話劇《青蛇》劇照

6月3日至6日，中國國家話劇院話劇《青蛇》在成都開啟全國首演。接連四個夜晚，青年演員以真誠、熱情、鮮活的舞臺表現，穩穩地接住了觀眾的期待。

原版“青蛇”飾演者秦海璐在首演后以觀眾身份發出感慨：“千年故事迎來了新鮮的面孔，熱烈而純粹，正如幽幽青城山，蔥蘢蒼翠，蜿蜒綿長。”

話劇《青蛇》劇照

帶著首演的熱烈回響與觀眾的誠摯口碑，由中國國家話劇院出品、演出，北京國話數字文化科技有限公司聯合出品的話劇《青蛇》，將于8月22日至23日登陸深圳。

這部作品的舞臺再現，不僅承載著東方美學底蘊與十三年歲月接力，更是一次讓經典煥發新生的青春邀約。

中國國家話劇院話劇《青蛇》

深圳站·光明文化藝術中心

2026年8月22日-23日

邀請您一同見證

經典的代代賡續，生生不息。

購票信息

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中國國家話劇院

話劇《青蛇》

演出時間

2026年8月22日（周六）14:30

2026年8月23日（周日）14:30

演出時長

180分鐘（含中場休息）

演出地點

光明文化藝術中心

演藝中心·大劇場

演出票價

￥780/580/480/280/180/80

限時早鳥優惠

￥780/580/480票檔享75折

￥280/180票檔享85折

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*建議年齡：6周歲以上

*本場演出一人一座一票，

1.2米以上兒童憑票入場，

懷抱嬰兒謝絕入場。

重塑經典敘事

青春陣容，重塑東方美學

2013年版《青蛇》，由中國國家話劇院出品、田沁鑫編劇及導演，由秦海璐、袁泉、辛柏青等人生閱歷深厚、歷經演技沉淀的實力演員領銜演繹，成為廣大觀眾心中難以替代的話劇標桿。

十三年后的重排，追求的是“全新”而非復刻。本次重排啟用以“00后”為核心的青年表演團隊，跳出傳統敘事框架，完成對傳統劇目的年輕化詮釋。在原版主演辛柏青擔任表演指導的悉心打磨下，青年演員們展現出屬于青春的旺盛生命能量。

韓佳容飾演的青蛇，帶著近乎天真的執念，以天然的松弛與喜悅釋放出不拘世俗的性子；馬小雅塑造的白素貞，主打一場溫柔而堅定的“人間奔赴”，將溫婉端莊演繹得恰到好處；23歲的胡曉龍撐起法海的氣場，在年輕修行者的掙扎中展現了“努力克制”的張力；劉恒甫則將許仙的薄情與怯懦演出了“凡人無奈”，豐富了角色的復雜與灰度。

話劇《青蛇》劇照

作為原版“法海”的飾演者，辛柏青此次擔任重排版表演指導，多次親臨排練場傾囊相授。辛柏青表示：“青年演員的理解力、表現力以及方方面面，已經超越了我們當年。重排版也將是很精彩、很好看的一版《青蛇》。”導演田沁鑫對此進一步闡釋：“我覺得禪意是個腦筋急轉彎的事，這是一種演劇體系嘗試的跳進跳出，亦莊亦諧，亦悲亦喜，其實這就是功夫。”

這種“傳幫帶”的優良傳統，讓年輕演員在理解角色時既有敬畏之心，又有突破之勇。原版“青蛇”飾演者秦海璐在發布會及首演現場均對青年演員表達了期許與肯定。她表示：“藝術從來不是復刻……要走出屬于自己的表演道路。”

話劇《青蛇》劇照

叩問“人佛妖”三界

以愛為修行，照見當代靈魂

話劇《青蛇》雖脫胎于李碧華同名小說與家喻戶曉的民間傳說，但其精神內核早已超越了傳統的情愛糾葛。在話劇《青蛇》的世界里，愛是信仰、動力、喜悅與歷練，這部戲凝結著中國傳統文化與極富靈性的浪漫氣質。

它追問“我要愛”與“你愛我”的人間癡纏，探討背叛與修行的堅守，叩問愛情的同時，亦堅信無論世界如何變化，歷史如何變遷，愛永遠存在。把一場關于“愛”的修行，化為舞臺上的一呼一吸、一悲一喜。

話劇《青蛇》劇照

縱觀全劇，多處落筆戳中觀眾，引發情緒共鳴：法海恪守天道以身抵擋秩序崩塌，白素貞看盡人間事走進雷峰塔，青蛇流出人的眼淚，有了復雜的情感。而青蛇蛻變為小青的成長歷程，也隱喻著現代女性的自我認同：不必像白素貞那樣被世俗束縛，可以保留自己的獨立清醒。

13年后的今天，女性獨立意識更甚從前，這注定了當下的觀眾更能夠從《青蛇》的故事中獲得濃烈的共鳴。而這部作品的內核，還包括了情感、身份與信仰的掙扎，折射出時代個體在人性悖論與精神迷思中的深刻叩問。

