導讀：野生云由耿海創建，是一個融合元氣食堂、原生市集、解憂劇場、云間藝廊、藝術會客廳、共創島、手作工坊和品牌實驗室等單元的綜合創造力社區，讓多元的身心體驗喚醒生命與生俱來的創造力。

2026年野生云藝術首展《通向客廳、臥室和花園的小徑》邀請策展人魏星策劃，于5月29日正式開幕（ ）。這個展覽將持續三個月， 不同于我們通常看到的白盒子空間展覽，它在 不斷生長與變化。

做為展覽第二期的“客廳”部分，藝術家黃彥將展示他的一個生活片段，其中包括他做有關《山海經》雕塑的工作臺、茶臺、佛堂。這些生活場景承載了他對《山海經》的理解和創作。特別放映單元是黃道明的“黑橋茶事”，開幕演出在野生云·解憂劇場則增加了女性主義獨角戲《依然·自白書》，由編劇/導演李亞和藝術家主演易杉青共同完成。

2026年7月8日下午4點開幕，將持續至晚間10點，歡迎前來觀看展覽和戲劇演出。

通向客廳、臥室和花園的小徑（2）

參展藝術家：張俊領 李善波 黃彥

特別藝術單元：

“M的房間”

特別放映單元：

"黑橋茶事“ 黃道明

開幕特別演出：

女性主義獨角戲《依然·自白書》李亞 易彬青

策展人：魏星 米諾

出品人：耿海

主辦：野生云創造力社區

協辦：M的房間

開幕：2026.7.8 PM 4:00

展覽空間：野生云創造力社區·云間藝廊

地址：北京市朝陽區草場地藝術村249-3

通向客廳、臥室和花園的小徑（2）

文 / 魏星

我們每個人的生活里，都有著一條通向客廳、臥室和花園的小徑，它在日常與精神領域的邊界分叉、蔓延，引導著我們穿梭在白天和黑夜之間，俗世與夢想之間，規訓與反抗之間，身份與肉體之間。

花園、客廳和臥室是三種隱喻和象征，分別指向的是內心精神世界的獨處，對世俗模仿規訓的嘲諷和抵抗，以及肉身的欲望與安放。因此我們每個人都有一個自己的象征意義上的客廳、臥室和花園，在其中我們的肉體、精神和身份得以存在和成長。而三位藝術家張俊領、李善波和黃彥的創作和生活，分別對應了這三種意象的空間。他們即將在野生云的共創社區里營造這樣一個充滿象征和隱喻的，由藝術創作和現成物構成的私人場域，把藝術家的作品和他們個人生活的痕跡，呈現在觀眾的面前，邀請觀眾進入藝術家張俊領的花園，李善波的臥室，和黃彥的客廳，進入他們生活和精神的世界，與他們展開一場私密的對話。

在小徑的第一個分叉，我們可以進入藝術家李善波的臥室。臥室的墻面上懸掛著他創作的幾張抽象人體繪畫。那些或者色彩飽和或者色調灰暗的畫面里隱約可見的糾纏扭曲的肉體指向了藝術家深層的精神困頓與掙扎和發泄。旁邊的書架上有點古早味的CD唱機、書籍、香水，衣架上擺放著的幾件藝術家自己的衣服，以及桌子上的紅酒瓶和杯子，還有藝術家個人的藝術收藏，則暗示著身體、精神與日常生活器物之間緊密的隱喻關系。

如果說臥室是肉體和欲望的盒子，那么客廳就是身份和信仰的空間，是外部世界和內心秩序的中間地帶。中國人總是要在客廳的顯要地方放上一遵關羽的神像，或者一座財神爺的龕位。那是中國人關于人間秩序信仰的化身。藝術家黃彥正是從中國古代神話故事典籍《山海經》出發，在他的客廳里去營造他自己的信仰和神話的王國，演繹他自己的《三海經》，在他的秘密空間里建起他自己的一座神龕，它們既是藝術家對于自身文化身份認同的體現，也是對其背后的文明結構和審美價值的審視和反省。

