6月29日，由中廣聯電視劇導演委員會深度協辦的“好劇耀灣區——第四屆穗港澳影視文旅產業對接活動”在廣州舉行。著名導演楊亞洲（50后）、李路（60后）、毛衛寧（60后）、柏杉（70后）、黎志（80后）共同參與了“好劇談視界”主旨分享與“好劇見匠心·影像說”導演論壇兩項重磅活動。四代導演同臺發聲，以各自數十年的創作積淀，從不同路徑出發，共同回答同一個命題：中國好劇的標準是什么？通往好劇的路該怎么走？

楊亞洲

《現實至上，真實最有力量》

中廣聯電視劇導演委員會副會長楊亞洲在下午的“好劇見匠心·影像說”導演論壇上率先登臺，以《現實至上，真實最有力量》為題發表主題演講。

楊亞洲回顧了自己四十年的創作之路。從《空鏡子》到《沉默的榮耀》，他始終扎根現實題材，堅持“拍小人物、拍時代變遷、拍尋常百姓的生活”。他坦言，當下現實主義創作面臨兩大困境：一是創作者遠離生活，一年幾部戲卻很少真正下沉體驗；二是很多現實題材“名為現實，最不現實”，充斥著套路和空話。

在他看來，真正的真實不是放大陰暗和焦慮，而是“向善的真實、向上的真實、有溫度的真實”。“小人物的真善美、平凡人的大擔當、困境中的善意與堅守，這才是時代的主流真實，也是最有力量的真實。”他呼吁創作者從“流量邏輯”轉向“價值邏輯”，關注國家需要、時代需要、民族需要，“國家的需要就是最大的市場，時代的價值就是最長遠的流量”。

李路

《向上向善為魂，向下向深為根》

中廣聯電視劇導演委員會常務理事李路在上午的“好劇談視界”主旨分享環節，以《向上向善為魂 向下向深為根 向心向民為本》為題，分享多年來從業體悟。

李路將好劇定義為三個核心特質：“到達率”——真正走進千家萬戶；“穿透力”——在有意思之上多一層“有意味”，謳歌真善美、鞭撻假丑惡；“一貫性”——始終傳遞溫暖正義的力量，持續輸出有筋骨的精品。他以《人世間》《人民的名義》為例指出，深度挖掘本土資源是創作之源，“一方水土出一方故事，把本土故事挖深挖透，地域文化才能成為全民爆款的源頭活水”。

面對AI技術與市場波動，李路強調創作者要保持清醒，堅持“向上向善的創作主題、為國為民的價值立意”，同時“向下向深扎根，從廣闊豐饒的時代生活中獲得源源不斷的好題材好故事”。他尤其提到，要在題材挖掘上敢闖敢拼，在藝術追求上多一些“倔強”，在名利得失上多一些“知足”。

毛衛寧

《三個真實，讓歷史有血有肉》

中廣聯電視劇導演委員會常務理事毛衛寧在下午的“好劇見匠心·影像說”導演論壇上，以《三個真實——〈我們的河山〉創作談》為題，分享抗戰題材創作實踐。

毛衛寧提出“歷史真實、戰爭真實、生活真實”三大綱領。他認為，“抗戰歷史不是虛構的熱血傳奇，而是千千萬萬普通中國人用生命寫就的史詩”。為了做到真實，劇組扎根山東省檔案館，歷時兩個多月、行程上千公里深入調研，“我們力求每一處情節都有據可依、每一個人物都有跡可循”。

在制作層面，毛衛寧堅持“用最笨的方法做最真的細節”。為拍攝夏收戲份，劇組在6月自費買下百畝小麥存放倉庫、在10月拍攝時鋪回地里反季拍攝。開篇四分半鐘的長鏡頭穿梭于崮城街巷，“不僅是技術挑戰，更是一種美學追求——通過視覺的真實，傳遞情感的真實”。毛衛寧用三句話總結創作感悟：“歷史真實是創作的基石，任何輕率虛構都是對歷史的褻瀆；情感真實是與觀眾共鳴的橋梁，我們不是在拍戰爭，而是在拍戰爭中的人；細節真實是營造時代質感的煉金術。”

柏杉

《從“流量邏輯”走向“價值表達”》

中廣聯電視劇導演委員會理事柏杉在下午的“好劇見匠心·影像說”導演論壇上，以《從“流量邏輯”到“價值表達”》為題，分享《唐朝詭事錄》系列的創作方法論。

柏杉認為，懸疑探案劇的核心競爭力不應止于獵奇與反轉，而要回答更深層的價值命題。“案件是載體，人心是內核，懸疑是手段，價值才是目的。”在《唐朝詭事錄》第一部中，每個案子都在追問“當權力碾壓個體時正義如何伸張”；第二部《西行》則將舞臺延展至絲綢之路，在文明碰撞中深化對身份與漂泊的思考。在文化表達上，團隊構建了一套兼具傳統底蘊與現代審美的“東方懸疑美學體系”，從歷史質感到審美意境都追求“讓觀眾相信這就是唐朝”。

柏杉強調，從“流量邏輯”走向“價值表達”是行業必然進階。“流量邏輯追求短平快，價值表達需要沉下心、扛住壓力。”他坦言，唐詭系列“慢工出細活”的創作節奏在當下環境中并不容易，但播出后帶火了敦煌等取景地的文旅熱潮，證明“真誠的價值表達，本身就是最大的‘流量密碼’”。

黎志

《現實主義行業劇續作的堅守與突破》

中廣聯電視劇導演委員會理事黎志在下午的“好劇見匠心·影像說”導演論壇上，以《現實主義行業劇續作的堅守與突破》為題，結合正在熱播的《問心2》分享創作思考。

黎志坦言，接到續集任務后首先自問“為什么要做續集、怎么做”。對于觀眾來說，續集是“和曾經有過共同旅程的伙伴一起再次出發”；而對創作者而言，時隔三年，同樣的主人公“發生了什么樣的變化、有了什么樣新的人生軌跡”，恰恰是對時代發展、人文思潮流變“最好的記錄和呈現”。他以ECMO為例——第一季中開機即五六萬、治療20萬起步，到第二季已逐步納入醫保，治療支出大幅縮減，同一個細節的前后對照，“像一面鏡子，讓觀眾透過劇集里的流變，窺見時代，也照見自己”。

黎志強調，續集創作是優勢和難題并存的，但歸根結底，“無論是原創還是續作，都應該守住創作的初心，不斷地問心，堅定地走好每一步，才能在不斷變化的時代和市場浪潮里，創作出有溫度的作品”。

The Future of Quality TV Dramas

四代同臺，共筑中國好劇新未來

從50后導演楊亞洲的“真實”堅守，到60后導演李路與毛衛寧的“四向”準則和“三個真實”，到70后導演柏杉的“價值表達”進階，再到80后導演黎志的“續作”求索——五位導演雖年齡跨度近四十年、創作路徑各不相同，卻不約而同地指向同一個內核：無論技術如何迭代、市場如何變幻，創作者唯有扎根生活、敬畏真實、堅守價值，才能讓作品穿越時間抵達人心。

此次四代導演齊聚廣州，既是導委會凝聚行業共識、傳承創作理念的生動體現，也為粵港澳大灣區影視創作注入了專業力量與精神坐標。正如陳燕民副會長在開幕致辭中所言，導委會愿與灣區同仁合力培育影視創作生力軍，以精品好劇書寫屬于這個時代的光影篇章。