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作者丨朱力克

近日，大家熟悉的梅賽德斯-奔馳文化中心（民間簡稱“梅奔”），宣布釋放稀缺冠名權，這座上海地標性場館啟動全球招商。

“梅奔”現有場館冠名權協議將于2027年年中正式到期。“梅奔”所屬的東方明珠安舒茨文化體育發展（上海）有限公司正式宣布，啟動全新長期戰略合作伙伴的全球招募工作。

從2010年世博會后正式啟用，到2011年引入長期冠名合作，這座位于黃浦江畔的場館，成為中國演出行業最重要的地標之一。過去15年里，梅奔幾乎參與了中國大型演唱會產業的整個上升周期。它承接過第一批完整意義上的國際巡演，也見證了國內藝人從體育館走向萬人場的關鍵躍遷。

當“梅奔”這個名字即將進入一個新的階段，這不僅意味著一次簡單的場館招商，更像是一個時代節點的出現。這次招商背后真正值得討論的是，在今天，一個頂級演出場館，究竟意味著什么？

從王菲到全球巡演地標，一座場館見證中國演出行業起飛

2010年11月19日，王菲“巡唱”上海站在世博文化中心開唱。這不僅是她當時復出演出的重要節點，也成為這座場館的開場時刻。

2010年，王菲“巡唱”上海站

在當年的市場環境中，這場演出具有標志性意義。它驗證了大型室內場館承載頂級華語演唱會的能力，驗證了高規格巡演制作，可以在中國穩定落地。

此前，國內多數體育館難以承載復雜舞美結構與國際級制作標準。但這里是中國第一個適合演唱會的標準場館。約18000人的室內容量，可支持大型舞美吊裝的屋頂結構，針對演出優化的聲學系統，完整的后臺與物流通道。這場演出，無論是舞臺吊裝、燈光系統還是觀眾體驗，都被業內視為對標國際巡演的一次成功實踐。

2011年1月15日，梅賽德斯-奔馳正式冠名，隨后的十余年，這座場館幾乎完整見證了中國現場演出的擴張周期。2012年前后，越來越多國際藝人將上海站固定在這里。2014到2019年，梅奔幾乎成為歐美及亞洲頭部藝人中國巡演的默認選項。

2014年，Taylor Swift“The Red Tour”上海站。在當時，中國仍處于國際巡演選擇性進入的階段，而這場演出在制作規格、票務消化與社交媒體傳播上的表現，被認為證明了中國一線城市已具備承接頂級流行音樂巡演的能力。

2014年，Taylor Swift “The Red Tour”上海站

再如Justin Bieber、The Rolling Stones、Metallica等國際藝人的演出，以及周杰倫、陳奕迅等華語藝人的多輪巡演落地，使這里逐漸形成一個行業共識，頂級巡演是否進入中國，很大程度上取決于是否存在穩定的落地場館，而“梅奔”是當仁不讓的首選。

在演出行業尚未完全標準化的階段，它提供了一種確定性。巡演路線可以圍繞它制定，制作規格可以對標它設計，藝人與觀眾之間的體驗，也逐漸被它定義。從某種意義上說，中國頭部演出市場的很多基礎設施認知，都是在這里完成的。

對國內藝人來說，有了新的默認成長曲線：Livehouse、中型劇場、體育館、梅奔級場館。周深曾許下在“梅奔”舉辦個人演唱會的心愿，2024年終于將個人出道十周年世界巡演首站設于此地。“梅奔”不只是一個地名，而變成了一種等級標準。甚至到后來，這個名字開始脫離品牌本身。“去梅奔看演唱會”被簡化并被廣泛使用。

2024年，周深9.29Hz巡演上海站

道略現場音樂數據顯示，2025年一至三季度，“梅奔”憑一家之力貢獻了全市四成大型演唱會演出場次、超三成大型演唱會票房收入。換句話說，它不僅是一個場地，而是一個直接影響城市演出供給結構的核心節點。這種集中度在全國范圍內也并不多見。

