當(dāng)?shù)貢r(shí)間6月19日晚，漢堡萊斯音樂(lè)廳內(nèi)，弦樂(lè)、木管、銅管與歌聲交織。“四秩和鳴——上海·漢堡締結(jié)友好城市40周年紀(jì)念音樂(lè)會(huì)”在此舉行。本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)作為漢堡市政府官方慶典活動(dòng)，由克萊門(mén)斯·馬里希教授執(zhí)棒，廖昌永與上音師生攜手漢堡音樂(lè)與戲劇學(xué)院，為兩地綿延四十載的友城情誼，獻(xiàn)上一曲溫暖和鳴。

漢堡市議長(zhǎng)卡羅拉·費(fèi)特，中國(guó)駐漢堡總領(lǐng)事林動(dòng)，漢堡音樂(lè)與戲劇學(xué)院院長(zhǎng)斯普里克、原院長(zhǎng)蘭普森等出席活動(dòng)，現(xiàn)場(chǎng)2000余名觀眾共同聆聽(tīng)這場(chǎng)跨越東西方的音樂(lè)會(huì)。最后一個(gè)音符落下，全場(chǎng)觀眾起立鼓掌達(dá)十分鐘之久。當(dāng)?shù)貢r(shí)間6月21日晚，這場(chǎng)音樂(lè)雙城記還將續(xù)寫(xiě)至柏林音樂(lè)廳。1920年，青主在柏林寫(xiě)下中國(guó)第一首藝術(shù)歌曲《大江東去》，歌詞取自蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》。廖昌永與上音師生將把這首開(kāi)山之作帶回它的誕生之地。

以百年詩(shī)樂(lè)對(duì)話踐行藝術(shù)使命

易北河畔，易北愛(ài)樂(lè)音樂(lè)廳與萊斯音樂(lè)廳兩兩相望。2024年6月，上海音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)廖昌永首登易北愛(ài)樂(lè)，與鋼琴家哈特穆特·霍爾合作，聲樂(lè)與鋼琴支撐起整場(chǎng)藝術(shù)歌曲的天地，成為首位在此舉辦音樂(lè)會(huì)的中國(guó)歌唱家。兩年后，他率上音獨(dú)奏家室內(nèi)樂(lè)團(tuán)重返漢堡，在萊斯音樂(lè)廳的百年穹頂下，于聲樂(lè)與器樂(lè)、獨(dú)奏與重奏之間，展開(kāi)一場(chǎng)跨越東西方音樂(lè)美學(xué)的對(duì)話，以音樂(lè)慶祝上海與漢堡締結(jié)友好城市40周年。

萊斯音樂(lè)廳是德國(guó)歷史最悠久、最具影響力的音樂(lè)廳之一。一個(gè)多世紀(jì)以來(lái)，曾見(jiàn)證理查·施特勞斯、普羅科菲耶夫、斯特拉文斯基、保羅·欣德米特等大師的身影。

整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)精心編排中國(guó)、法國(guó)、德奧三大藝術(shù)歌曲板塊，曲目涵蓋趙元任、青主、丁善德、陳瑞楨、陸在易以及拉威爾、馬勒等中外作曲家作品。“月光戀愛(ài)著海洋，海洋戀愛(ài)著月光”，是對(duì)故土最深沉的告白；“人生如夢(mèng)，一樽還酹江月”，將蘇軾的沉郁與超脫凝于一聲嘆息；“高高山上喲，一樹(shù)喔槐喲”的鄉(xiāng)音，喚起民族共通的鄉(xiāng)愁記憶……《教我如何不想他》《大江東去》《槐花幾時(shí)開(kāi)》《懷念》《橋》，五首中國(guó)作品勾勒出百年中國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展脈絡(luò)，字句間深藏著對(duì)家國(guó)故土的赤誠(chéng)深情。

“中國(guó)藝術(shù)歌曲始終與時(shí)代精神、民族情感和中國(guó)審美緊密相連。它用樂(lè)音與文字共鳴，用旋律傳遞一個(gè)民族的心聲。”在廖昌永看來(lái)，中國(guó)藝術(shù)歌曲的出現(xiàn)，是讓古老的中國(guó)詩(shī)歌插上了世界音樂(lè)的翅膀，自誕生之初便承載著溝通中西、整理國(guó)樂(lè)、啟智潤(rùn)心的文化使命。因此也成為中華文化走出去、講好中國(guó)故事的重要媒介。

