Auckland

Art Gallery

2026

《永遠的明天：中國藝術進行時》

Forever Tomorrow:

Chinese Art Now

奧克蘭

美術館

天維網專訪館長

Dr. Zara Stanhope

策展人

Hutch Wilco

Auckland Art Gallery public spaces

Photography by David St George.

“當代藝術到底在看什么？”

對于不少人來說，美術館似乎總帶著一種距離感，走進美術館時總會有一個疑問：

“我看得懂嗎？”

而正在奧克蘭美術館展出的《永遠的明天：中國當代藝術進行時》或許正是回答這個問題的一場展覽。

作為近年來新西蘭規模最大的中國當代藝術展之一，《永遠的明天》匯集67件重量級作品，以跨越近半個世紀的藝術創作脈絡，帶領觀眾重新認識中國社會的發展與變遷。

Entrance and exhibition wall

Photography by David St George.

與此同時，這場展覽也吸引了大量華人觀眾前來參觀。

不少人驚訝地發現，那些原本以為“高深難懂”的當代藝術作品，竟與自己的成長記憶、家庭故事，甚至對故鄉的情感產生了意想不到的共鳴。

Visitors engaging with exhibition

Exhibition credit: Forever Tomorrow: Chinese Art Now, Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, 2026. Photography by David St George.

為什么奧克蘭美術館會在此時推出這樣一場中國當代藝術大展？

對于鮮少接觸中國當代藝術的新西蘭觀眾來說，這場展覽最值得關注的是什么？

而對于生活在新西蘭的華人而言，又能從中獲得怎樣的文化連接與情感共鳴？

帶著這些問題，天維網專訪了奧克蘭美術館館長Zara Stanhope博士，以及《永遠的明天：中國當代藝術進行時》策展人Hutch Wilco。

一場關于中國的展覽

也是奧克蘭這座城市的縮影

對于奧克蘭美術館館長Zara Stanhope博士來說，《永遠的明天：中國當代藝術進行時》并不僅僅是一場藝術展覽。

它更像是一次回應——回應奧克蘭這座不斷變化的城市，也回應生活在這里的人們。

回到奧克蘭美術館履新僅三個月，Zara正好趕上了《永遠的明天》的開幕。

對她來說，《永遠的明天》是一扇難得的窗口——透過藝術家的創作，人們不僅能夠了解過去四十年中國社會發生的變化，也能夠看到藝術家如何理解他們所生活的時代。

Lotus block

Luo Yongjin, Lotus Block (installation view) (detail), 1998 - 2002. Image courtesy of the artist and OFOTO & ANART, Shanghai.

然而在Zara看來，這場展覽的意義并不僅僅在于介紹中國。

更重要的是，它幫助人們發現彼此之間的聯系——作為一個有20萬華人生活的多元化城市，這種連接對于奧克蘭而言尤為重要。

Zara認為，美術館從來不應該讓人感到距離感。正因如此，采訪中，Zara反復提到一個詞——歸屬感。

她說：“我們希望讓大家覺得：這里就是屬于他們自己的地方。”

對于那些從未踏進過奧克蘭美術館的人，Zara特別想說的一句話是：“大家不用覺得自己必須懂很多（才能來這里）。”

在她看來，藝術從來不是考試，也沒有標準答案。

“藝術本身就是一個不斷嘗試、不斷學習、不斷創造的過程。”

Hello

XU ZHEN?, “Hello”, 2018–19 (installation view) (detail), 2019, MadeIn Gallery, Shanghai. On loan from the White Rabbit Collection, Sydney. Donated through the Australian Government’s Cultural Gifts Program by Judith Neilson.

