《澎湃新聞｜藝術評論》獲悉，坐落于巴黎塞納河畔的法國奧賽美術館近期開展了一項修復項目：對19世紀法國現實主義畫家古斯塔夫·庫爾貝（1819-1877）的巨幅作品《奧爾南的葬禮》進行修復，并對修復現場開放展示，使之成為一場公眾的、零距離的互動活動，為觀眾揭開了藝術品修復的神秘面紗。

藝術杰作通常是在悄無聲息的封閉環境中進行修復的。而近期的法國奧賽博物館卻采取了一種近距離、零距離的互動方式。在過去的一年里，博物館邀請參觀者與修復團隊進行互動，讓觀眾親眼見證了古斯塔夫·庫爾貝的巨幅畫作《奧爾南的葬禮》（A Burial at Ornans）的修復全過程。該畫作是庫爾貝最著名的作品之一，亦是奧賽博物館內最為重要的大尺幅畫作之一。

古斯塔夫·庫爾貝的巨幅畫作《奧爾南的葬禮》

博物館在一樓的一塊巨大有機玻璃屏障后方搭建了一間臨時工作室，以便訪客入內，近距離觀摩精細煩瑣的繪畫修復過程。同時，修復人員向訪客講解了他們如何在這幅19世紀中期的畫作上進行測試，如何清除畫作表面的污垢與塵埃，如何溶解畫作下方層層堆積的厚重清漆，又是如何填補裂痕并用顏料點染修補畫面的空白之處。他們還展示了如何加固編織松散的畫布，以及縫補畫布上的孔洞與撕裂處。隨后，他們將加固后的畫布平鋪開來，利用橡皮筋將其拉緊，固定在一個臨時的全新畫框上。

在奧賽博物館，工作人員正在修復庫爾貝的畫作《奧爾南的葬禮》

這并非奧賽博物館首次公開修復過程。2014年，當奧賽博物館開啟對庫爾貝作品《畫家的工作室》的修復時，館方便在作品前建立了一個玻璃空間，使觀眾可以看到修復的全過程。而這一次，修復人員擺放了一排排折疊椅，并在每周四舉辦免費講座。講座輔以幻燈片和延時攝影視頻，隨后還安排了導覽活動，以便觀眾近距離參觀畫作。在每周一，即博物館的閉館日，館方則歡迎來自法國各地的學生團體前來觀摩。

奧賽博物館此前展示庫爾貝作品《畫家的工作室》的修復過程

庫爾貝作品《畫家的工作室》

這一項目旨在讓參觀者直接參與這幅畫作“重獲新生”的過程。該項目由已故的奧賽博物館前館長西爾萬·阿米克（Sylvain Amic）發起。他希望讓觀眾成為博物館各項活動中的積極參與者，以此為他們解開博物館的神秘面紗。現任館長安妮克·勒穆瓦納（Annick Lemoine）表示，“能夠讓觀眾陪伴在修復師身旁，見證他們的工作過程，并分享他們的喜悅、激情與新發現。這太充滿魔力了。”

庫爾貝：叛逆的現實主義畫家

許多造訪奧賽博物館的游客，主要是為了觀賞館內收藏的大量印象派畫作，卻很容易忽略庫爾貝的作品。事實上，庫爾貝被稱為法國繪畫史上的“現實主義之父”，其藝術生涯要早于莫奈、雷諾阿、德加等印象派大師。

庫爾貝自畫像

庫爾貝最為人熟知的作品要屬《世界的起源》。該作品創作于1866年，展現了一位裸體女子雙腿大開的身軀。然而，真正讓他一舉成名，同時也招致藝術界評論的作品，則是他那些描繪日常生活的巨幅畫作。1850至1851年的巴黎沙龍上，當庫爾貝首次展出以其法國故鄉村莊為背景的畫作《奧爾南的葬禮》時，鋪天蓋地的批評聲蜂擁而至。這一畫作描繪了四十多位村民聚在一起，為一位身份不明的人物舉行安葬儀式。一位神父在輔祭和教堂司事的簇擁下進行著祝禱。畫面前景處有一只狗、一名掘墓人以及兩位身穿短褲的長者，畫面左側，抬棺人正抬著棺木。整幅畫作的視覺焦點，位于畫布底部中央的墓穴上。

庫爾貝《奧爾南的葬禮》

庫爾貝筆下的人物皆以真人大小呈現，且并未對人物進行美化。真人大小的繪畫此前僅專屬于圣經或神話人物。評論家們對他大加撻伐，指責他竟敢以專用描繪重大歷史事件的表達尺度去頌揚日常生活中那種未經修飾的現實。他們嘲諷其畫中人物的“粗俗丑陋”，并譏刺其對“令人憎惡的瑣碎事物”的“美化”。

庫爾貝出生于奧爾南的一個富裕地主家庭，在優渥的環境中長大，性格自負且傲慢，對當時的藝術官僚體制更是嗤之以鼻。對于種種非議與侮辱，他置若罔聞。作為那個時代的“品牌締造者”，他曾稱自己是“全法國最驕傲、最狂妄的人”。

