界面新聞記者 | 佘曉晨
界面新聞編輯 | 劉方遠

今年5月，很多短劇從業者都被一則新聞刷屏了。兩部全AI生成豎屏短劇《摸金之天機入夢》和《餓塔》入選了今年戛納國際電影節的展演單元，成為中國短劇行業在戛納的“首次榮譽”。這也被一些人看作是中國AI短劇的“里程碑時刻”。

6月的第一個周末，《天機入夢》在紅果短劇正式上線。從年初立項到剪輯完成，水母智能和制作團隊投入了上百萬的成本，花了三個月的時間完成這部“超頭部”作品。這比很多真人短劇的投入還要大，但在傳統的制作流程中，做出這類題材和效果的劇作需要花上10倍成本。

出品人周志鵬感到很興奮。探索AI短劇兩年多之后，公司從一開始就定下的“精品化”路線終于要得到市場的檢驗。

AI短劇在各大榜單上出現的頻率正在以肉眼可見的速度增加。根據中國網絡視聽協會發布的數據，2026年一季度全行業上線微短劇約12.8萬部，其中AI微短劇約12.2萬部，占比超過95%。

越來越多新面孔出現時，大量制作真人短劇的“工廠”則感到焦慮。

5月的一個深夜，一個鄭州頭部短劇公司的老板凌晨4點仍在開會，和團隊商討接下來如何轉型。在鄭州之外，頭部短劇公司麥芽傳媒、九州文化等都在投入AI制作。其中，九州文化的AI短劇團隊已經擴張至4000人以上。

6月23日，豆包視頻生成模型最新版本Seedance2.5正式發布，目前處于內測尾聲，將于7月初正式上線。

發布當日，一位模型代理商在現場表示，現在AI漫劇十分火爆，他們已經和火山引擎簽約了1000萬的合作年框，市場需求很大。但行業普遍的看法紅果審核日益嚴格，走量的都過不了審，“只能精品化，不然活不下去。”

一場“AI革命”中，所有短劇公司都在重新審視行業的紅利和機會。

AI取代“短劇工廠”

47歲的阿貴去年成為了一名短劇演員，他原本以為這份工作能做得更久一點。

2025年10月，阿貴報名參加素人海選，原本從事快遞工作的他在現場看到了人生的另一種可能性。經歷過層層選拔，熱愛表演又有些天賦的阿貴開始演反派、演保鏢，還和鄭州的頭部短劇公司日新閱益簽了約。他開了自己的抖音號，開始日日進組拍戲。

但僅僅半年，“現場”就已高光不再。

大志影視基地是阿貴經常來拍戲的地方，這個占地1萬平方米的拍攝基地于去年3月落成，改造自非遺小鎮。巔峰時期，每天有十幾個劇組在這里拍戲。

基地工作人員告訴界面新聞，真人短劇井噴時，基地的醫院場景能同時提供給三個劇組使用。停車場擠滿劇組車輛，甚至堵住了村民回家的路。2025年，鄭州已經建成投入使用的短劇基地高達十幾家。

而在春節之后，大志影視基地一度空置。6月的一個白天，界面新聞在現場看到，仍在拍攝的劇組大概有三到四個，不少布置精細的場景無人使用。工作人員告訴界面新聞，現在他們在打造文旅方向努力“回本”，比如吸引游客前來體驗拍攝短劇。

鄭州大志影視基地。（圖片來源：界面新聞拍攝）

聚美優品創始人陳歐也在鄭州投資了一個短劇基地，專為豎屏內容提供拍攝場地。界面新聞曾于2025年9月探訪這一基地，當時每天拍攝的劇組至少八九個。但當界面新聞6月初來到基地時，大量的場景都處于閑置狀態，僅有一兩個劇組正在拍攝。

取而代之的是，基地內放著AI公司的宣傳海報，招募影視行業人才學習AI。

DataEye研究院數據顯示，今年4月，抖音原生端單月新增AI劇及漫劇4.42萬部，是同期新增真人實拍微短劇的13倍多。近幾周，紅果平臺熱播榜前10名中，AI短劇頻頻上榜。6月21日，紅果平臺熱播榜前10名中，AI短劇占到6部；6月24日的榜單中，AI短劇占到一半。

一位從今年開始看AI短劇的觀眾告訴界面新聞，AI短劇能比真人劇提供更多的爽感，情節和畫面可以更加天馬行空。他現在看AI劇和真人劇的比例已經接近各占一半了。

盡管如此，AI的沖擊已經是既定的事實。一大批靠真人實拍吃飯的從業者不得不加速轉型。

天橋短劇的道具師小夢一度以為自己要失業了。上個月，天橋短劇的最后一部真人實拍短劇完成殺青。這家鄭州頭部短劇企業正逐步調整業務方向，放緩真人實拍短劇布局，向新賽道轉型。業務鼎盛階段，公司每月可產出100部真人實拍短劇。

“企業轉向AI創作并非我們單方面能夠自主決定，而是要綜合市場環境、行業政策、技術發展與用戶需求多方因素統籌考量。”天橋短劇副總周鈺晴向界面新聞表示，AI技術、平臺政策等多重因素疊加之下，行業的發展風向已然發生明顯轉變。

