韓佳容每次上場前，最擔心的不是忘詞或走位，而是“麥會不會掉”，因為《青蛇》對體力與耐力要求很高，不容分心。下場后的那10秒鐘，她一般都在擦汗和喝水，在臺上也常常汗如雨下。

這是一支主體為00后的全新陣容，中國國家話劇院青年演員韓佳容在其中飾演“小青”。今年6月，“闊別”13年后，中國國家話劇院（以下簡稱“國話”）話劇《青蛇》迎來了重排首演。年輕話劇演員接棒登場，為經典話劇注入青春色彩。

“戲劇繁榮，關鍵在人。”中國國家話劇院院長，話劇《青蛇》編劇、導演田沁鑫說，“國話是表演系學生大學畢業后進一步的實踐平臺，水積而魚聚，木茂而鳥集，這是一個蓄水池。為話劇傳承培養青年演員，國話責無旁貸。”對于“蓄水池”中的年輕話劇演員而言，成長從不是一種“完成態”，而是“進行時”。

韓佳容還記得，進國話飾演的第一個角色是話劇《蘇堤春曉》里歐陽修的丫鬟，她與角色的相似之處是直率的性格。在一場展現沖突的戲中，本應敬茶的她把茶水潑到了老爺臉上。這場戲讓她受到了關注，率真的性格也成了她與角色之間的“紅線”，讓她與《青蛇》結緣。

“在《青蛇》中我一開始排的是白蛇，（辛）柏青哥跟田沁鑫導演說我性格更像小青，于是就給了我一個機會，讓我試試小青。”她身上不掩飾、敢表達的天性，與小青的氣質剛好契合，這正是導演所看中的。

沒有戲曲功底的她，在排練前期完成了一個月的戲曲集訓，從練身段到“磨”眼神，逐漸練出了小青獨有的“蛇態”。她在訓練中，練習戲曲經典的臥魚姿態——雙腿疊臥、擰身平衡。如今的她，已將戲曲身段的韻味刻進肢體記憶，“隨時隨刻都在扭，控制不住頭和肩”。

如何成為角色，是年輕演員們面臨的挑戰，也是話劇表演的重要一課。為了貼近角色，中國國家話劇院青年演員、法海飾演者胡曉龍做了很多扎實的功課。除了反復研讀劇本、熟記臺詞，他還會閱讀《心經》《金剛經》，去北京法源寺感受寺廟氛圍。

“導演常說我有個‘老靈魂’，我覺得這對詮釋法海是有幫助的。”胡曉龍說，“老靈魂”意味著超越同齡人的穩定情緒和篤定內核。日常沉浸在經典話劇和傳統曲藝的世界里，胡曉龍沉下心來打磨心性，養成了“老靈魂”。

從大學到劇院，他將每一次表演稱為“試煉”。“演話劇《搭手飛人》時有很多武打戲，我需要去貼近武林中人的習慣，比如穿衣、行走方式；演音樂話劇《受到召喚·敦煌》中的金剛時，我從雕塑的外形去貼近人物，并反復揣摩一個活了上千年的神仙應該如何看待世間。我在每一次‘試煉’中鍛造自己，發掘更多可能性。”

在田沁鑫的心中，演員每一次接受新的角色，都需要“有膽量騰空自己，把角色裝進來”，需要用自己的肉身去承載角色的靈魂。“鋼琴家失去了鋼琴，畫家失去了畫筆，便無從施展。而演員不同——他的表情就是語言，身體就是樂器。”

為此，在指導表演時，田沁鑫結合演員自身的氣質，聚焦打磨臺詞的韻味與節奏，引導演員用“身體”去演繹抑揚頓挫。這對于胡曉龍來說既是挑戰，又是突破自我的契機，“她讓我相信，找到屬于自己的方式才是最重要的”。

在排練中，田沁鑫給了“法海”和徒弟“濟著”更為開放性的指導，讓兩人碰撞出了許多即興火花。在排練中，她臨時讓兩人從幕簾后出場，他們商量著怎么走位，結果設計成徒弟撩開簾子讓師父先走，簾子落下時正好打在徒弟臉上。這種即興的肢體碰撞，為法海這一角色注入了生活氣息和幽默感，也解構了傳統形象中的威嚴與距離感。

在飾演法海時，胡曉龍也遇到了同樣的挑戰。開場就要直接與觀眾對話逗樂，“有大段獨白但沒有情節支撐，不僅要打破既定表演情境，還要穩住舞臺節奏與技術，非常考驗人”。

在13年前的《青蛇》中飾演法海的辛柏青，是此次重排版的表演指導。他給了胡曉龍關鍵指引：“這句話就是逗觀眾，跟觀眾玩，逗悶子。”演員要在“冷臉逗”與“笑著逗”之間找準分寸，讓法海守得住禪心，又接得住舞臺的煙火氣。

“法海像一張紙，其他角色是紙上的字。他承載了信仰、愛恨與欲望，也承載了東方禪意精神和中國式演劇觀。”胡曉龍說。

在田沁鑫看來，話劇的傳承需要將中國式演劇觀真正融于舞臺。“我們是一個浪漫主義的詩歌大國，由此產生的表情達意的能力，是介于寫實和寫意之間的那種張弛有度，似是而非、似非而是，恍惚之間的妙意，才是中國的戲劇精神。”

她認為，如果演員缺乏中國式的表達，缺少細膩的情感和多層次的表情達意能力，可能難以在當下AI時代找到自己的位置，“技術日新月異，AI可以培育出理想的形象，甚至擁有準確的表情。演員將與AI展開一場較量”。

田沁鑫回憶起自己20多歲時，在中央實驗話劇院排演改編自蕭紅小說的話劇《生死場》，得到了時任院長的趙有亮的支持，“那份支持如同一束光，給了青年導演一個舞臺，也‘照亮’了我”。如今，她擔任院長，她也希望，年輕演員也能在“那束光”的照耀下，完成藝術精神的傳承。