2025年9月14日，張藝興“大航海5?鬧天宮”巡回演唱會在落幕。“梅奔”借此達成千場大型活動里程碑，累計接待觀眾及游客超1000萬人次，穩居同等規模演出場館頭部陣營。當場館步入15周年之際，將國際流行巨星Katy Perry“THE LIFETIMES TOUR”上海站定為慶典首個重磅演出，以連續三天的視聽盛宴，正式拉開為期一整年的系列慶祝活動大幕。

2025年，張藝興“大航海5?鬧天宮”演唱會上海站

不只是提供場地，還在重塑演出行業的運營方式

如果只把這座場館看作演出發生地，很容易低估它的行業意義。它真正的變化發生在運營層面。

2010年，上海世博文化中心成功舉辦了世博會開幕式、閉幕式。在建設之初，場館就確定了全新的運營模式，并在完成世博會任務后，平穩進入商業運營，無縫銜接投身于商業化的舞臺。

最終場館由東方明珠新媒體股份有限公司、美國AEG娛樂集團及NBA中國三方構成的合資公司運營，又引入冠名方梅賽德斯-奔馳，不僅成為國內較早引入國際化運營體系的場館之一，也開創國內大型演出場館品牌冠名先河。

這被不少從業者視為一個分水嶺：從單一場地租賃，轉向更接近國際模式的內容協同、巡演對接與商業開發一體化。

一方面，AEG是全球最大的現場娛樂公司之一，運營包括倫敦The O2、柏林Uber Arena在內的多個世界級場館。

以The O2為例，其年接待人數超過2000萬（含商業與娛樂消費），不僅是演出空間，同時也是集餐飲、零售、娛樂于一體的城市消費綜合體。其成功的重要原因，在于它被納入AEG的全球巡演與內容分發網絡。

上海這座場館，同樣嵌入這一體系之中。這意味著國際巡演可以更低成本、更高確定性地進入中國；制作標準可以在不同城市之間保持一致；場館運營經驗可以被持續復制與優化。

數據顯示，自“梅奔”首場商演至今，已有超400個國內外歌手/團體在此開唱，其中，國際歌手/團體達160余個，占比40%，穩居全國大型演出場館榜首，是提升中國大型演出市場國際地位的重要力量。

李宇春、王心凌、Katy Perry、楊丞琳等知名藝人在“梅奔”舉辦演

另一方面，東方明珠體系所提供的，是本土資源整合能力。這使得場館不僅服務于演出本身，還能與城市文旅消費形成聯動。

2021年，上海明確提出實施“上海首演”計劃，通過吸引國內外優秀文化項目的全球首演、亞洲首演、中國首演，帶動旅游、消費、媒體曝光和產業升級。大量國際頭部項目“唯一一站”接連落地于“梅奔”，讓它成為上海“首演經濟”最集中的展示窗口。

中國演出行業協會數據顯示，2025年全國5000人以上大型營業性演出票房收入324.48億元，同比增長9.49%。演唱會、音樂節等大型演出成為地方文旅消費的強力引擎。“梅奔”作為地方頭部場館，承擔著更高比例的優質內容供給。它不僅承接需求，也在制造需求。

場館配套的音樂俱樂部承擔著更靈活的中小型演出與新興藝人孵化功能，與主場館形成內容梯度。而在15周年節點推出的場館主題展覽，進一步將演出歷史轉化為可被觀看、被消費、被傳播的文化資產。從更長周期來看，圍繞約2萬平方米的商業空間與餐飲、娛樂配套業態，場館逐漸形成了一個演藝綜合體。場館不再只是承載一場演出，而是成為城市文化消費的入口。