2025年第四季度起，紅果開始逐步調整承制方保底政策，從“普遍保底”轉向“按項目質量和市場表現配置資源”。2026年2月后，AI技術的快速發展顯著降低了部分內容的生產周期和成本，沖擊了真人短劇原有的成本結構和回報預期。

天橋短劇的管理層很快敲定了轉型的決策。春節過后，公司仍有部分真人短劇存量項目待拍攝，片場導演與一線工作人員在推進拍攝工作之余，陸續收到了溝通邀約——相關負責人開始了解大家對于業務轉型的意向與想法。

道具師小夢選擇了接受變化。她坐在電腦前看了一整天教程，緊接著是兩天的內部培訓。小夢和其他“來自現場”的員工一起學習如何使用AI工具、如何向AI描述自己想要的場景。

小夢曾經的工作日常是在劇組跑動。和辦公室大樓同在一個園區的3號樓，有著天橋短劇特地打造的拍攝基地。但現在這里的大門已經被鎖上。暫停真人拍攝之后，天橋短劇已進入了“全員AI”狀態，徹底向AI轉型。

技術改寫規則

天橋短劇的轉型并不是個例，而是整個行業都在面臨的風暴。據界面新聞了解，包括“聽花島”這樣的頭部精品短劇廠牌都在探索AI劇，更不用說其他靠量取勝的中腰部公司。

近半年來，視頻生成技術的快速進步，是AI短劇爆發的底層基礎。尤其是今年2月份，在字節跳動發布Seedance 2.0模型之后，AI視頻生成水平被提升至一個新的高度。

以《天機入夢》為例，在去年12月打磨的時候，水母智能團隊已經覺得“效果還不錯”了。但Seedance 2.0發布之后，制作團隊又把很多設定做了迭代，每個月的畫面質量都在提升。

在傳統的制作流程中，同水平的3D動畫成本高達每分鐘18萬，總體成本是幾千萬、上億的級別。但有了AI，這類科幻類作品的成本可以壓縮到幾十萬到一百萬。

事實上，如果不是制作極其考究的獲獎作品，AI短劇的成本還能降得更低。陳柯工作室在今年2月才開始啟動《聚寶仙盆》項目，該系列劇即將播出第五季，算是紅果上的爆款AI劇之一。

陳柯告訴界面新聞，《聚寶仙盆》一季劇集的制作周期在18到20天左右，第二季的成本在10萬左右，但第四季有較多精彩打斗的戲份，成本逼近20萬。即使是這樣，成本也比熱榜上的真人短劇小得多。

據界面新聞了解，陳柯工作室此前業務和短劇并無關聯，主要做設計和內容運營。正是看到了AI帶來的全新機會，大量像陳柯工作室這樣的小團隊或者個人涌入了短劇產業。

隨著“手搓”AI劇的人越來越多，第三方Agent平臺也開始出現。比如水母智能就有自己的AI創作平臺“觸手AI”，第三方團隊可以用AI輔助完成IP篩選、改編、制作到發行的全鏈路。

河南蔥頭文化聯席CEO耿夢陽告訴界面新聞，他們也是看到了大量的客戶有制作AI視頻的需求，所以開發了一款名為“智影魔方”的AI內容創作平臺，專注于短漫劇與廣告素材制作。上線一個半月，平臺就吸引了近萬名注冊用戶。耿夢陽表示，相比傳統拍攝方式，短劇及廣告素材的制作成本與周期均能降低約90%。

而對于天橋短劇這樣的“傳統”短劇公司來說，全面轉型AI之后帶來的改變也更加直觀。周鈺晴告訴界面新聞，過去，天橋短劇一部S級短劇的制作成本需要上百萬，人員規模也在大幾十甚至一百。但如今成本和制作流程已經全然不同。

天橋短劇辦公樓，此前經常有人在樓下拍攝真人短劇。（圖片來源：界面新聞拍攝）

比如寫劇本時，一位編劇曾經需要限定十個場景以控制成本，現在完全沒有了這些限制。而劇本出來之后，過去要靠演員統籌手動拆分場景和人物，現在，只需要將本子交給AI，AI會直接生成場景、角色和場次。然后，“抽卡師”再進行挑選和核對。

以天橋短劇5月制作的AI短劇為例，公司已經可以實現周期上縮短三分之二、成本降低80%。

這樣的效率提升放在任何行業都是“革命性”的。但問題在于，當所有人都拿起了AI的武器，大家最終比拼的又剩下了什么？

競爭回歸本質

去年年底，在AI還沒有如此普及的時候，就有多個短劇制作方向界面新聞表達過相同的憂慮：短劇的用戶是有限的，但新的制作方還在扎堆涌入，最后有多少人能真正賺到錢？

如今半年時間過去，AI工具的成熟讓短劇產量又有了巨幅提升。這意味著，要脫穎而出也更難了。根據DataEye-ADX行業版數據，截至2026年4月，4月單月新增AI劇/漫劇約4.4萬部，新增劇目中，播放破億的有267部，占比僅為0.6%。