話劇《青蛇》劇照

重構“三界”空間

以水造境，以光為筆，以影為眼

在舞臺呈現上，復排版《青蛇》進行了全面的煥新升級。舞美設計借鑒中國戲曲的假定性與空間留白，結合多媒體影像，為觀眾提供更細膩、更沉浸、更有想象力的場景。

燈光設計積極融合多媒體技術，形成空間里的虛實轉換，以虛實相生的手法分層呈現妖界的迷離變幻、佛界的清凈穩重以及人間的四時流轉。

話劇《青蛇》劇照

尤為值得一提的是，舞臺的一大亮點是對“水”元素的大規模、多層次運用。真正的“雨”，下在了舞臺上。水簾、高密度霧森系統、U型水池等真實水效，與數字影像、實體布景三層疊加，共同營造出江南水鄉的氤氳氛圍。

同時，先進數字技術的融入，讓傳統美學精神與現代科技在同一空間碰撞出全新的火花。攝像機即時捕捉舞臺上演員最細微的眼波流轉，同步投射到大屏上，把那些觀眾肉眼看不到的“禪機”放大至整個劇場。這種技術與美學的深度融合，正是田沁鑫導演所倡導的“以中國美學推動實踐‘中國式演劇觀’”的具體體現。

話劇《青蛇》劇照

踐行“中國式演劇觀”

跳出跳進的妙趣，重新激活經典

作為推動“中國式演劇觀”的重要實踐劇目，復排版《青蛇》凝聚了田沁鑫導演多年來從《斷腕》《生死場》《北京法源寺》等作品的舞臺實踐沉淀。這種演劇觀承認舞臺的假定性，重視身體、氣韻、節奏和留白，讓角色在“現實的人”和“寓言的人”之間流動。

在排練期間，田沁鑫導演無數次告訴年輕演員兩個詞：勇敢和擔當。通過打破第四堵墻的“游戲感”，演員在臺上保持松弛的“活人感”，讓古老的傳說被年輕的表達再度擦亮。

話劇《青蛇》劇照

田沁鑫導演作為中國國家話劇院院長在2026國話演出季啟動儀式上明確表示，希望推動中國話劇以高質量優質作品廣泛落地，讓全國觀眾享受到高品質的文化生活。《青蛇》的重排，正是這一理念的生動踐行。

正如導演所言：“這部民間傳說，首先故事好看，凝結著中國智慧，極富靈性的浪漫氣質，在人佛妖三界里，妖想成人，人想成佛；和觀眾共同探討為什么‘我要愛’，和為什么非要‘你愛我’的人間癡纏……這是人類的命運，也是哲學問題，不能小看，無法小覷。”通過這種“跳出跳進”的演劇方式，古老的經典被重新激活，持續深耕中華優秀傳統文化，推進中華優質審美的當代表達。

話劇《青蛇》劇照

首演口碑回響

結結實實收獲觀眾的愛

此次復排難免會被觀眾拿來與原版比較，但走進劇場的觀眾給了“00后”們極大的包容和肯定，并對后面的觀眾建議道：“帶著新視角入場，不要和原版做太多的對比，你會得到一個很不一樣的感受。”

首演后網絡上好評不斷，有觀眾聚焦全面升級的舞美，表示“即時投影增強了感染力”“水、霧、雨的元素讓氛圍感更足了”；還有的表示時隔13年再看這部戲，對人物又有了新的理解，有的因為許仙“正視人性的復雜，不要非黑即白”，有的“被法海堅如磐石的信念所打動”。

話劇《青蛇》劇照

有觀眾在社交平臺上寫下了這樣的評論：“終于看到國話復排版《青蛇》，恍惚了好幾次……可是轉念一想，我們對年輕演員太過苛刻，我們一直在對比……我試圖忘掉原版，只關注此刻臺上的他們。年輕演員的演繹，多了些靈動灑脫以及執拗，白蛇也更加溫柔，經典角色的氣韻有被好好接住……突然眼眶發紅，從前輩鑄就經典，到新人小心翼翼接過接力棒，帶著敬畏和努力重新演繹，真的會感慨歲月流轉。請給他們一個被看見的機會，也給所有年輕人一個機會！”

整體而言，“整個制作團隊的精益求精”以細節里的真誠，結結實實地收獲了觀眾的愛。演員王景春在觀看后特別點贊了舞臺手法：“把舞臺表演和即時影像相結合，在大屏幕上呈現局部的、細節的表演，我覺得這是特別棒的，觀眾可以充分感受到年輕演員們的熱情和活力。”

話劇《青蛇》劇照

8月22日至23日，不妨走進光明文化藝術中心劇場，在光影流轉與一呼一吸之間，看青春力量如何點亮經典，在這場跨越歲月的藝術接力中照見自我～

*圖文源自團方，劇照拍攝：塔蘇、羅兵

*具體演員陣容與舞美，以實際演出為準

編輯｜陳小蓮

審核｜黃璐

審定｜楊培培

▌責任編輯：生活君

▌素材來源：光明文化藝術中心

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