在西方作品部分，廖昌永獻(xiàn)上法國(guó)與德奧藝術(shù)歌曲的雙重杰作。《堂吉柯德致杜爾辛妮》取材自法國(guó)詩(shī)人保羅·莫朗的詩(shī)篇，以三首歌曲勾勒出騎士對(duì)心目中完美貴婦的荒誕獻(xiàn)詞。《青年旅人之歌》是馬勒的第一部聲樂(lè)套曲，歌詞由作曲家本人撰寫(xiě)，講述失意青年愛(ài)情受挫后的漂泊心境。廖昌永在中、法、德三種語(yǔ)言間切換，抑揚(yáng)頓挫的韻律與旋律線條完美貼合，如行云流水，音色醇美，詩(shī)樂(lè)相彰。

新生代演奏家章奧哲以一曲《苗嶺的早晨》亮相，這部由上音作曲家陳鋼改編的作品，正是他去年斬獲帕格尼尼國(guó)際小提琴比賽金獎(jiǎng)時(shí)的參賽曲目之一。章奧哲同時(shí)還是上音附中的一名高二學(xué)生，他表示，在國(guó)際頂級(jí)賽場(chǎng)中選擇這首中國(guó)作品，雖然有挑戰(zhàn)，但也是向世界展示中國(guó)多元民族文化的絕佳契機(jī)。從課堂到國(guó)際舞臺(tái)，上音代代薪火相傳，以“教創(chuàng)演研”一體化助推拔尖創(chuàng)新藝術(shù)人才培養(yǎng)。

馬勇教授與朱宛晨合作演繹福雷《幻想曲》，長(zhǎng)笛與鋼琴的對(duì)話如詩(shī)般流淌。上音獨(dú)奏家室內(nèi)樂(lè)團(tuán)開(kāi)篇維瓦爾第《四季》之夏與老院長(zhǎng)賀綠汀作品《晚會(huì)》《森吉德瑪》奠定中西對(duì)話的基調(diào)。下半場(chǎng)，勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第一號(hào)的熱烈、福雷《幻想曲》的典雅，與《紫竹調(diào)》《對(duì)花》《花好月圓》的民族韻味交相輝映。整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)編織起中西文化交融互鑒的音樂(lè)圖景。

中德合作，以樂(lè)團(tuán)撬動(dòng)教學(xué)改革創(chuàng)新

上音獨(dú)奏家室內(nèi)樂(lè)團(tuán)以精致的管弦織體，為藝術(shù)歌曲罩上一件色彩層次豐富的外衣，其多樣化、交響化、立體化的表達(dá)，豐富了藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)力與感染力。從“弦歌·詩(shī)行”京魯巡演到此次漢堡、柏林之行，廖昌永與上音獨(dú)奏家室內(nèi)樂(lè)團(tuán)正將中國(guó)藝術(shù)歌曲的百年新聲帶向世界。

廖昌永表示，藝術(shù)歌曲自誕生以來(lái)，鋼琴伴奏是最經(jīng)典、最主流的表演形式，但隨著中國(guó)藝術(shù)歌曲百年體系日趨成熟，需要突破傳統(tǒng)表達(dá)邊界，讓經(jīng)典作品煥發(fā)新的活力。以室內(nèi)樂(lè)團(tuán)替代鋼琴伴奏，就是一次極具價(jià)值的探索，為中國(guó)百年藝術(shù)歌曲的創(chuàng)新演繹開(kāi)辟了新路徑。與此同時(shí)，樂(lè)團(tuán)的組建打通課堂與舞臺(tái)的壁壘，實(shí)現(xiàn)教學(xué)與實(shí)踐雙向賦能、互促相長(zhǎng)。

上音獨(dú)奏家室內(nèi)樂(lè)團(tuán)正是為這一創(chuàng)新表達(dá)而組建的精英型演奏平臺(tái)，是上音近年來(lái)教育教學(xué)綜合改革重要舉措之一。成員囊括管弦系教學(xué)與演奏俱佳的資深教師，以及在讀博士、碩士研究生和國(guó)內(nèi)外頂級(jí)賽事獲獎(jiǎng)青年人才。上海音樂(lè)學(xué)院歷來(lái)重視理論教學(xué)與舞臺(tái)實(shí)踐的深度融合，傳承著周小燕先生提出的“破四門(mén)”優(yōu)良教學(xué)傳統(tǒng)——打破系門(mén)、走出校門(mén)、跨出國(guó)門(mén)、敞開(kāi)心門(mén)。樂(lè)團(tuán)的組建打破院系、師門(mén)、專業(yè)壁壘，推動(dòng)指揮、管弦、聲歌、作曲等多學(xué)科深度協(xié)同，既是教學(xué)實(shí)踐的練兵場(chǎng)、學(xué)術(shù)研究的試驗(yàn)田，也是中國(guó)藝術(shù)歌曲走向世界的全新載體。

