這本書里的詩，文字如蝴蝶般讓人在現實與虛構之間來回穿梭

葉嘉瑩在講解稼軒詞時，曾說：真正偉大之作者，則其所寫乃不僅為一時才氣、性情之偶發，他們乃是以自己生命中之意志與理念，來寫作他們的詩篇。而且，是以自己整個一生之生活，來實踐他們的詩篇的。
確實，如葉嘉瑩所言，真正偉大者，絕不是一時才氣所致，也非性之所至，而是將自己的才能注入時空的力量，對抗這殘缺世界的不滿，他們的詩篇或悲壯，或歌頌，或以獨立的個體思想詮釋未來路之遙遙。一言以蔽之，詩，用一生貫穿詩人，詩人一生都在追隨詩，追隨詩是為了能夠以一己之力來描繪出一幅內心世界對宇宙萬物或淺薄或深刻的畫卷。
現代詩，離不開人賴以生存的環境，離不開人心愈走愈遠，離不開人的多元價值逐漸轉為金錢為上的單一價值。詩人在百無聊賴的生活中，抽離自身，強行拖著疲倦的軀殼，往高處爬去，試想自己如明月般，能夠照亮自己，照亮能夠照亮的地方。就如蝴蝶般，破繭飛出的那一刻，周遭世界突然安靜，只能聽得到蝴蝶煽動翅膀的震顫聲。
又如同青年詩人張進步《我，一個駕駛蝴蝶的人》那般，隨意在城市的各個角落顫動微顫的翅膀，從這朵花到那棵草。幸好城市里不至于全是水泥般冰冷冷的建筑，還有些許道路邊的綠植，以及被修剪的如厚實平面桌子那般的花花草草，雖然看似整齊，細一想，過于干涉的花草，沒了生長的自由，盛開的花朵被修剪，如同物品展覽在路中央，看久了像是沒有生機的假物。

好在這一切逃不過詩人敏銳的感知力，他們總是以文字表達出些許生機來，為自己的同時，也將現實和虛構融入到字里行間，讓人窺探到作者用意的那一刻，讀者也落入了這些困境當中。

比較喜歡作者張進步所提到的“意象戲劇”，即詩中從來沒有真正的現實；當文字落在書面上，文字和現實之間就會出現偏差；寫作是在現實之外建立世界，虛構的我在虛構的事物之中。

詩中沒有現實，可詩所表達的來自現實，以現實作參照，將文字寫進紙張，文字表達了現實中不能表達的。
意象戲劇在20世紀初興起于歐洲，最初由安東尼·阿納托爾創立。
意象戲劇通常使用非線性的敘事結構和模糊的時間和空間概念，以探索人類經驗和意識的深層次。
人類經驗和意識的深層次，不是隨隨便便就能夠輕易達到的事，是需要詩人或者藝術節，以超于常人的感知力，感知別人無法感知之事，體會別人無法體會之事，有一種對時間天然的敬畏之心和對空間保有一份神秘之心。
這種戲劇形式強調觀眾的感官體驗和情感共鳴。

意象戲劇的目標是喚起觀眾內心的直覺和情感，引發深思和共鳴。簡而言之，就是一首詩歌，能以微弱的思緒，調動你此前從未有過的體驗，調動你此前從未有過的思考，這就是一種共鳴和深思。讀的詩歌越多，體會越是深刻奧妙。
我讀到詩人張進步在《我，一個駕駛蝴蝶的人》中一篇名為《早晨》的詩時，突然有了一種別樣的思考和體會。

早晨，喜鵲擰亮了
太陽的燈盞。
我又一次打開通宵未合眼的窗戶：
兩個陌生人從我的窗外走過
頭也不回地走向永別。
只有他們的影子
在陽光下
短暫地重合過一次。（2021.5.27）
——《我，一個駕駛蝴蝶的人》
作者：張進步
出版社：南方出版社

喜鵲，擰亮太陽。這句直接將我們每一個人帶入到這個世界的規律之中，即早晨的太陽，會促使人起床。一句“又一次打開未合眼的窗戶”，將許多人拉進了每個難眠的夜晚，多次走向窗邊，以星星、月亮為伴，訴說著不可言語的寂寥。打開窗戶，看見陌生的影子，分別向不同方向走去，兩個人影子的短暫重合。這些都離不開一個詩人極其敏銳的觀察力和感知力，這里面既不缺深刻的思考與共鳴，也不缺撥人心玄的那根情絲，每讀一句，將人來回拉扯在現實與虛幻當中，拉扯在未來和過去這樣的撕裂空間里。回憶零碎的不能撿起，唯獨徹夜未眠的孤寂，加之背影愈走愈遠，孤廖愈強，心愈游走在飄絮般的夢幻現實與模糊的虛構空間里。
詩人以其夸張大膽的表現手法，表達出自己的心聲，游走在現實與虛幻的空間里，在里面感受著常人無法想象到的情感孤寂。
這本書里有許多諸如此類的詩，大家讀了，也能找到一首讓你產生強烈共鳴和產生思考的一首詩。
詩不是每一首都能引起人的強大共鳴，而是在某個節點，某段符合一個人思緒的詩出現在眼前，產生了前所未有的思考和情感共鳴。
讀詩，讀的是自己未曾有過的體驗。這本《我，一個駕駛蝴蝶的人》，或許能帶給你這樣的體驗。
這里少不了對書的封面和內容排版的贊美。封面外封采用鏤空，內封硬殼上是詩的目錄，設計頗有輕盈之感。紙張略厚，采用的是類似活頁筆記本那樣的設計，從中間打開書籍，兩邊不用其他東西壓著，書也不會合上。每首詩獨占一頁。留足了大量空白，若讀時，偶有所得，也可大肆揮墨于空白處。
詩，多讀就有了詩感，再讀，就有了敏銳的感知力。