上海
6月25日晚，2026國話·上海演出季重磅閉幕大戲——由中國國家話劇院院長田沁鑫導演的話劇《青蛇》在上海文化廣場正式拉開帷幕，迎來重排版本的上海首演。作為2026國話·上海演出季收官劇目亮相以來，受到滬上觀眾的高度關注，為申城觀眾帶來一場兼具思想深度與美學質感的戲劇體驗。
話劇《青蛇》改編自李碧華同名小說，脫胎于流傳800年的民間傳說《白蛇傳》，卻跳出傳統敘事的正邪框架，以人、妖、佛三界的多維視角，重構了小青、白素貞、法海、許仙四位核心人物的精神世界。劇中，小青率性本能，直面欲望與自我，在沖撞中摸索“成人”的意義；白素貞以愛為修行，向往人間秩序與俗世幸福；法海不斷探索度人與自度的命題，在戒律與慈悲間堅守信仰；許仙深陷凡俗的怯懦與搖擺，映照普通人的人性弱點。全劇沒有絕對的善惡對錯，只有身處各自困境中的人性抉擇。
舞臺呈現上，作品延續東方寫意美學精髓，保留原版經典服裝造型標志性符號，融合多媒體影像與虛實光影構建三重空間，以凝練留白的舞臺語匯承續東方戲劇的寫意神韻，讓八百年民間傳說在當代舞臺上煥發詩意光彩。
此次重排《青蛇》，是中國國家話劇院“傳幫帶”人才培養機制的重要實踐。舞臺上，由中國國家話劇院青年演員韓佳容（飾青蛇）、馬小雅（飾白蛇）、胡曉龍（飾法海）、劉恒甫（飾許仙）組成的“00后”新生代陣容挑起重任，以真誠純粹的表演為經典注入青春質感與時代氣息。
為完整傳承經典文脈與表演精髓，劇院特邀原版“法海”飾演者、中國國家話劇院演員辛柏青全程擔任表演指導，從身段氣韻、臺詞節奏到角色內核，手把手向青年演員傳遞創作經驗與美學理念。排練期間，原版主演袁泉、董暢也多次前往排練場，結合自身創排經歷為青年演員點撥表演細節、打磨人物狀態，田雨、宋佳等實力派演員先后探班分享心得。全國首演之際，原版主演秦海璐、董暢、吳彼專程趕赴現場，與全程護航的辛柏青一同見證青年演員的舞臺首秀，傾囊相授13年前的創作感悟。前輩的托舉與新人的成長雙向奔赴，既完成了戲劇藝術的代際交接，也讓“中國式演劇觀”的美學精神在青年一代身上落地生根，踐行了國家話劇院培養戲劇新生力量的使命擔當。
上海站首演前夜的，田沁鑫導演深入闡釋了作品的創作內核，她表示，中國國家話劇院在探索“中國式演劇觀”的理論與實踐方面，堅持屬于中國人“表情達意”的戲劇精神。在寫實寫意、跳出跳進、亦莊亦諧、亦悲亦喜、姿態狂熱、形象魅力的戲劇質感方面，有著卓越追求。中國作為浪漫主義國度兼詩歌大國，觀眾天然能理解《白蛇傳》人、妖、佛三界的寫意設定，這也是《青蛇》能夠跨越時間打動觀眾的原因。
作為專職表演指導，辛柏青也分享了身份轉變后的感受。他坦言，從專注自身表演到指導青年演員是全新的功課，起初常會下意識親自示范，在導演的提醒下逐漸調整方向，不追求讓年輕人復刻原版表演，而是著力挖掘每位演員獨有的氣質與活力。
田沁鑫對青年演員的付出給予了高度肯定——整場三小時的大戲，演員們連軸演出、熬夜排練毫無怨言，排練中迸發的即興靈光也被保留進作品，讓新版本擁有了獨有的鮮活光彩。
這輪在上海的演出，特意設計了適配上海本土的小巧思，臺詞中自然融入了“排骨年糕”“小籠包”等本地特色美食元素，接地氣的細節引得現場觀眾會心一笑，讓流傳百年的民間故事多了一份貼近申城觀眾的煙火溫度。
更為動人的是，謝幕時每位青年演員依次介紹了自己的畢業院校，最后全體演員齊聲鄭重說道：“我們都是中國國家話劇院的演員”。一句赤誠的身份告白，滿載著新生代戲劇人的底氣與歸屬感，也將現場氛圍推向了溫暖的高潮。
話劇《青蛇》還將于6月26日至28日在上海文化廣場連演三場，完成跨越13年的戲劇之約、東方美學的視聽盛宴，見證經典與新生的動人碰撞。
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