北京
在貴州一處喀斯特巖壁景觀前，燈光亮起，創作歌手朱婧汐（藝名Akini Jing）與說唱制作人周明江（藝名Lionman）同地戲傳承人同臺演出，共同演繹這一貴州最具代表性的傳統藝術之一。
地戲演員身著精致的戲服，背插彩色雉雞翎，念唱作打，將古老的戰場故事演繹得栩栩如生。
舞臺另一側，佩戴著彩繪木雕面具的朱婧汐與周明江，則以現代音樂的形式回應這場傳統表演，將電子音樂節奏與鼓點、鑼聲巧妙融合。
這一跨界合作出現在貴州首部音樂文化微紀錄片《山地回響》（Echoes of the Highland）中。
這部共九集的紀錄片跟隨音樂人走遍貴州九個市（州），與約300位非物質文化遺產傳承人、民間歌手和民族音樂人展開合作。
自2025年底上線以來，該系列以“貴州聲音之旅”為主題，通過實地采風、傳統展演與現代編曲的結合，呈現了貴州豐富的音樂圖景。
其中一集，朱婧汐與周明江來到因“屯堡文化”而聞名的安順。屯堡文化可追溯至600多年前的明朝（1368—1644），當時來自中原地區的軍士和商人遷居貴州，并逐漸與當地社會融合，形成了獨具特色的文化傳統。
對于來自鄰省云南的朱婧汐來說，這次旅程讓她第一次近距離接觸地戲及其鮮活的表演傳統。
“帶著強烈的好奇心和探索欲，我加入了這次旅程。”她說，“這里的一切對我來說都很新鮮，也有太多值得了解和感受的文化元素。”
在安順，她拜訪了地戲演員和面具制作者，還親身學習了部分地戲表演動作。
最令她印象深刻的是地戲對傳奇女將穆桂英的塑造。
“很多現代演繹更強調穆桂英的剛強，而地戲卻保留了她溫柔、女性化的一面。”朱婧汐說。
“她的步態、身段以及唱腔，都保留著一種女性的柔美。雖然她是一位女將，但這種傳統并沒有用固定的標準去定義她應該是什么樣子、該如何表現自己。”她補充道，“這樣的塑造特別打動我。”
這次相遇，也成為這一集音樂再創作的情感起點。后來，當朱婧汐與周明江開始創作一首以穆桂英為靈感的新作品時，他們沒有拘泥于歷史敘事，而是更加注重情感共鳴，以旅途中親眼所見、親耳所聞、親身所感作為創作依據，采用更加直覺化的表達方式。
例如，他們在貴州各地采集聲音素材，包括山洞里的回聲、巖石的共鳴、當地山歌、苗族蘆笙演奏，以及沿途收錄的其他聲樂傳統。
這些田野錄音成為他們音樂創作的重要基礎。
在此基礎上，兩人將傳統音樂元素與現代制作手法相結合，包括重低音的“808”鼓點和帶有雷鬼風格的節奏。最終完成的作品，將方言、地戲鑼鼓、自然環境聲、民歌吟唱與嘻哈節拍、電子音色融為一體。
在周明江看來，這樣的創作離不開親身深入當地、真實感受現場。
“真正走進村寨，親耳聽到瀑布、山洞和當地歌者的聲音，那種靈感和在網上看視頻完全不一樣。”他說，“貼近人與自然，會激發出另一種創作能量。”
周明江能夠包容多元聲音，也與他的音樂成長經歷有關。少年時期，他因籃球文化和Beatbox（口技）接觸嘻哈音樂，后來又系統學習了鋼琴、古琴等中西方樂器。
在他看來，中西方音樂體現著不同的思維方式。
“古琴是一種非常內省的樂器，”他說，“它很安靜，更像是在演奏給自己聽；而很多西方樂器則更加響亮，表達也更加外向。”
正是這種對不同音樂質感的敏銳感知，塑造了他的創作方式。他并不會刻意將不同音樂元素割裂，而是希望它們能夠自然交流、彼此融合。
“一切皆有聯系。”他說，“不同的音樂文化可以互相啟發。”
除了安順，《山地回響》還走訪了黔南布依族苗族自治州，采集瑤族猴鼓舞等音樂元素；來到貴州梭戛苗寨，將苗族長歌和苗族三孔簫融入更廣闊的音樂對話；也走進貴陽市的大街小巷，記錄城市日常聲景，并與貴州鄉村傳統音樂共同編織成完整的聲音畫卷。
通過這些探訪，這部紀錄片展現的貴州，不是一座被封存的傳統文化博物館，而是一片不斷生長、持續演變的聲音世界——古老藝術在相遇、傾聽與交流中煥發新的生命力。（記者 郭珈彤 編譯 劉欣宇）
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