“SIFF YOUNG×上海青年影人扶持計劃”。

今年，創投收到560個有效項目申報，31個優質長片項目最終入圍，獲“特別推薦項目”官方榮譽的《白夜微光》，以及《少女的普拉托》《楊桃》等3個項目還被推薦到“一帶一路”電影周，對國內外潛在合作方進行了精準推介。

中國電影的新力量，也許就在這座城市中，也許就在電影節的某一創投項目里，暗自生長。

來源：談炯程