穿過客廳、臥室，我們就可以抵達藝術家張俊領的花園。在生活空間的價值序列里，花園是精神的滋養之地，心理的療愈之所。在這里，張俊領的“黑畫”和行動繪畫系列，以及抽象身體作品系列，既是藝術家追求藝術語言的探索和表達，也是一種自我的精神療愈，就像他熱愛的飛盤高爾夫運動和太極拳一樣，在色彩、筆墨、線條的生長和蔓延，以及身體的呼吸和律動里，藝術家才能找到自我的存在。

另外，在這條交叉小徑的深處，一條階梯通往空間的頂層，在那里有一間小小的特別放映室，我們特別邀請觀念藝術家黃道明帶來他的記錄片《黑橋茶事》。這是關于一個流動的茶席，一個交流和對談的空間結構，一個各種故事發生的容器，一個士人傳統的當代轉化的記錄。黃道明2016年起于黑橋的個人項目《黃道明茶店》，正是黑橋這個曾經生活過上千名藝術家的北京五環邊緣的藝術區面臨拆遷的那一年，這個烏托邦色彩非常濃厚的藝術項目是黑橋藝術區最后的一段亮色，是自由精神和人文主義的脆弱而又倔強的存在的證明。讓我們在草場地這個距離曾經的黑橋藝術區不到三公里的空間里得以重溫那一段逝去的時光，一段再也回不去的自由的歲月。

在花園、臥室和客廳的開放日，獨立藝術機構“M的房間”作為此項目的支持方和協辦方，其主理人米諾也將在這三個空間里與藝術家、策展人和學者進行一系列的對談、討論和分享。

七月八號下午四點，通向客廳、臥室和花園的小徑將向每一位到來的朋友開放。

7月9日下午4點，空間負責人、策展人和部分參展藝術家將一起分享展覽，點擊鏈接可直接預約觀看直播。

7月8日下午4:00-晚間10:00野生云創造力社區

展覽開幕時間流程一覽

16:00-18:00展覽開幕& 藝術家導覽

18:00-19:45自助餐&藝術家與觀眾自由交流

20:00-21:45女性主義獨角戲《依然·自白書》

戲劇作品介紹

“爸還說，我們會有吃不完的糧食，用不完的電，以后再也不會有人欺負人……”

劇情梗概

《依然·自白書》是一部講述女性故事的獨角戲。詹依然勉力經營了6年的美容館被迫關業，經歷了大大小小的失意后她再次回到曾經愛人的畫室，追憶意外離世的愛人李杰。

在陌生畫家的畫架前，詹依然講述了一個女人頑強的生命經歷和她的愛恨情欲。

劇作信息

編劇/導演：李亞

主演：易杉青

舞臺形式：獨白+多角色演繹

演出場地：野生云·解憂劇場

核心畫面

一個面龐模糊的畫家正在畫架前對著模特寫生，女模特全身赤裸，踮著腳尖、抬高胳膊正在旋轉。女模特，畫的很生動，眼睛輕輕閉著，一臉的安靜祥和。

關鍵詞

寧德時代、Painter’s Lover 、馬蒂、小杰、畫家、美容館、阿沁、詹壹然、紅河谷、廈門、父親、弟弟、詹燦然、上海、少女、情欲、裸體、女模特、NingDe Time

創作闡述

《依然·自白書》是“非虛構”的女性傳記。

編劇李亞在福建寧德的藝術村落做田野調查時，結識了幾位常來此處“漫游”的從事美業的女性朋友。閩北山村的封閉環境讓她們卸下精美面具，在或激動或平靜的重述中，生命經歷被編譯出了戲劇的真實。

詹壹然是這幾位女性朋友中最獨特的一個；她嬌小而平靜，行為動作時常又像個調皮的男孩。詹壹然精致的外表下是生活與命運流轉的重重劃痕，于是她的講述總是以最激動的控訴收場。

以詹壹然為核心原型的女性主義獨角戲創作就此發生。

選擇獨角戲形式，既是對文本結構及內容細節的挑戰；105分鐘的表演時長更是給了表演者一個自由自在卻又無依無靠的巨大的失控空間。易杉青，以一個女性去詮釋另一個女性。“她給了我足夠的新鮮的未曾經歷的素材，我用我的生命感受賦予她我的力量。”

