在當下的商業語境中，品牌文化的轉譯不再僅僅依賴于產品的物理陳列或視覺符號的簡單復刻，而是逐漸深入到更具實體感與互動性的場域之中。近期，多個品牌相繼通過空間裝置、現場表演、體育競技及城市互動等不同維度的媒介，呈現了其內在的文化肌理與歷史脈絡。品牌作為敘事主體的邊界被不斷打破，希望與在地文化、跨學科藝術以及公眾體驗產生更為緊密的連接。

6月16日，意大利高級時裝品牌 Max Mara 于上海龍美術館呈現 2027 早春大秀，次日揭幕的“THE MAX!” Max Mara 75周年品牌珍藏檔案展則進一步將品牌的歷史脈絡與當代表達并置展開。兩場活動以秀場與展覽為雙重媒介，在上海構建出一次跨越75年的沉浸式敘事：從1951年品牌創立至今，Max Mara 將源自縫紉學校的匠藝堅守與經典風格，持續轉化為兼具實穿性與優雅氣質的現代成衣，也借由這場對品牌檔案的回望，回應“什么是 Max Mara”這一核心命題。

2027早春系列以“動感風尚”為主題，在包豪斯式的實用主義與奢華質感之間取得平衡，以條紋、幾何立方等經典圖形元素喚醒品牌檔案中的視覺記憶，并將駝色、干邑色、卡其色、香檳色、黑白與標志性紅色重新編織進當代語境。系列廓形延續 Max Mara 一貫的利落與精煉，大衣、西裝、半身裙與直筒褲在細節中完成更新：高飽和度色彩、亮片與出其不意的裝飾點綴其間，使經典輪廓在干練、鮮明的節奏中煥發新意，也進一步顯影出品牌長期以來對于現代女性氣質與自我表達的持續書寫。

在將宏大的歷史文本轉化為可觀感的實體媒介時，愛馬仕選擇以櫥窗與藝術展覽空間作為轉譯的載體。近期，愛馬仕在上海“愛馬仕之家”打造了全新主題櫥窗《此窗即遠》及藝術展覽《測遠》。

作為對外展示的第一重媒介，櫥窗被賦予了地理切片的功能，并被劃分為多個具有獨立敘事的空間。男性世界櫥窗聚焦于河西走廊的壯闊地貌，通過視覺元素的重組，展現了祁連山脈、長城與烽火臺等歷史遺跡，以及穿行于古道間的馱載馬隊。女性世界櫥窗則將視線從歷史拉回現代，運用樹木與大地元素，探討人與自然棲居的共生關系。而在配飾櫥窗中，微縮的園林景觀成為了承載品牌物件的介質：青竹、山石、細流與異草奇花構成了靜態的物理空間，而絲巾化作的飛鳥、錯落放置的餐瓷以及策馬奔馳的人物，則在其中構建出連接日常與遠方的微觀世界。

這種對歷史與空間的轉譯在四樓揭幕的《測遠》藝術展中得到了進一步延展。該展覽由楊紫擔綱策展，空間設計的核心是以七組扇形桌臺裝置構建起一本立體的絲路圖冊。展廳兩端的空間錨點——以色彩劃分晨昏的時間之輪與向高處攀升的山體雕塑，共同確立了展覽的空間秩序。愛馬仕以此空間作為媒介，客觀呈現了其對傳統工藝與在地藝術家創作的持續關注。

Miu Miu選擇了將影像轉化為具象的現場表演，以此探討女性身份的多維演變。6月5日，Miu Miu“故事與敘事者”（Tales & Tellers）第三屆活動于上海展覽中心揭幕。

“故事與敘事者”是一個高度融合了跨學科視角的特定場域表演項目。該項目的核心轉譯機制，是提取Miu Miu“女人的故事”系列影片以及往屆時裝秀中的藝術創作素材，將原本存在于二維屏幕和秀場記錄中的虛擬角色，交由現場演員在特定的物理空間內進行實體演繹。

作為一種持續演進的文化媒介，該項目本身也具備空間維度的流動性。它于2024年10月在巴塞爾藝術展巴黎展會期間于耶納宮首度公開，隨后在2025年落地紐約Terminal Warehouse進行重新構架，直至今年全面納入最新的影片素材后巡展至上海。通過在充滿歷史底蘊的上海展覽中心進行表演，Miu Miu完成了一次從西方語境到東方場域的遷移。現場表演這種即時、互動的媒介，打破了傳統時尚展示的隔閡感，客觀呈現了不同語境下女性作為個體的獨特姿態以及作為群體的多重維度。

在探討品牌圖騰的溯源與表達時，Ralph Lauren拉夫勞倫將媒介的落腳點放在了真實的體育競技場上。自1971年小馬標（Polo Pony）首次出現在襯衫袖口以來，馬球運動員的剪影便確立了該品牌的設計基調。而在首屆“拉夫勞倫馬球杯｜2026北京”活動中，品牌選擇褪去靜態的符號外衣，將馬球運動本身作為展現其設計起源的動態媒介。真實的賽場對抗不僅還原了馬球運動的騎士風度，更將其轉化為立體可見的品牌風格展示。

此次賽事的構建依托于真實的競技規則與專業陣容。拉夫勞倫促成了國內外多位精英球手的同場對決：中國馬球領軍人物劉詩來領銜唐人隊，知名球手妮娜·克拉克林（Nina Clarkin）領銜世界女子馬球隊，饒忠明與馬爾科姆·博里克（Malcolm Borwick）則分別率領快魚隊與海外精英馬球聯隊參賽。

在大型展覽與賽事之外，以城市公共空間與歷史檔案為媒介的輕量化介入，同樣是品牌進行文化表達的重要方式。5月，GRAFF格拉夫于上海外灘老市府舉辦了《璀璨的飛翔：蝴蝶系列珠寶展》。展覽以品牌自1975年起持續使用的蝴蝶圖騰為線索，通過展廳內的光影布置與實物陳列，客觀梳理了這一經典元素在半個世紀中的設計演變，展示了單一自然意象如何通過珠寶工藝轉化為品牌的標志性視覺符號。

同期，FERRAGAMO亦在上海發起了一場主題為“抱抱上海”的單日創意活動。品牌將城市街頭作為互動媒介，將建筑、藝術與日常行走串聯。在該活動中，11只全球限量發售的典藏級Hug Soft XS手袋首次公開亮相。這些基于1920年代品牌初創時期靈感打造的檔案級作品，通過在地化的城市事件，完成了一次歷史設計與當代城市生活的直接對話。

當下，品牌的媒介探索正在進入一個更多維度的周期。在這些跨越領域的實踐中，品牌剝離了單一的陳列屬性，以更為立體與客觀的方式，構建起具有持續討論價值的文化文本。