如今，短劇行業覆蓋用戶規模已達7.18億。紅果短劇的用戶量已經超過3億。短劇曾以最刺激用戶情緒的方式走紅，再用密集人力堆砌出來的“效率游戲”里迅速增長。AI把這種效率推向了新的高度，但效率本身并不產生爆款。

多數短劇公司曾在紅利期承接大量內容訂單，以“跑量”取勝，但更多人意識到，這套機制已經快要失效。

今年3月入局AI短劇行業的王一鳴明顯感覺到，做AI劇的成本又開始上升了。剛開始，1分鐘的算力成本不到100元，但現在要卷出一個畫面相對精美的短劇，1分鐘的成本已經達到了300至500元。

南京頭部短劇公司八點光線也快速覺察到了AI短劇的困境。經理韋成超告訴界面新聞，行業里的報價已經縮水到十分之一。與此同時成本在上漲，利潤空間不斷減少。

他還提到，目前AI短劇的IP同質化現象極為嚴重，他們經常接到重復劇情、換湯不換藥的劇本。比如“深海捕魚”這個題材，市場上一個月能有幾十部相似的短劇。

用戶的感知也很明顯。一位在業余時間看短劇放松的觀眾向界面新聞表示，目前AI短劇同質化很嚴重，生成的角色缺乏特色，過于標準。

在一份由《半島晨報》和大連外國語大學新傳百川采訪團于今年5月發起的調查問卷中，58.26%的受訪者認為劇本雷同、套路化嚴重，53.91%的受訪者認為劇集中角色表情呆滯、動作僵硬，41.3%認為配音刻板、缺乏情感，同時，41.84%的受訪者認為，AI短劇缺乏真人演員的情感張力與共鳴，這是最大劣勢。

據界面新聞了解，作為最大短劇平臺方的紅果已經注意到了低質AI劇泛濫帶來的問題。紅果方面表示，4月以來，對平臺上的AI劇內容展開大規模治理，重點處置了內容低俗獵奇、畫面粗糙、劇情邏輯混亂、渲染極端情緒的低質AI劇超萬部。

紅果短劇總編輯樂力表示，AI技術為短劇行業帶來了新的機遇，它降低了創作門檻，拓寬了題材邊界，讓更多創意得以落地，但也伴隨著不容忽視的問題。紅果希望引導AI劇出品方從“拼速度、拼數量”轉向“拼品質、拼創意”。

熱播AI短劇 （圖片來源：界面新聞制作）

有多位受訪人士告訴界面新聞，他們明顯感覺到了紅果的審核在步步收緊，5月下旬，AI短劇審核堪稱“史上最嚴”。另外，有業內人士表示，5月開始，紅果也降低了對AI仿真人劇的保底扶持和分賬比例。

對于未來的出路，八點光線下一步的計劃是出海。這也是多數人在進入AI短劇后快速覺察到的變化：國內市場的利潤空間已經很小，但海外平臺仍然需要大量的內容供給。

而周志鵬的判斷是，靠產能賺錢的窗口期正在縮短，精品化一定是未來的趨勢。

什么樣的人能做出精品化的短劇？在“AI淘汰短劇從業者”的這波浪潮中，多位行業人士都向界面新聞表示，懂內容的編劇和導演，是技術最無法替代的一群人。耿夢陽告訴界面新聞，他們在招聘AI短劇人才時，最看重的還是對于影視的審美，相反，對于AI軟件和技術的使用要求并不是很高。

“審美”是一個難以被量化的能力，但聚焦在短劇行業，一位從業者向界面新聞舉例稱，比如對于劇本里的某個場景，不同導演處理鏡頭的方式也不一樣，一些“爆款導演”往往知道該在什么地方放大鏡頭。AI出現后，原本在短劇行業“夠用”的能力更容易被替代，很多導演和編劇實際上也被倒逼著提升自己。

陳柯工作室的成員同樣在內容編排層面下了很大的功夫。陳柯告訴界面新聞，想把長篇小說改編為好看的AI漫劇，此前短劇改編的爽點公式和框架是不適用的。原因在于，觀眾希望能在慢節奏中看見人物的成長和群像魅力，同時也想看到修真斗法的爽感。所以在創作過程中，團隊最大的挑戰是如何把劇情進行改編壓縮處理，以及進行打斗戲份的想象創作。

這和短劇發展初期的“魚龍混雜”形成了對照：上述從業者告訴界面新聞，幾年前短劇行業興起，從導演到演員都毫無經驗的團隊，也能制作出一部簡單的短劇，通過投放獲得不錯的播放量。但現在，優秀短劇的誕生往往需要制作團隊既擁抱AI、也兼具短劇和傳統影視行業的經驗。

周志鵬認為，“今天做AI短劇已經幾乎不存在技術上的門檻，比拼的是內容的理解。”

當平臺紅利不再，所有人都用同一套工具生產內容時，競爭回到了最本質的問題上：講故事的人，有沒有能力吸引觀眾點開下一集。

（應采訪對象要求，文中小夢為化名）