大管演奏家、上音管弦系主任劉照陸表示，多地演出現(xiàn)場(chǎng)觀眾反響熱烈，充分體現(xiàn)了這種藝術(shù)形式的感染力。樂(lè)團(tuán)師生同臺(tái)、教學(xué)相長(zhǎng)，是管弦系師生共建共享、協(xié)同育人的成果體現(xiàn)。

本次音樂(lè)會(huì)特邀克萊門(mén)斯·馬里希教授執(zhí)棒，來(lái)自德國(guó)漢堡音樂(lè)與戲劇學(xué)院以及德國(guó)知名青年音樂(lè)教育項(xiàng)目 The Young ClassX 的優(yōu)秀青年音樂(lè)家共同參與演出。八位德國(guó)樂(lè)手并非獨(dú)立成組，而是分別嵌入樂(lè)團(tuán)的各個(gè)聲部，在反復(fù)排練與現(xiàn)場(chǎng)演出中，與上音演奏家融為一體。

在上海與漢堡友城框架下，自上世紀(jì)九十年代起，漢堡音樂(lè)與戲劇學(xué)院便是上音海外合作版圖中最親密的伙伴之一。2005年兩校簽署辦學(xué)合作協(xié)議，此后師生互訪、樂(lè)團(tuán)共建、劇目共創(chuàng)不斷深化。2019年，漢堡市市長(zhǎng)彼得·琛徹爾率團(tuán)專程到訪上音，參觀新落成的上音歌劇院。2024年廖昌永率團(tuán)赴德交流以來(lái)，上音的藝術(shù)水準(zhǔn)與國(guó)際影響力在德國(guó)社會(huì)各界贏得了更深廣的認(rèn)可。當(dāng)晚，當(dāng)八位德國(guó)音樂(lè)家與上音師生并肩謝幕時(shí)，掌聲不僅獻(xiàn)給音樂(lè)，更獻(xiàn)給這段跨越四十年的信任與共鳴。

百年新聲：構(gòu)建中國(guó)藝術(shù)歌曲自主知識(shí)體系

中國(guó)藝術(shù)歌曲歷經(jīng)百年發(fā)展，形成了獨(dú)特的藝術(shù)魅力與審美價(jià)值。上海音樂(lè)學(xué)院作為中國(guó)第一所專業(yè)音樂(lè)高等院校，是中國(guó)藝術(shù)歌曲的歷史重鎮(zhèn)與百年發(fā)展的見(jiàn)證者。多年來(lái)，廖昌永及其上音團(tuán)隊(duì)以構(gòu)建中國(guó)藝術(shù)歌曲自主知識(shí)體系為核心目標(biāo)，在學(xué)術(shù)整理、機(jī)構(gòu)創(chuàng)建、國(guó)際傳播等方面持續(xù)深耕，取得了一系列重要成果。

上音編纂出版《中國(guó)藝術(shù)歌曲百年曲集》系列，至2025年已推出第九卷，收錄不同時(shí)期的經(jīng)典佳作。先后成立中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)研究中心、中國(guó)藝術(shù)歌曲教學(xué)研究中心，并在多所高校設(shè)立教學(xué)研究基地，創(chuàng)辦中國(guó)藝術(shù)歌曲美育展演系列活動(dòng)，連續(xù)舉辦四屆中國(guó)藝術(shù)歌曲國(guó)際聲樂(lè)比賽，覆蓋“教創(chuàng)演研”一體化人才培養(yǎng)全鏈條。2020年，上音與德國(guó)大熊出版社合作出版《中國(guó)古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲16首》等國(guó)際標(biāo)準(zhǔn)樂(lè)譜，實(shí)現(xiàn)中國(guó)藝術(shù)歌曲首次國(guó)際出版發(fā)行。

近年來(lái)，廖昌永在維也納、意大利、漢堡、悉尼、萊比錫等世界地標(biāo)舉辦專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，從“作品輸出”到“體系輸出”，把中國(guó)藝術(shù)歌曲的百年脈絡(luò)、美學(xué)精神和學(xué)術(shù)體系，完整地呈現(xiàn)給世界。中國(guó)藝術(shù)歌曲海外傳播項(xiàng)目連續(xù)兩年榮獲上海市國(guó)際傳播“銀鴿獎(jiǎng)”最佳獎(jiǎng)。“中國(guó)藝術(shù)歌曲既連接著古典與現(xiàn)代，也連接著中國(guó)與世界。”廖昌永說(shuō)。