《水滴矩陣遇上蟻人》

與《RMB City》

“從人際關系，到身份與歸屬感”

采訪過程中，Zara也帶著我們走進展廳，分享了幾件自己特別喜歡的作品。

站在藝術家周周的作品《水滴矩陣遇上蟻人》前，Zara停留了很久。

周周，水滴矩陣遇上螞蟻人，亞麻布、真絲繡線、真絲、緞面、彩虹紗，140(h) x 140(w) cm，2024

Zhou Zhou,Water Drop Matrix Meets Ant-Man,Linen, silk embroidery thread, silk, satin, rainbow yarns,2024

“它讓人聯想到中國傳統文化中的供石（Scholar's Rock，文人賞石）。”Zara描述稱。

“但與此同時，它看上去又像是一顆星球。”

在這座介于現實與想象之間的微觀宇宙中，無數人物散落其中，彼此獨立卻又共同構成一個完整的世界。

最讓Zara著迷的，或許是作品本身所蘊含的手工質感。

當觀眾靠近觀看時會發現，畫面中的人物并非簡單繪制而成，而是由藝術家用刺繡線一針一線縫制出來。

“藝術家通過不同材料構建出這樣一個充滿想象力的世界。同時也借由這個世界，去表達和反思她當時所感受到的現實生活。”

而另一件讓Zara反復提及的作品，則是中國著名當代藝術家曹斐的《RMB City》。

Cao Fei (SL avatar: China Tracy), i.Mirror ,2007, still from RMB City: A Second Life City Planning ? Cao Fei. Courtesy of the artist, Vitamin Creative Space and Sprüth Magers

作為中國新媒體藝術最具代表性的作品之一，《RMB City》構建了一座介于現實與虛擬之間的數字城市。

“這些元素既反映了她對于中國城市生活的觀察與體驗，同時也在討論一個與我們所有人都有關的話題——生活在全球化都市中的人們，以及未來我們的城市和生活可能會變成什么樣子。”

對于長期生活在奧克蘭這樣一座國際化城市的人來說，這種對于未來城市的想象并不陌生。

而在Zara看來，作品最迷人的地方正在于此。

它講述的是中國，卻又不僅僅是中國。

它所提出的問題，同樣屬于今天生活在世界各地城市中的每一個人。

從上海到奧克蘭

一位研究中國當代藝術近三十年的策展人，

在講述什么樣的中國故事？

如果說《永遠的明天：中國當代藝術進行時》是一場跨越近半個世紀的藝術對話，那么站在這場對話背后的人，或許同樣值得關注。

作為本次展覽的策展人，Hutch Wilco擁有近三十年的博物館與策展經驗。

過去數十年間，他長期關注中國當代藝術發展，曾在上海生活近十年，持續研究改革開放后中國藝術家的創作脈絡，并為中新兩地多家重要藝術機構策劃大型展覽。

而《永遠的明天》，也是他近年來最重要的項目之一。

《永遠的明天》的籌備過程，是一場橫跨多個國家與地區的挑戰。

展覽共匯集67件作品，部分來自中國各地，也有作品來自悉尼和紐約等城市。

從策展方案啟動到正式開幕，Hutch與團隊僅用了15個月，便交上一份精美的“答卷”。

Artworks by Pu Yingwei atForever Tomorrow: Chinese Art Now, Auckland ArtGallery Toi o Tamaki, 2026.

在Hutch看來，中國當代藝術最迷人的地方，恰恰在于它不僅僅是藝術，同時也是一個時代的記錄者。

展覽橫跨約40年的創作歷程——從書法、水墨、木刻到攝影、雕塑、錄像藝術、行為藝術，再到數字影像與新媒體藝術，不同藝術家用不同方式記錄著中國社會的發展軌跡。

在Hutch看來，理解彼此最好的方式之一，便是通過文化。

或許正因如此，《永遠的明天》從來不只是一次藝術展覽。它更像是一場關于理解、記憶與交流的嘗試。

無論你來自哪里，是否了解中國，是否研究過藝術，都能在這些作品中找到屬于自己的觀察角度。

因為藝術最終關心的，從來都是人本身。

《永遠的明天》部分藝術家與策展人，從左到右分別為陸平原，王梓全，倪衛華，H.E Wilco，肖魯，蒲英瑋，陳維，林科

《不確切的快感》與《麻將》

“從人際關系，到身份與歸屬感”

談到最喜歡的作品時，Hutch首先提到了中國當代藝術先驅張培力的《不確切的快感》。

Zhang Peili, Uncertain Pleasures Il 1996(installation view) (detail), Six-channel VHS tapetransferred to digital video (colour, silent) and CRTmonitor, 30 min, M+, Hong Kong.

