封面新聞記者 徐語楊

電視劇《亮劍》家喻戶曉，片頭曲《中國軍魂》更是深入人心。這首廣為傳唱的作品，出自我國著名作曲家李海鷹之手，他同時也是《七子之歌》《彎彎的月亮》等經典歌曲的創作者。自《亮劍》播出以來，《中國軍魂》常被搬上各大交響音樂會舞臺，但李海鷹總收到觀眾這樣的反饋：聽不夠，不過癮，能不能寫得更長一點？

現在，觀眾多年的心愿終于可以被滿足了。6月26日晚，四川交響音樂廳迎來一場意義非凡的音樂盛事——由四川交響樂團委約創作的交響樂《亮劍》正式首演。著名作曲家、指揮家李海鷹親自執棒，攜手一級演員張光北、青年板胡演奏家陳子文閃亮登場，為蓉城觀眾獻上了一場融匯經典旋律與交響史詩的音樂盛宴。據悉，該音樂會還將在6月27日晚舉行第二場演出。

音樂會在四川成都首演

交響樂《亮劍》由李海鷹重新構思并精心打磨而成，創新加入了四川本土元素，以音樂為載體詮釋家喻戶曉的時代精神，結合四川深厚的紅色文化底蘊，奏響跨越歲月的動人情懷。作為深耕音樂創作數十載的著名作曲家、指揮家，李海鷹曾獲“世界知識產權組織創意獎章”（WIPO）“文華音樂獎”“文華劇目獎”“五個一工程”獎等海內外音樂創作獎百余項。值得一提的是，音樂會由參與了電視劇《亮劍》的一級演員張光北，擔任現場男聲朗誦，為作品注入濃厚的影視情懷與飽滿的情感張力。

演出開始前，李海鷹與張光北接受了記者采訪，解讀這部全新《亮劍》的臺前幕后。

李海鷹：《亮劍》是我目前最好的管弦樂作品

李海鷹在采訪中表示，電視劇《亮劍》自播出以來廣受歡迎，至今仍不斷重播，影響深遠。在他看來，“亮劍”已成為一種鼓舞人心的精神力量。此次受四川交響樂團委約創作的交響曲《亮劍》，既是一部全新的作品，又會讓人“非常熟悉”。

“因為《中國軍魂》大家都非常熟悉，甚至我發現在年輕人聚集的B站也非常受歡迎?！崩詈ｚ椊忉尩?，這部交響曲的獨特之處在于，它既有著較為復雜的交響樂結構，又充滿了觀眾熟悉的旋律素材，讓人們在感受龐大架構的同時，產生既熟悉又新鮮的奇妙體驗。

李海鷹正在指揮樂團

從欣賞的角度而言，作品采用了“音畫型”的寫法，各個主題經過層層演變與邏輯推進，最終在末樂章積聚起強大的張力，表達出勝利與光明的到來。他透露，以前影視劇的片頭曲，受時長限制，只有一分半鐘，音樂無法充分展開，而這部交響曲則有了完整的展開與嚴密的邏輯。

李海鷹坦言，過去在音樂會上演出《亮劍》片段時，總有聽眾希望聽到更長的版本，正是這份期盼給了他創作的激情。他表示自己創作過多部管弦樂作品，包括多部交響合唱和純器樂作品，而《亮劍》交響曲可能是他目前寫得最好的一部。因此，他熱切地期待作品能與觀眾見面，希望借此與聽眾進行心靈的溝通，并帶給人們鼓舞與力量。

張光北：作為《亮劍》的演員，我有責任把音樂會做好

張光北對此次受邀參與演出感到十分榮幸與激動。他認為，電視劇《亮劍》的成功，與經典的作曲密不可分，那些耳熟能詳的旋律深受觀眾喜愛。作為該劇的演員之一，他既有愿望，也有責任將這場音樂會做好。

此次音樂會由他擔任朗誦，在他看來，朗誦與表演是互通的，都需要把自己的理解和情感表達出來，讓觀眾感受到音樂的魅力與“亮劍”的內核。因此，臺詞功底是演員的基本功，而真情實感更是追求的目標。

張光北擔任朗誦

張光北表示，排練時自己非常興奮，但音樂廳的舞臺表演與影視劇拍攝畢竟不同，他還需要進一步加深對音樂作品的理解，思考如何將臺詞、情感與整個交響樂團的演奏更好地融為一體，以引發觀眾共鳴。他相信這場音樂會一定能取得成功，而最讓他激動不已的時刻，便是《中國軍魂》的旋律響起之時。

《亮劍》五大樂章帶領觀眾找回曾經的記憶

據悉，此次音樂會分為上下半場。上半場集中演繹李海鷹歷年經典聲樂作品，《走四方》《七子之歌》《彎彎的月亮》《過河》等耳熟能詳的曲目輪番登場，風格多元、溫情動人，讓觀眾領略作曲家多樣的創作風格；下半場重磅呈現交響樂《亮劍》，全曲分為《烽火歲月》《生死對話》《狹路相逢》《紀念碑》《勝利凱歌》五個樂章，融合了交響樂、合唱、朗誦和民樂獨奏等多種元素，作品總長約50分鐘，構筑起層次豐富、感染力十足的聽覺畫卷。

當熟悉的旋律響起，在場觀眾無不被激蕩的時代情懷深深打動，現場掌聲此起彼伏。不少觀眾聽完表示，在熟悉的旋律里找回了曾經的記憶，更感受到新時代下經典作品迸發的全新生命力。值得一提的是，著名琵琶演奏家方錦龍也來到了現場觀演，并對此次演出的呈現給予了高度評價。這場融合了紅色記憶與藝術創新的音樂會，給大家留下了深刻而溫暖的印象。

《亮劍》交響音樂會

作為四川本土職業交響樂團，四川交響樂團始終堅守文化傳承使命，深耕原創作品，不斷探索交響樂與文化融合的新形式。未來，樂團將繼續以高雅藝術賦能文旅融合，用世界語言講好中國故事，做老百姓聽得懂的交響樂，讓多元音樂惠民落到實處。

（圖及視頻片段均由四川交響樂團提供）