梅奔中心15周年博物館

除舉辦演唱會外，NBA中國賽、維多利亞的秘密大秀、UFC格斗之夜、Dota2國際邀請賽……梅奔中心還可滿足多種活動舉辦需求。NBA中國賽在此舉辦期間，從場地轉換效率到觀眾體驗，都被NBA方面評價為接近北美標準。2017年，NHL中國賽在梅奔中心舉辦，這是百年NHL首次進入中國。

當冠名權再次開啟，誰能擁有頂級場館IP的長期價值？

隨著此次冠名權釋放，另一個更具現實意義的問題出現了：為什么越來越多品牌，仍然愿意進入場館冠名這樣的長期合作？

從全球經驗來看，這并不是一個新問題。

據Nielsen Sports與IEG等機構的研究，在成熟市場中，體育與娛樂綜合場館的長期冠名合作，往往被視為頂級贊助資產（premium sponsorship asset）、持續性資產型曝光（always-on exposure）。它的核心在于持續、重復、場景化的用戶觸達。在多個成熟市場案例中，場館冠名可帶來數十億級年度品牌曝光，品牌記憶度提升通常在10%到30%區間。

O2 Arena在冠名之后，并沒有停留在logo露出，而是深度綁定音樂與娛樂內容，將場館運營為一個持續活躍的文化空間。多年運營后，O2本身已經成為倫敦娛樂生活的一部分，這種日常化提及，正是冠名價值的核心體現。

頂級場館更名后，還反而往往成為新一輪商業放大的起點。洛杉磯的Staples Center在2021年更名為http://Crypto.comArena，場館繼續承接NBA圣誕大戰、格萊美、頂級巡演，還在數字金融品牌加持下，拓展了新的用戶觸達場景。柏林的Mercedes-Benz Arena更名為Uber Arena，依然是全球第二高票房室內場館，Uber不僅拿名字，還介入交通接駁、優化餐飲體驗、打通平臺服務。

在穩定的內容供給與城市地標屬性支撐下，冠名更像是一種價值再分配。品牌更替，但流量、內容與消費場景持續累積。這也是為什么越來越多品牌愿意以更高價格進入這一體系。

回到中國市場，這種邏輯正在逐漸被驗證。一方面，演出行業整體規模在持續擴大。根據多方行業統計，近兩年大型演唱會、音樂節等現場娛樂市場規模穩步提升，頭部城市的供給與需求同步增長。另一方面，城市文旅與演出場館的關系也在強化。以上海為例，演出不僅是文化消費，也成為帶動餐飲、酒店、交通等周邊產業的重要引擎，而核心場館正是這一鏈條中的流量入口。

當演出行業進入穩定增長階段，當城市文化消費成為新的競爭維度，一個高頻運轉、連接全球內容與本地消費的場館，其價值也正在被重新評估。一個成熟場館的冠名價值，已經不再只是品牌露出，而更接近于一個持續運行的內容平臺，一個穩定的高頻觸點，一個與城市文化綁定的長期資產。

本次場館冠名招商中，作為合資公司背后的股東之一，上海廣播電視臺（上海文廣集團）黨委書記、臺長、總裁，東方明珠新媒體股份有限公司黨委書記、董事長宋炯明表示：“此次招商將為品牌打造獨一無二的合作契機——不僅提供傳統品牌曝光，更能通過定制化深度合作，共同參與塑造現場娛樂行業未來，升級觀眾觀演體驗，為品牌創造切實的商業價值與深度的場景價值。”

據悉，除核心的場館命名權益外，場館還可根據品牌定制化需求，提供全維度品牌露出、票務聯動、內容共創、貴賓禮遇及用戶深度互動等一站式整合權益。換句話說，品牌不只是冠名場館，而是深度參與場館運作。

從世博文化中心，到“梅奔”，再到可能出現的新名稱，這座場館的變化，其實始終圍繞著同一個核心——內容、城市與品牌之間的連接。所有人都會好奇，在一個持續增長的現場娛樂市場中，下一塊出現在這里的招牌，又將如何被看見、被記住，并被反復提及？

-全文完-