六一來臨之際，寒山美術館外，不止一個正在閑逛的路人，會被眼前的景象嚇一跳或迷住——
一只白老鼠從黑暗中走來。這只“碩鼠”試圖逃到大街上，繼而折回，消失在黑暗中。
這件來自法國藝術家貝朗特·加丹納的影像作品《鼠》，是正在寒山美術館舉辦的“時空與場域——圖像的綿延與重生”大展設置的一件公共作品。
這只“碩鼠”的亮相，讓孩子們玩得不亦樂乎。他們興奮地尖叫，樂此不疲地與它互動，開展以來，吸引了眾多家庭帶娃前來打卡，讓美術館成為網紅之地。
寒山美術館
“時空與場域——圖像的綿延與重生”展，由獨立策展人、藝術理論家藏策策展，也是寒山美術館首次以攝影藝術為主體，結合視頻影像、互動裝置等形式的一次展覽。
展覽集結了來自國內外30余位藝術家，展出近200件當代影像藝術作品。
展覽現場
本次展覽試圖梳理當代藝術語境中影像藝術的理念與脈絡，通過“觀看之‘動力’”、“照相與造像”、“圖像的重生”三個單元，探討圖像與“對象”間的動力關系，以及在當代藝術語境下，圖像在不同介質中的棲居、綿延與重生。
在第一個單元中，高巖《風城》《布拉格》系列由視覺文獻而抵達觀念的路徑，顯然與尤金·阿杰、沃克·埃文斯、羅伯特·亞當斯以來的脈絡密切相關。
而從敖國興、鄭知淵等藝術家的作品中，同樣能感受到來自“新地形”及杜塞爾多夫學派的藝術理念。
羅洋的肖像作品《女孩們》，則是對看與被看關系的反轉。
羅洋 《女孩們》系列
王天羲《再見，謝謝所有的魚》
木格 《回家》系列
在第二單元中，楊泳梁、邵文歡等藝術家巧妙地調用了東方視覺符碼，既指向的是當下的現實處境同時更指向了觀看本身。
馬良 《世界先生的肖像》系列
張蘭坡 《赤-壁》
第二單元與第三單元的過渡與對接，既是藝術理念的延展與深化，更體現了在數字時代新技術對人們觀看方式與圖像棲居方式的改變。
繆曉春《無始無終》
參展藝術家繆曉春、畢振宇、賈鵬森等在數字藝術領域做過多年探索的藝術家，在第三單元中給觀眾帶來全新的感受與驚喜。
在數字的世界中，一切皆有可能。今天的人工智能技術可以很容易地生成現實世界中不存在的人物與場景，而互聯網藝術、NFT/區塊鏈藝術又為攝影開辟了新的可能性呢？這些都是這個展覽中所關注的前沿議題。
貝朗特·加丹納 《鼠》
此次展覽中的戶外展陳作品——法國藝術家貝朗特·加丹納作品《鼠》，更是打破了美術館的邊界。作品巧妙利用展出場所的環境，運用視頻呈現出鼠的影像。
藝術家表示，他的創作目的，就是將公共空間變成奇異幻影的劇場。
作品讓觀眾領略了超現實主義的藝術風格。在城市和建筑的漂泊之中，這個情景，蘊含著幽默，吸引與魔幻。同時，該作品也是對藝術表現形式和手段的反思，對與動物性相關聯的深不可測的復雜性的反思。
同時，為了更好地將展覽的學術內容分享至更多的公眾群體，自“5·18”國際博物館日開始，到展覽結束期間，寒山美術館還與北京服務器藝術基金會聯合，邀請眾多當代藝術領域中的藝術家、策展人、學者、美術館人等，陸續推出“‘白盒子’的前世今生與未來”、“從視覺文獻到當代藝術”、“‘此曾在’與‘此不在’，重新發現攝影”等一系列“線上+線下”學術研討活動。
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