編者按

6月初，由庫藝術教育組織，德國著名藝術家杰瑞·翟紐克（Jerry Zeniuk）、英格麗·佛洛斯（Ingrid Floss）與黃拱洪三位導師聯合帶隊的研學團，在慕尼黑布蘭德霍斯特博物館（Museum Brandhorst）的展廳中，直面賽·托姆布雷的兩大核心系列——《勒班陀》十二聯畫（2001）與《無題·玫瑰》六聯組畫（2008）。三位導師全程隨行，在作品前逐一講解、即時回應，幫助團員們一步步接近托姆布雷的語言邏輯與創作內核。

布蘭德霍斯特博物館

“過去是我的跳板……古老的事物就是新的事物。萬物活在當下；這是它唯一能夠存在的時間，但它的影響卻可以永遠持續下去。”

——賽·托姆布雷

《Cy Dear》托姆布雷紀錄片劇照，托姆布雷在創作《無題·玫瑰》系列

在布蘭德霍斯特博物館

直面賽·托姆布雷的晚年兩極

At the Museum Brandhorst , we confront the two opposing poles of Cy Twombly’s late work.

《勒班陀》與《無題·玫瑰》這兩個系列，恰好對應托姆布雷晚年的兩副面孔：一邊是宏大的歷史沖突，一邊是私密的自然詩意。而全世界能完整、永久同時看到這兩套原作的地方，只有布蘭德霍斯特博物館。

《勒班陀》（2001）是托姆布雷少有的宏大歷史題材創作。他以1571年勒班陀海戰為出發點，摒棄寫實敘事，用色塊沖撞、顏料流淌與潦草刻線傳遞戰爭張力。相比早年灰白克制的涂鴉風格，此作大量使用湖藍、赤紅與明黃，蠟筆、丙烯與石墨層層疊加，色彩的強度在他以往作品中從未有過。整組十二幅畫呈現出戰前沉寂、激戰爆發到余波消散的完整節奏，是他抽象敘事語言最為成熟的體現。這十二幅油畫全部由布蘭德霍斯特永久收藏，館方專門按托姆布雷的空間要求修建了獨立的勒班陀展廳，作品自2009年開館至今固定陳列，極少外借。市面上雖有少量同主題單幅作品或版畫分散于其他館藏，但十二幅齊聚的原作，唯有在此才能見到。

賽·托姆布雷 勒班陀 十二聯組畫 2001

《無題·玫瑰》（2008）創作于托姆布雷逝世前三年，可視為他一生花卉、詩歌與地中海主題的收束之作。里爾克等人的詩句被直接寫入畫面，文字、流淌的色彩與朦朧的花影彼此滲透。早年粗糲的書寫線條在此變得柔和，顏料垂直流淌，暈染成氤氳的花簇，褪去了歷史題材的激烈，轉向盛放與凋零并存的生命體認。這六幅組畫是托姆布雷專為布蘭德霍斯特頂層玫瑰畫廊繪制，創作之初便定下永久落戶于此。

賽·托姆布雷 無題·玫瑰 六聯組畫 2008

《勒班陀》與《玫瑰》，一件對應外部世界的暴力，一件回望內在生命的溫度，恰好拼合出托姆布雷晚年完整的創作版圖。而三位導師在展廳中的講解與回應，則幫助團員們從具體的筆觸、色彩與構圖出發，一步步看清抽象繪畫如何敘事、晚年風格如何轉向、藝術與歷史及個人生命之間又如何彼此糾纏。

本次圖文特輯，即是此次研學現場觀看與交流的記錄。我們將這些在展廳中獲得的感受整理出來，與更多讀者分享。

杰瑞·翟紐克、英格麗·佛洛斯與黃拱洪三位導師與研學團成員的交流現場

賽·托姆布雷

Cy Twombly

美國抽象派藝術家賽·托姆布雷（Cy Twombly），本名埃德溫·帕克·托姆布雷（Edwin Parker Twombly Jr.），1928年4月25日出生于美國弗吉尼亞州列克星敦，2011年7月5日在意大利羅馬逝世，美國抽象派藝術家。他以融合了潦草書寫、涂鴉符號與古典神話隱喻的獨特藝術風格聞名于世，被公認為20世紀最重要的當代藝術家之一。

托姆布雷早年受抽象表現主義影響，后長期定居意大利，深受地中海文明啟發。他的創作生涯跨越半個多世紀，早期作品以黑色和白色為主，中期發展出標志性的 “黑板”系列，晚期則轉向色彩斑斕的“玫瑰”系列和“四季”系列。其代表作包括《無題（紐約市）》、《勒班陀》、《酒神》等。 2001 年，他榮獲威尼斯雙年展金獅獎； 2010 年，受邀為盧浮宮創作壁畫，成為繼喬治·布拉克之后首位為盧浮宮創作永久藏品的當代藝術家。

藝術家馬樹青

798工作室入駐計劃
即將開始

入駐地點：北京798藝術區 · 馬樹青工作室

入駐時間：7月13日-22日（10天）

階段內容：

10天沉浸式導師工作室入駐創作：從理論認知到創作實踐，再到最終成果展覽。導師將全面開放工作室的空間與資源，通過特別的課題設置，引導成員開展創作、實驗，探索在Ai時代下繪畫如何重新出發。導師還將給予入駐成員全方位個性化指導，幫助成員建立屬于自己的繪畫創作方法。

工作室成果展：階段性創作成果將落地呈現，于798藝術區工作室舉辦“工作室成果展”， 搭建高質量、獨具特色的展示平臺，并特邀藝術界資深嘉賓到場觀展、交流。

資深藝術媒體報道：《庫藝術》及其它專業媒體平臺將對本次成果展進行跟蹤報道。