作者｜莉拉

上周六，《乘風2026》正式收官。

從先導預熱直播，到每一場公演，再到“乘風之夜”收官……《乘風2026》在近3個月時間里，帶來了綜藝乃至整個文娛市場，都許久未見的全網刷屏的傳播勢能。

截至收官，整季節目累計斬獲全網30816個熱搜，微博雙榜熱搜超5134個，主榜熱一102次。

無論是放在綜N代的縱向生命周期里觀察，還是置于當下的文娛行業大盤中橫向對比，這一季《乘風》的熱度曲線都走出了逆勢上揚的軌跡。

當下，用戶注意力被短視頻、直播、AI生成內容不斷分流，長視頻行業招商收縮、新項目立項謹慎、爆款產出率下降成為現狀。曾經常態化產出爆款的影視市場，如今越來越難出現一檔能打破圈層、讓不同群體同步討論的公共性內容。

《乘風2026》卻憑借一整季的高密度直播、真實流動的內容表達與深度的用戶參與機制，重新把分散在各個賽道的觀眾，拉回了同一個大型輿論場。

收官之際，娛樂資本論嘗試拆解：這檔走過7季的節目IP，為何依然擁有穿越周期的生命力？在注意力高度分散的當下，它又是如何重建長視頻的公共情緒價值，把散落的觀眾重新聚攏到同一場敘事之中？

真實的稀缺，如何被持續的大型直播滿足？

今年上半年，AI影視集中爆發，僅今年2月，就有10萬部AI劇上線，影視行業的內容池渠道正在被大量的AI內容覆蓋。然而AI內容的爆款率卻不足1/1000，真人劇集上線量僅有AI短劇的1/50，卻拿下前者25倍的播放量。

當AI可以批量生成精準的內容、標準化的情緒表達時，觀眾反而更需要 “活人感”“真實感”。

就像瞿穎在《papi熱烈歡迎》里因為松弛鮮活的狀態翻紅出圈，張口就來的“西班牙人”“菠菜”成了全民爆梗——這種閱歷和性格底色帶來的“人味兒”反而成了AI替代不了的剛需。

綜藝成了一個“活人感”呈現的切口。于是，觀眾對真實感的集體渴求，投射到內容端，恰恰成了《乘風2026》跨過綜N代門檻的臺階：它用一整季的高密度直播，卸掉了傳統錄播綜藝的精致包裝，讓內容回到了流動、原生、不可預判的真實狀態。

初見面直播，因其他節目剪輯引發爭議的李小冉，可以對著鏡頭直白說：“最喜歡直播，一刀不剪，很好。”一句話就戳中了觀眾對 “真實” 的期待。王濛“節目太磨嘰” 的吐槽登上熱搜，轉頭本人刷到詞條的反應就被網友截了出來。

王濛在最后一次衍生節目里拿 “下班了” 當獲獎感言，觀眾一下就能get。

這些直播里的反應，成了貫穿整季的彩蛋。日常訓練、小考鋪墊、公演直播環環相扣。觀眾跟著姐姐們走完完整的節目軌跡，人物和故事不再是剪輯后的碎片化片段，而是連貫可感的完整敘事。

從初舞臺到每一次公演，觀眾能夠真實看見舞臺完成度或失誤，看到姐姐們真正的成長和變化。

正因如此，《乘風2026》才涌現了張月、何宣林這樣的“黑馬”，也出現了唐藝昕、黃燦燦、闞清子這樣的“進步一”。

更重要的是，直播抹平了臺上臺下的時間差。以往錄播音綜，舞臺錄完幾周后才到排播期，藝人與觀眾都只能滯后看到雙方的表現與反應。但《乘風2026》的直播玩法，讓姐姐們可以第一時間接收到觀眾的真實反饋，也敢于直面所有聲音。

這一季《乘風》增加了熱搜回應的環節。四公《DNA》舞臺憑借高難度唱跳和亮眼的原創rap登頂熱搜后，隊長李心潔在第二現場就能夠及時回應“所有付出都值得。”

努力被即時看見，情緒能實時回饋，這種共時性的體驗，也讓姐姐們的投入感變得更強。

《心愿便利貼》小考里跑調、氣喘的“車禍現場”剛出來，就被網友調侃“幼兒園匯演”，相關切片迅速在各個社交平臺刷屏。姐姐們也沒回避，轉頭就在公演舞臺上玩梗 “全糖半糖無糖” “頂峰相見”，把一次舞臺變成了整季最出圈的爆點。

這種不回避的真實感和及時回應的活人感，也成了天然的內容傳播點：節目提供真實的素材，觀眾用創意完成二次傳播，最終形成了熱度滾雪球的正向循環。

從“上班精神狀態”的視頻二創，到線下摩天輪的粉絲投放，觀眾的每一次二創，都在把《心愿便利貼》的生命周期拉得更長。到乘風之夜，這個一開始被吐槽的舞臺，反倒成了“年度乘風舞臺”，全平臺相關播放量突破31.5億。