獨角戲作品《依然·自白書》以“畫家的情人”這一更通俗的劇名在藝術家易杉青的個人展覽“Jouissance-皮膚享樂 ”項目中作為女性主義創作的組成內容，正式與觀眾見面。“皮膚享樂” 從具體的感官出發，必然指向由皮膚、欲望發生的具體所將要通往的精神性詮釋。

在一番復雜、繁雜、艱難的排練演繹后，我們從一個具體的女性原型到達了另一位女性藝術家的戲劇性講述中。易杉青從“詹壹然”這個具體的角色原型出發，以自己的生命經歷為素材，化入個體的情感感受和情緒表達，于是有了我們現在看到的這部作品《依然·自白書》。

主創團隊

編劇/導演 李亞

畢業于復旦大學，創辦花兒青年劇場，編劇導演多部話劇作品

主演 易杉青

畢業于中央美術學院，當代女巫，洞社成員。做觀念藝術，作品涉及多種媒介：舞臺劇、文字、裝置、行為、影像等。

5月29日展覽開幕回顧

展覽視頻

展覽入口

展覽墻

張俊領“花園”展區（部分場景）

李善波“臥室”展區（部分場景）

賈政“客廳”展區（部分場景）

特別放映單元李潔“艾荷華·一天”視頻截圖

特別藝術單元“M的房間“展覽現場

5月9日開幕合影

張俊領，1972 年生于河北省唐山市，1995 年畢業于鄭州輕工業學院藝術造型專業，創建工作坊，從事藝術設計和繪畫創作，2006年于河南洛陽和朋友成立十間房藝術空間。目前工作生活于北京。

