《萬桐書》：木卡姆的留存新生

文/沈維瓊

十二木卡姆的千年吟唱在新疆悠悠回蕩，薩塔爾嗚咽綿長的琴聲載著歲月沉韻。音樂學(xué)者萬桐書被這樂音吸引，將半生光陰交付這片熱土，從闖入者、記錄者終成守護文脈的追光人，親眼見證西域民間文藝從沉寂荒蕪走向弦歌新生。
從疏離到身心相融的轉(zhuǎn)變與求索

出身學(xué)院體系的萬桐書，攜一身西洋樂理與規(guī)范記譜法而來，卻在木卡姆靈動恣肆的旋律前駐足躊躇。這門依托口傳心授的民間藝術(shù)，音符隨性流轉(zhuǎn)、裝飾音繁復(fù)多姿，與規(guī)整的西洋樂譜格格不入，橫亙起一道認(rèn)知的藩籬。直至他陪伴老藝人吐爾迪·阿洪錄唱時才恍然驚覺：這位當(dāng)世僅存的傳唱者，已在衰老中遺失某段，十二套木卡姆成了十一套半。

靠人聲記憶延續(xù)的樂藝本就脆弱。為留住千年聲韻，萬桐書踏上遍歷天山南北的尋訪之路。他穿行綠洲瀚海，走訪民間樂班，在克孜爾千佛洞壁畫間溯源西域樂舞的千年源流。掙脫五線譜的束縛后，他以簡易的二線譜輔助記音，讓唇齒間流轉(zhuǎn)的旋律有了歸處。譜紙留音符，唱片存原聲，鏡頭映舞姿，飄散四方的無形樂韻就此凝為可傳世的文本。他不再拘泥于謄寫音符，而是讀懂旋律里的民俗煙火與人間悲歡，外來學(xué)術(shù)與本土藝術(shù)慢慢相擁，異鄉(xiāng)學(xué)者終與西域樂魂同頻共振。

傳統(tǒng)樂藝在交融中延續(xù)生命

天山南北風(fēng)物各異，孕育出風(fēng)姿萬千的木卡姆。哈密木卡姆承古樂遺風(fēng)，溫婉恬淡；麥蓋提刀郎木卡姆扎根大漠，唱腔雄渾鏗鏘。萬桐書秉持“存真”的史傳筆法，不添雕琢、不改本貌，完整保留每一支曲調(diào)的鄉(xiāng)土氣息，將零散的鄉(xiāng)野吟唱梳理成體系完備的音樂典籍。

同時，萬桐書也開始了藝術(shù)的融合探索。木卡姆的靈魂薩塔爾，弦音哀婉悠長，托舉起樂曲沉厚的情思；鋼琴飽滿的和聲鋪展開來，補足了傳統(tǒng)民樂音色的單薄，兩聲相擁，織就豐盈婉轉(zhuǎn)的聽覺畫卷。納格拉鼓沉如大地，撥浪鼓脆似風(fēng)鈴，一沉一揚、一莊一俏，讓民間律動愈發(fā)立體鮮活。萬桐書的實踐，為西域傳統(tǒng)樂藝趟出一條古今共生的新路。

新疆自古便是文明交融之地，兼容并蓄早已融入這片土地的藝術(shù)骨血。萬桐書深諳傳承之道，“守故而不泥古”。他的融合探索并非改寫木卡姆的本貌，而是為古老的樂韻注入當(dāng)代的和聲，讓每一支曲調(diào)在保留泥土與風(fēng)沙質(zhì)感的同時，擁有了與世界對話的可能。

以“看見”為原點映照新疆文藝的時代新生

民間藝人是藝術(shù)最鮮活的載體，吐爾迪·阿洪的半生際遇便是時代文化生態(tài)的縮影。舊社會里技藝蒙塵、人身卑微，新社會中他得享尊崇，安心傳習(xí)木卡姆。當(dāng)留聲機傳出舊曲，一句“這是祖輩的聲音”道破口傳藝術(shù)的真諦：一曲木卡姆，是家族與民族代代相傳的生命回響。而老人“一年很長，一輩子很短”的感慨，也讓萬桐書讀懂了民間藝人以有限求永恒的赤誠。

萬桐書的價值，從來不止于單一樂種的記譜與整理。他以搶救十二木卡姆為發(fā)現(xiàn)的起點，視野由個體進入民族、由木卡姆進入多樣藝術(shù)，新疆浩瀚的藝術(shù)版圖因為萬桐書而被“看見”。他發(fā)現(xiàn)的，遠不止木卡姆。

新疆是多民族聚居的文化沃土，漫長的民族交融與地域積淀，造就了門類繁復(fù)、風(fēng)格迥異的文藝形態(tài)，木卡姆僅是其中璀璨一隅，此外還有桑皮紙、各民族歌舞、克孜爾千佛洞壁畫……多元藝術(shù)彼此浸潤、和諧共生，共同構(gòu)筑起層次豐富、體量龐大的藝術(shù)寶庫。

以搶救木卡姆為起點，萬桐書的目光望向整片新疆藝術(shù)沃土，看見藝術(shù)的多元、傳承的困境、民眾的熱忱，也看見時代賦予傳統(tǒng)文藝的新生。他的“看見”與記錄，是對過往的回望，亦是對未來的饋贈。天山弦歌不輟，大漠藝韻流長。他留下的卷冊與影像，是一個時代文藝蛻變的見證，終將跨越歲月，讓西域千年藝術(shù)瑰寶，在時代長河中永久熠熠生輝。

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責(zé) 編 | 鄭苗苗

審 核 | 張建全

終 審 | 張嘉懿