以直播穿插錄播真人秀的方式，《乘風2026》完成了一次“即時+全景”的敘事呈現。這種長達數月、高密度的大型綜藝直播能夠落地的背后，本身就是芒果TV區別于其他平臺的核心壁壘。

從早年的《超級女聲》《快樂男聲》，到后來的《歌手》系列，芒果的直播基因是貫穿整個中國綜藝發展歷程的。十幾年打磨下來，這套直播工業體系不是單點的技術能力，而是全鏈條的協同作戰。

一場公演直播背后，是幾十個部門的實時配合。導演組要把控現場節奏和輿論反饋，及時調整賽制、修正內容策劃。《乘風2026》的制片人任洋提到過直播的難處，因為“是國內目前同時參與舞臺競演人數最多的節目之一”，30個人同臺相當于把麥克風、耳返等的調整風險放大了30倍。

從初舞臺臨時改為全員晉級，到公演中途調整人聲比例，每一次靈活變動都考驗著即時決策的底氣。

服化道團隊要在極短的轉場間隙完成造型切換和舞臺裝置更替，保證直播的流暢度。

甚至連直播穿插的真人秀的情緒鋪陳，也需要團隊在直播過程中同步捕捉、精準呈現，讓舞臺之外的人物故事同樣立得住。

這是靠大量實戰經驗堆出來的能力，需要人力、技術、機制的長期配合，不是靠短期投入就能快速復刻的。也正是這套成熟的體系，讓《乘風2026》的“真實”不是失控的混亂，而是可控的鮮活。

既保留了直播原生的不確定性，又守住了內容的質感與完成度，最終撐住了整季居高不下的熱度。

用戶參與的需求，如何被精準捕捉并放大？

如果說直播是《乘風2026》抓住觀眾的第一層原因，那么深度的用戶參與感，則是讓這檔節目熱度持續走高的核心動力。

過往的長視頻內容，觀眾始終是被動的接收者。節目怎么剪、賽制怎么定、舞臺呈現什么，都是既定的結果，觀眾的意見大多只能停留在評論區，很難真正觸達內容生產端。

但在當下，年輕觀眾對娛樂內容的需求早已不止于陪伴和消遣，他們有強烈的參與愿望，希望自己的聲音被聽見，甚至能夠參與到內容的走向之中。

《乘風2026》接住了這種需求。它沒有把直播只當成一種播出形式，而是借由直播的即時性，打通了觀眾到節目組的快速反饋通道，讓用戶的參與感從評論區延伸到了內容生產的過程中。

最直觀的體現是節目組對觀眾反饋的響應速度。初舞臺原本設置了末位淘汰的規則，直播過程中觀眾對淘汰機制的爭議持續發酵，節目組當場調整賽制，宣布33位姐姐全員晉級。

一公上半場，大量觀眾反饋舞臺墊音過大，聽不到姐姐們的真實演唱狀態，下半場的直播里，人聲比例就已經做出了明顯調整。

這些調整發生在極短的時間窗口里，觀眾提出的問題很快就能得到制作團隊以及姐姐們的回應，這種反饋會推動觀眾更沉浸地觀看節目并不斷與節目互動。

這種參與感也沒有停留在“提意見”的層面，《乘風2026》將觀眾與節目賽制玩法緊密連接起來，將觀眾的參與感進一步深化。

多輪公演的雙人合作曲，都設置了用戶推薦機制，用戶可以在限時窗口內，通過平臺渠道為支持的姐姐推薦曲目，票數靠前的組合能夠優先挑選心儀的歌曲。

對觀眾而言，這意味著自己的參與真的能影響最終的舞臺呈現；對姐姐們來說，觀眾的偏好也成了她們準備舞臺時的重要參考。一來一回之間，觀眾不再是舞臺的旁觀者，而是間接參與了舞臺的誕生過程。

觀眾的二次創作，同樣是參與節目敘事的重要方式。從前兩公各種失誤名場面剪輯，再到最后兩公社媒上出現了大量的群像內容。《乘風2026》就在觀眾、姐姐、節目組的三方呼應中，創造了動人的女性成長和女性群像敘事。

這個過程里，觀眾不只是內容的傳播者，也成了節目敘事的共同構建者。

能夠做到這種程度的快速響應與深度開放，考驗的是對用戶情緒的感知能力。

芒果的優勢在于，它始終對用戶的情緒變化保持敏感，并且內部有足夠靈活的決策機制，能夠把觀眾的訴求快速落地成內容調整。

比起硬件層面的直播工業體系，這種感知用戶、回應用戶的軟實力，其實更難被復刻。它讓一檔綜N代擺脫了單向輸出的狀態，變成了觀眾可以一起參與、一起玩的內容場域，也讓節目的熱度不會隨著播出進程被消耗，反而在一次次互動中持續走高。