參加展覽：

· 2026 “通往客廳、臥室、花園的小徑” 野生云空間 北京

· 2025 《低度生長》 平視空間 北京

· 2023 《律》 藝術糧倉， 北京

· 2023《從心》。張俊領、荘大康（臺灣）繪畫雙個展，中糧廣場 北京

· 2015 《無盡熵》張俊領個展，魏星策展，家里畫廊, 北京

· 2024 《異點分享 - 現代油畫展》，張俊領（中國）西蒙（法國）雙個展 北京

· 2025年 第22屆韓國釜山環境藝術節入選30名優秀藝術家全球642人參與

· 2025年9月《低度生長》米諾策展 M房間

· 2025年10月《自然呼吸藝術祭》魏星耿海策展

· 2024年6月《兩顆心臟》韓中美術交流展…韓國首爾

· 2023年11月《磁力-溝通美學》駐華韓國文化院

· 2023年5月廣州國際藝術博覽會，斯聞畫廊

· 2019年10月《合肥當地藝術季》，梁克剛策展，合肥監獄

· 2019年4月策劃《坐井觀井》環境藝術展演

· 2018年10月策劃《一 · 身》群展，草場地藝術區, 北京

· 2017 年《帶走黑橋》開放展，黑橋Space & 自畫廊，北京

· 2017年 《officestyie&Art 主題藝術展》，私·享·匯，北京

· 2017年 《中韓國際藝術交流展》，韓國文化院

· 2017年 《走一步是一步》，莫妮佧·德瑪黛策展，洛陽北岸空間，洛陽

· 2016年 《空隙：關系當代藝術裝置影像展》，北京

《獨立精神 · 第一回展》， NL·恩來美術館，北京

· 2014年 《black is beautiful-黑色之優美》，中外藝術家群展，北京

· 2013年 《黑橋藝術家‘藝術趴’群展》，北京

李善波，當代藝術家，北京大學外聘教授

1980年出生于山東省煙臺市，2005年--2013年分別就讀于北京服裝學院、中央美術學院 ，2012年-2013年巴黎高等美術學院訪問學者。

參加展覽：

· 2026年 “通往客廳、臥室、花園的小徑”野生云空間 北京

· 2023年 “色譜”藝林畫廊 上海

· 2023年 “磁力——溝通美學”韓國文化院 北京

· 2023年 “瞬-鑒”絲路華興文化中心 北京

· 2022年 GIER Art ‘Depression’ 悉尼

· 2021年 GIER Art ‘Master’ 悉尼

· 2020年 “邊界”森空間 成都

· 2019年 “重啟”維歐美術館 北京

· 2018年 “身體”壹空間 北京

黃彥，1978年生于中國湖南，現生活于北京。1999年畢業于中央美院附中，2004年畢業于中央美術學院雕塑系，獲學士學位。

近年主要展覽經歷：

2026:《第二次抵抗：跨世紀以來的另一種藝術》 嘉德·宥愛藝術中心，蘇州，中國

《石頭湯》，大正家，北京，中國

2025:《字有意志》當代藝術展，至空間，上海，中國

《媽媽決定什么不是垃圾》，DNART SPACE,798藝術區，北京，中國2024:《尋找藝術家》---個人項目，白皮書空間，燕郊，中國

《解凍》---潮白河冰上展，北京—燕郊潮白河，中國

2023:《退役發布會》-----個人項目，SIMULACRA擬像，798藝術區，北京，中國

《趟渾水》------個人項目，M房間，北京

2021:《藝術是消失》-----個人項目，Aiyo 空間，北京，中國

2018: 獨善其身：今日策略，光州市立美術館，韓國

2017: 東方物語－亞洲青年藝術邀請展，中國美術館，北京，中國

2016: 修身術－世界身體的自我技術，上海盈藝術中心，上海,中國

2015: 2015青年策展人計劃—時間病，上海當代藝術博物館，上海，中國 “流動”--意中當代藝術交流展，Piazza dei signori,意大利

2014: 潮汐間-青年當代藝術展，三亞，中國不在圖像中行動，佩斯北京，常青畫廊，當代唐人藝術中心，北京，中國

2013: “延伸”2013中國大同國際雕塑雙年展，大同和陽美術館，大同，中國

夜走黑橋，我們說要有空間于是就有了空間，北京

第55屆威尼斯藝術雙年展平行展《中國獨立藝術展：未呈現的聲音》，威尼斯，意大利

“萬有引力”第六屆成都雙年展，成都現代藝術館，成都，中國

自述：2024年10月開始，我的生活中形成了比較固定的一個內容：只要在家，在孩子睡覺之后，我就開始做雕塑。根據《古本山海經》的內容，用雕塑語言重塑山海經的精神，那種人類一直具備的特別酷、不停歇的探索精神。這次展覽，我把生活中的這個片段：雕塑臺，茶桌，和佛堂放進展廳。這幾個場所承載了這段上古神話的重塑。

黃道明，1978年生于廣東陽江，2010年畢業于廣州美術學院雕塑系，現工作生活于北京。

他開展在地長線藝術實踐：“懷安村計劃”“黃道明茶店”“一地一茶行走實踐”“果園共建計劃”《劈我》木雕系列、“蒼耳種植計劃”“向日葵種植計劃”。

他以田野觀察、行走、飲茶、木雕、農耕、果園共建等實踐，審視、反思自我與周遭的關系。

特別放映：黑橋茶事

“黑橋茶事”記錄2016至2017年，黑橋村藝術區整體搬遷階段，藝術家黃道明在黑橋村口AIYO空間發起為期一年的不收費飲茶項目《黃道明茶店》。來客抽簽喝茶，空間以玻璃圍合，屋頂垂掛成捆茶葉，粗糲的鋼管座椅構成質樸的場地陳設。場內無固定流程，閑談、即興舞蹈、歌唱、表演、練拳等行為自由發生，在拆遷引發的社群變動中，成為可供眾人停留共處的精神角落。

該項目結束黑橋階段后，陸續流轉至798、廣東陽江、北京西新城村等地落地。每一處全新環境，都會衍生出新的日常狀態，發生鮮活的人間趣味，也遭遇不同的現實困境。

魏星：獨立策展人，畢業于英國倫敦大學金史密斯學院，曾擔任北京當代唐人藝術中心藝術總監，上海喜馬拉雅美術館首席策展人，以色列BMCA藝術基金會首席顧問，中國傳媒大學跨媒體藝術中心特邀學術主持等。

米諾，資深媒體人，策展人、M的房間創始人。

耿海：詩人、藝術經紀人、獨立設計師，畢業于魯迅美術學院。曾創辦CCD300當代藝術中心與草吧公社，組織數百場文化藝術沙龍，孵化眾多文化藝術作品。2011年聯合發起「獨立藝術論壇」，2025年創辦野生云創造力社區，致力于激發生命力與創造力。