浦東美術館將迎來開館以來首個以建筑為主題的展覽。6月27日，“讓·努維爾：若無藝術家，建筑亦無存”將在浦東美術館正式向公眾開放。這是2008年普利茲克建筑獎得主、法國當代建筑大師讓·努維爾迄今規模最大的一次個展，也是他首次在親手設計的建筑中舉辦個展，因此，浦東美術館建筑本身亦是展覽的重要組成部分。

適逢開館五周年，浦東美術館館長李旻坤形容此次大展是一件特別的“生日禮物”，“讓·努維爾設計的建筑為浦美呈現展覽創造了非常好的先天條件，浦美5歲生日這個節點，我們與讓·努維爾事務所一拍即合，期待向大家展現建筑的魅力。”

展覽現場。賴鑫琳 攝

一場很好看懂的建筑展

在尋常認知中，建筑展往往意味著大量技術圖紙、比例模型和專業術語，普通觀眾及“建筑小白”時常感到“很懵”。但這場展覽從一開始就試圖打破這種距離感。“這個展覽沒有太多技術層面的呈現，不需要觀眾具備建筑專業知識儲備。”讓·努維爾事務所首席執行官多米尼克·阿爾芭在接受記者專訪時表示，“每個人每天都生活在一座座建筑里，建筑本身是可以被公眾深入理解的。”

展覽以大量沉浸式影像、超常規尺度的視頻裝置和氛圍感極強的空間設計取代了傳統建筑展的圖紙堆疊。步入三樓展廳，公區入口處的玻璃影像裝置循環播放著努維爾近期未建成項目的方案構想，片段化的畫面與光影交織，帶來電影般的質感。

公區入口處玻璃影像裝置。賴鑫琳 攝

讓·努維爾1945年出生于法國，20世紀70年代開啟建筑生涯，在全球范圍內打造了多個知名項目。展覽集中呈現努維爾最具代表性的一組文化建筑模型及其檔案，浦東美術館、巴黎愛樂音樂廳、卡地亞當代藝術基金會-皇家宮殿廣場與卡塔爾國家博物館在展廳同臺亮相。建筑照片在展墻密集呈現，其中不乏難得一見的角度與光影。

卡塔爾國家博物館模型。賴鑫琳 攝

卡地亞當代藝術基金會—皇家宮殿廣場模型。賴鑫琳 攝

卡地亞當代藝術基金會-皇家宮殿廣場照片。賴鑫琳 攝

阿爾芭介紹，努維爾在設計浦東美術館時，巧妙運用了“框景”手法，讓觀眾得以在美術館里盡覽外灘、東方明珠、陸家嘴天際線等城市最佳景致。此次展覽特別將巨幅巴黎街景窗花貼在浦東美術館的大型窗戶上，窗戶正對東方明珠，光影交織，巴黎街景與上海的城市天際線遙相呼應，兩座城市的地標建筑宛如身處同一時空。

巨幅巴黎街景窗花。阮佳雯 攝

展廳外的長廊上，6件玻璃蝕刻作品將努維爾設計的建筑“虛化”，包括卡地亞當代藝術基金會原址、紐約西53街53號塔、柏林老佛爺百貨公司、盧塞恩文化及會議中心，以及兩個著名的未建成項目：無盡的塔與拉德芳斯之端。這些作品同屬“顯露”系列，“顯露”意味著建筑概念從虛到實的具象化過程，揭示了建筑創作真實而富有魅力的起點。

展覽特別還原讓·努維爾事務所位于法國巴黎的工作室。現場設有16臺電腦供觀眾使用，電腦內存儲著數百個讓·努維爾的過往建筑與設計項目檔案，現場觀眾可以一次性了解這位世界頂級建筑大師的構思過程和工作方法。

建筑與藝術不可分割

展覽名稱“若無藝術家，建筑亦無存”取自讓·努維爾2025年在法國出版的文集《我的信念》（Jean Nouvel：Mes Conviction）中的副標題“Sans l'artiste l' architecture dispara?t”。書中，他重申了建筑與藝術不可分割的關系——它們共同塑造場所的性格、情感與生命力，使人們在空間、光線、時間與歷史的交織中，獲得驚喜、認同與共鳴。正是在這一理念之下，由努維爾本人構思、設計的本次展覽不止于回顧建筑作品本身，更試圖呈現建筑背后的藝術感知與創造過程。

對讓·努維爾而言，建筑師不僅要建造一座建筑，更應塑造一個與歷史場域和文化背景深度融合的藝術環境，呼應場所的獨特語境。他提出“領地”的概念：浦東美術館不被視為一棟孤立的建筑，而是一片綿延四公頃、直抵黃浦江畔的文化場域。開館5年來，這座坐落于小陸家嘴核心地帶的文化地標，憑借方正的白色花崗巖外觀和巧妙的空間設計，已成為上海城市名片的一部分。李旻坤回憶當初選擇努維爾方案時的考量：“從外形看，它比較低調，但作為小陸家嘴區域‘C位’的建筑，我們還要考慮到美術館的實用性以及它如何融入區域整體氛圍，這一點比個體形象更重要。”

浦東美術館建筑模型。賴鑫琳 攝

讓·努維爾是中國的“老友”，接連打造上海星美術館、騰訊廣州大廈、深圳歌劇院等項目，既折射出他對中國城市變化的長期關注，也勾勒出一條跨越不同地域與建筑類型的創作線索。此次個展既是一次階段性的回望，也為他與中國未來的合作留下新的想象空間。

原標題：《建筑與藝術不可分割，法國建筑師讓·努維爾最大規模個展登陸浦東美術館》