《乘風2026》找回全民注意力，公共表達回歸長視頻

在近兩年都難得一見的現象級熱度、全民話題度貫穿下，《乘風2026》帶來的遠不止一次綜藝節目的熱度反彈，而是一次久違的全民注意力聚合。

開播到收官，圍繞《乘風2026》的討論沒有局限在固定的圈層里。職場人在通勤間隙刷舞臺切片聊梗，年輕觀眾追直播跟進實時賽況，在各個社交媒體上，小娛看見了大量用戶表示這是他們第一次從頭至尾看完“浪姐”，甚至追完一檔綜藝。

不同年齡、不同圈層的人，能在《乘風》里找到各自的討論點，這種跨圈層的全民討論，在當下的內容環境里已經越來越少見。

過去幾年，內容消費整體走向了去中心化與圈層化。有人追短劇，有人看娛播，有人刷AI漫劇，每個人都有自己的內容信息流，興趣賽道被切分得越來越細。

公共表達在這樣的媒介環境中被抑制，但大眾對公共表達與共同記憶的需求從來沒有消失。

碎片化的內容可以提供即時的情緒消遣，但不能構建出所有人都能參與的公共話題場域，更無法承載集體性的情感共鳴。人們需要共通的敘事來釋放共同的情緒，需要一致的內容載體來完成社交連接，它們更難達成，但也更不易消散，這是轉瞬即逝的碎片化、去中心化的小內容無法完成的媒介使命。

《乘風2026》的出現，恰恰讓長視頻的公共屬性重新顯現，分散在各個內容賽道的觀眾重新被拉回同一個大型輿論場，大眾有了可以共同討論、共同共情的內容載體。

能夠支撐起這種全民級的內容，背后是芒果TV長期積累的創作取向以及中心化內容制作能力，更是長視頻這種形態天然追求更大范圍“價值共鳴”的結果。

《乘風》這類的音綜本身就是典型的重資產品類。從藝人邀約、音樂制作、樂隊配置，到版權采購、舞臺搭建、全季直播技術保障，每一個環節都意味著高昂的成本投入，同時還要承擔市場反饋的不確定性。

也正因如此，少有平臺能同時維持多檔S級頭部音綜的穩定產出。

而芒果對大IP的持續布局，就來自強資源集中與高專業度的雙重支撐，讓它有能力持續打造真正的全民級內容項目。

資源層面，十幾年的綜藝產業布局，讓芒果搭建起了成熟的行業協作網絡，藝人合作資源、音樂制作團隊、上下游產業鏈路，都能快速響應大體量項目的制作需求。

制播層面，從早年全民直播形態，到《歌手》系列打磨出專業音綜直播的行業標桿，再到如今《乘風2026》實現全季高密度直播，芒果的大型直播綜藝制作經驗貫穿了國內綜藝的發展歷程。多部門協同的直播工業體系、成熟的內容把控能力、應對現場突發狀況的即時決策機制，這些都是靠大量實戰沉淀出來的能力，無法靠短期投入快速復刻。

用戶規模層面，芒果TV多年沉淀的穩定用戶基本盤，也為大型內容的全民傳播提供了基礎。平臺龐大且粘性極強的用戶群體，以及IP的長期生命力，讓一檔節目上線后能夠快速完成冷啟動，再通過社交平臺的發酵向外破圈，最終實現從核心受眾到全民話題的躍遷。

在更長遠的商業鏈路與生態上，芒果早已搭建起從內容到IP的完整閉環，讓綜藝成為IP價值的入口，而非一次性的流量產品。依托新媒體賬號組成的運營矩陣，芒果可以為節目持續做內容賦能與熱度承接，將節目的關注度轉化為長效的IP價值。同時，圍繞IP做多元開發的成熟路徑，也讓線上內容的影響力能夠持續向線下滲透。

這種后鏈路變現能力，讓頭部綜藝的價值不再局限于播出周期內的熱度與收入，而是具備了更長期、更有韌性的商業回報空間。

得益于此，《乘風2026》持續近3個月的高熱度，帶動了大眾對綜藝賽道的整體關注度，讓整個綜藝市場都有所回溫。

以2026年Q2來說，綜藝相關話題量環比上漲明顯，不少綜藝項目提速上線，真人秀品類的招商也出現回暖，越來越多平臺開始重新評估大型直播綜藝的價值，和新的內容制作模式。

可以說，一檔頭部爆款的出現，重新激活了整個賽道的市場信心。

從這個維度看，《乘風2026》的價值不止于一檔節目的爆火，更證明了高投入、高專業度的大型內容依然擁有強大的市場號召力。

“乘風之夜”會結束，但能讓全民參與的好內容，真正沉淀為集體記憶留在了公共視野里。