對于許多新西蘭觀眾來說，這或許是一個相對陌生的名字。

但在Hutch看來，張培力在中國當代藝術史上的地位幾乎無可取代。

而真正讓他著迷的，則是這件作品所展現出的前瞻性。

在《不確切的快感》中，觀眾看到的只是一個不斷重復抓撓身體不同部位的簡單動作——Hutch認為，這件作品的價值恰恰隱藏在其看似平靜的表面之下。

“令人驚訝的是，在1996年創作這件作品的時候，張培力已經開始思考互聯網對于人際關系的影響。”

“當時互聯網在中國才剛剛開始普及，在新西蘭也同樣如此。”

Zhang Peili, Uncertain Pleasures Il 1996(installation view) (detail), Six-channel VHS tapetransferred to digital video (colour, silent) and CRTmonitor, 30 min, M+, Hong Kong.

在Hutch看來，張培力早已意識到科技將如何改變人與人之間的連接方式，而這種對于未來的思考，也與《永遠的明天》所試圖探討的主題形成呼應。

而如果說《不確切的快感》關注的是未來，那么展廳中的另一件作品“他們+”的《麻將》，則讓Hutch看到了現代都市生活中的另一種現實。

Mahjong

Tamen+, Mahjong (installation view), 2006, White Rabbit Collection, Sydney. Donated through the Australian Government’s Cultural Gifts Program by Judith Neilson. Image courtesy of the White Rabbit Collection, Sydney ? Tamen+. Photography by David St George.

Hutch提到，2000年前后，中國快速城市化進程帶給人們的“失落感和疏離感”造就了這幅作品。

在Hutch看來，這種感受并非中國獨有，而是所有快速發展的現代社會都會經歷的過程。

對于今天生活在奧克蘭、上海、倫敦或紐約的人們而言，它們同樣折射著現代都市生活中普遍存在的困惑與思考。

Infinite landscape

Yang Yongliang, Infinite Landscape (installation view) (detail), 2011 ,White Rabbit Collection, Sydney. Donated through the Australian Government’s Cultural Gifts Program by Judith Neilson. Photography by David St George.

采訪結束時，我們再次回到最初那個問題：

“當代藝術到底在看什么？”

或許，看完《永遠的明天》之后，每個人都會有自己的答案。

正如策展人Hutch所說，這些作品講述的并不僅僅是藝術史，而是藝術家們真實的人生經歷。

而在館長Zara看來，美術館從來不屬于某一個群體，也不要求觀眾必須帶著專業知識而來。

因為藝術從來不是考試，也沒有標準答案。

《永遠的明天》展覽將持續至8月23日。

而有些關于故鄉、關于時代、關于未來的思考，也許正在這里，等待與你相遇。

沒趕上8月16日這場一年僅有數次的Open Late活動？

別擔心，下一場活動已確定將于8月20日舉行。夜幕降臨后，不妨再次走進美術館，在展覽、藝術與城市夜生活的碰撞中，體驗不一樣的奧克蘭。

恰逢新西蘭中文周即將到來

奧克蘭美術館推出

中文周特別優惠！

（Chinese Language Week Special）

時間：

6月29日（周一）— 7月5日（周日）

成人票：$22紐幣

（原價$27.50紐幣）

優惠票：$18紐幣

（原價$22.50紐幣）

7月3日（星期五）上午11:30，

跟隨奧克蘭美術館專業導覽員，

以普通話開啟一小時

《永遠的明天：中國當代藝術進行時》深度導覽，

探索展覽核心作品與主題，

感受中國當代藝術的多元魅力。

Auckland art gallery，Mandarin tour

一起慶祝中文語言周，走進藝術現場，感受跨文化創意交流！

小提醒：

在線購票時，優惠價格會自動顯示。購買優惠票的觀眾，請入場時攜帶有效學生證或優惠卡作為憑證哦。

*本文為客戶廣告，內容由天維創意采編團隊出品。