他也是一位深諳自我推銷之道的人。在巴黎沙龍展覽之后，他帶著《奧爾南的葬禮》開啟了巡展之旅，在法國各地展出這幅畫作，并向觀眾收取門票。1855年，當萬國博覽會拒絕接納這幅作品時，他自籌資金建造了一座獨立的個人展館，將此畫與其他作品一并展出。他還通過在巴黎全城張貼海報的方式，大肆為這場展覽造勢宣傳。

修復師正在為《奧爾南的葬禮》補色

《奧爾南的葬禮》的秘密

《奧爾南的葬禮》的修復項目始于2018年。當時，法國藝術修復權威機構的專家們對畫作進行了紅外光和紫外熒光分析，揭示了畫中肉眼無法察覺的細節。兩年后，奧賽博物館對畫作進行了全面的X光透視研究。隨后，博物館發起了一項籌款活動，而美國銀行則出資資助了此次修復工作。

此次繪畫修復工作由出生于意大利的辛齊婭·帕斯夸利（Cinzia Pasquali）領銜。她在巴黎蒙馬特區經營著一家屬于自己的藝術修復公司。辛齊婭·帕斯夸利曾在羅馬接受專業培訓，師從當地歷史最為悠久的文物修復機構。年過六旬的她投身藝術品修復這一行已四十余載，其最為知名的成就為獨自一人完成了盧浮宮藏的達·芬奇名作《圣母子與圣安妮》的修復。

修復師辛齊婭·帕斯夸利

負責修復項目的辛齊婭·帕斯夸利走在這幅巨大畫作的背后

對帕斯夸利來說，《奧爾南的葬禮》的修復有著不同的挑戰。首先的難點來自畫布本身。庫爾貝的母親在奧爾南找到了幾塊長長的帆布，隨后，庫爾貝的家人們將這些帆布縫制成四條水平的布條，制成了這一巨幅畫作的畫布。

庫爾貝兼用畫筆與調色刀的平側面，在畫布上層層堆疊厚度各異的顏料，從而賦予人物膚色與材質的生動鮮活之感。然而，正是這種技法導致了顏料層出現龜裂與開裂的現象。此后，這幅畫作又遭受了數層厚重的黃色清漆的覆蓋，其中部分涂層是在過往的修復干預中因操作不當而留下的。該項目的后勤協調員羅伯特·梅洛說，“畫作上涂了一層又一層的清漆，就像千層酥一樣。”

修復工作中所使用的畫框

修復工作中所使用的調色板

如今，這一修復工作還揭示了庫爾貝創作手法中深藏的一個秘密：他對這幅畫曾心存疑慮。科學研究顯示，庫爾貝曾先繪出人物形象，隨后又將其覆蓋。在修復過程中，這些人物竟如幽靈般重新顯現出來。畫作中的神父及其他人物曾在畫布上幾經挪動位置，但庫爾貝始終未曾改變整幅畫作的視覺焦點，即畫面正下方居中的那處墓坑。而他那碩大醒目的橙色簽名原本簽在畫布的左下角。在遭到評論界嘲諷其過于張揚大膽之后，庫爾貝將其掩蓋了。而在此次的修復過程中，這一簽名又重新顯露了出來。

圖中劃定區域展示了畫作修復前與修復后的對比。修復前，畫作表面覆蓋著數層凝結變厚的黃色清漆。

此次修復工作亦揭示了這幅畫作遠非晦暗肅穆，而是充滿了色彩與光影。畫作表面的深黃色涂層層層堆積，厚重異常；以至于一位身著法國大革命時期制服的年邁哀悼者，其及長襪的顏色在這一層層覆蓋之下，由原本的暗綠色逐漸轉變為青綠色。

修復后的畫作局部

經過修復后，畫中那只暗淡褐色的圣水器變得金光閃閃；一只泛黃的狗變成了白色；天空也變得更加明亮。畫中人物的面紗變得愈發透明；帽子和長袍變得更紅，面龐也愈發紅潤。梅洛說，“這幅畫向來色調極深，氛圍也十分凝重，讓人真切地感覺仿佛置身于一場葬禮之中。而在修復之后，明亮的光線照進了畫作中。”

參觀者正透過展板觀看修復過程，展板上附有關于該修復項目的詳細介紹

奧賽博物館策展人兼庫爾貝研究專家伊索爾德·普呂德馬赫（Isolde Pludermacher）說，“畫中的墓坑正是這幅畫作的核心所在。修復后，墓坑的景象顯露得更為完整，一些細節也變得愈發清晰醒目。這一修復過程也賦予了作品一種極富戲劇性的神秘感。”

據悉，奧賽博物館計劃在夏末或初秋向公眾展出這幅修復后的作品。

（本文編譯自《紐約時報》，部分內容綜合自奧賽博物館官網）